迈阿密风云：不再是神话

作者：佚名文章来源：不详点击数：更新时间：2007-6-2

导演：迈克尔·曼(Michael Mann)
主演：科林·法瑞尔(Colin Farrell)
　　　杰米·福克斯(Jamie Foxx)
　　　巩俐(Li Gong)
　　　娜奥米·哈里斯(Naomie Harris)
类型：动作/犯罪/剧情/惊悚
级别：PG-13
出品：环球
上映日期：2006年7月28日

《迈阿密风云》：景泰蓝“花瓶”点缀的滥俗电影

迈阿密，位于美国佛罗里达半岛南端，全美第11大城市，著名旅游胜地。人口36、5万，平均年龄39岁。其中西班牙裔66%，非西班牙裔白人12%，黑人21%，其他各族1%。

巩俐，中国山东人，华人第一女星，年龄快到41岁。代表作《红高粱》《秋菊打官司》《霸王别姬》。

作这个比较，是因为我觉得在迈阿密这样一个龙蛇混杂，类似40年代上海滩的地方，突然出现一位爱上FBI探员的美丽的华裔女毒枭，是一件特别不靠谱的事，这就相当于江苏舜天队这支中甲球队突然出现一白人球员，技术居然比马拉多纳还好。按第一段的介绍，这个机率大概只有0、001%。

一个不靠谱的故事里，一个演技其实很不错的演员有很大发挥空间吗？答案是没有。在俗套得掉渣，虚假得过分的《迈阿密风云》情节里，我只记住了巩俐跳的几段舞、她面对白人帅哥的媚惑眼神、迈阿密海景等等，当然，可能还有苹果电脑，私人飞机以及动辄数千万美金的大交易。

巩俐其实很努力，她努力地学着英文，努力地表现着成熟女人的味道，努力地用眼神和面部表情传达心理变化，但她显然不成功。不成功的原因是：我实在不知道她扮演的伊莎贝拉这个人物，有什么必要存在。老美看来并没有研究过张艺谋如何打造巩俐，在纯好莱坞式的《迈阿密风云》里，巩俐还是以“花瓶”的形式存在着，虽然已经是景泰蓝级，但仍旧没有脱离“好莱坞的东方女性想象”。

这种想象其一是性诱惑；其二是征服欲。巩俐代表的华裔美女对西方世界的男性当然充满诱惑，这跟以前的陈冲甚至白灵没什么不同，只不过巩俐的美貌和气质更现代，身材更标青，更能反映华人目前的国际地位。征服欲则让《迈阿密风云》里大毒枭跟警察争先恐后向巩俐求欢，有个搞笑的情节很能说明问题：大毒枭手下看着巩俐跟警察亲热起舞，竟然气得眼睛里噙满泪水，这仅仅说明巩俐的东方式魅力无可抵挡。

我确信，好莱坞这回并没有拿人种偏见来说事，巩俐的时尚、性感跟美国摄影师镜头下的“意大利美神”莫尼卡-贝鲁奇相比也不逊色，从影像、造型等细节看，主创对待巩俐很明显是尊重的。这跟以前的《诺博士》或者近期的《疯狂主妇2》判若云泥。但表面化的东西能改进，本质上的东西却难以克服。

从实际效果看，导演以及制片人欲凭东方美女+西方帅哥+枪战+美景等滥俗噱头“赚快钱”的目的很明显，因此脱胎于多年前同名畅销电视剧的《迈阿密风云》，许多细节都有“东拼西凑”的嫌疑。观影过程中，有观众议论某些段落象《无间道》，某些段落象吴宇森，某些段落象《要钱不要命》。我看到最后法瑞尔放了巩俐，竟然恶作剧般联想到《天下无贼》。说抄袭有些严重，但原创的东西，更个性化的电影语言在《迈阿密风云》里确实不多，反而是大段大段的私人飞机天上飞，快艇海中游这类只为“炫技”的无意义画面。要打比方，《迈阿密风云》有点象美国上世纪九十年代的特技片与香港上世纪八十年代黑帮片的混合体，虽有国宝级“花瓶”点缀，但完全称不上“优质”。

也许真正高兴的只有《舞林大会》主办者，他们完全可以向巩俐和“翻版布拉德-皮特” 法瑞尔这对“跨国组合”发出邀请。当然，不能要求只跳“国标”。——我相信，这个噱头一定会很大，很大。谭飞/文

迈阿密风云：不再是神话

《迈阿密风云》是我上个月在香港嘉禾某影院看的，并非是一部特别出色的影片，但出于对迈克尔·曼的偏爱和对他用数字手段营造气氛的方式的推崇，仍然还算喜欢这部影片。迈克尔·曼是电影评论家们公认的动作电影大师，他善于运用色调、动作、音乐以及城市景观来表现人物的内心世界——一般来说是两个男性主人公的内心世界。1995年的《盗火线》（Heat）可以说是现代警匪电影中最好的一部，阿尔·帕西诺和罗伯特·德·尼洛之间最后的那场追逐将这部电影提升到神话的层次（杰夫·安德鲁，《导演视野》）。同时他拍摄的枪战场面也是为影迷津津乐道的。迈克尔·曼也是我比较喜欢的动作片导演之一，尤其是他用鸟瞰式的俯视镜头营造出城市的割裂感，并能在灯火连片的画面里捕捉人物内心深处的孤独。那种对男性特有的深沉和落寞的描写，以及伤感的宿命论，往往很能打动人。如果是出于这种期待，《迈阿密风云》多少会有些令人失望，这种失望直接来自于对迈克尔·曼自己撰写的剧本过于薄弱。这部改编自1980年代电视剧的影片，原先就是他制作执导的，并引收视热潮。不知是否迈克尔·曼对人物过于熟悉，而忽略了某些细节的填充，以及编写过程中新鲜感的匮乏。如果要我简单评价这部电影的风格和观感的话，那么这就是一部具有日常活力但略显空泛的动作电影。

《迈阿密风云》不再是一个神话。迈克尔·曼也不期待它成为一个神话，他用数字高清摄影机拍摄了这部电影。在上一部电影《借刀杀人》中，迈克尔·曼已经尝试用DV拍摄整部影片，他用DV本身特性表现出来的粗颗粒影像用以表现人物的困境和城市的冷漠。这次不过是故技重施。勿庸置疑的是，他的手法和技术是完美的，基本用自然光，实景拍摄，构成的气氛非常逼真。但是这里的美学特性却与好莱坞商业片的传统背道而驰，甚至有看惯了精致包装过的大片的观众质疑说“画质怎么那么差，摄影机是都没擦吗？”但这的确是迈克尔·曼的追求，不是故意不“美”，而是刻意追求自然的真实感。为此他付出了很大的代价，一方面是耗去大量的时间和金钱，因为在这部电影里刮风下雨全都是真的，拍电影最花钱的地方其实就是“等待”（这部电影片长146分钟，却耗掉了310多个拍摄工作日，其中并不包括由卡特里娜飓风带来的7天长假）；另一方面就是观众的不认可，谁也不想看到两张未经修饰的大脸在银幕上晃来晃去（因此巩俐在这部影片中也并不美也不精神，相反有些显老，看上去很疲倦的样子）。对于这部电影，我看时没有觉得厌烦，迈克尔·曼的画面应该说是另一种“精致”，他非常仔细和认真地却营造一种新气氛，而且非常成功，最重要是节奏感非常好，这必须归功于他娴熟的剪切以及提神的背景音乐。当然这种气氛虽然很日常，但并非现实，同样是花大价钱包装过的现实。

这部电影花了环球片场1亿5000万美金，但直到8月21号，北美票房才达到6000万，在上映的第二周票房下滑就达60％。这个成绩令环球公司十分失望，同时也说明这部电影并未得到观众的认可。这种不认可的主要原因可能并非来自“画面难看”，而是“故事难看”。电影的大致内容是：两个主人公桑尼（科林·法瑞尔）和雷卡杜（吉米·福克斯）两个卧底警探，渗透进一个庞大的毒品网络，目的是要查出埋藏在己方高层的内贼。在此过程中，桑尼遇到了毒老大蒙托亚的情人兼执行者伊莎贝拉（巩俐）并产生了感情。奇怪的是，最后内奸被放在了一边，以一场激烈枪战结束。故事略显潦草，而迈克尔·曼拿手的男性之间的对手戏完全没有出现。在《盗火线》中阿尔·帕西诺和罗伯特·德·尼洛之间；在《惊爆内幕》 (The Insider)中阿尔·帕西诺和罗素·克洛之间；在《借刀杀人》中（Collateral）中吉米·福克斯和汤姆·克鲁斯之间都有精彩的“飙戏”场面。这些男人与男人之间的对手戏是迈克尔·曼电影的灵魂、是核心。但是《迈阿密风云》里没有，整个电影就有些散架了，科林·法瑞尔和吉米·福克斯也不太搭调。为了建立人物之间的情感，迈克尔·曼不得不游离故事之外，拍摄了数场被媒体“流传”的激情戏，吉米·福克斯和他的黑人女友一场，科林·法瑞尔和巩俐三到四场。这是不得已为之的下策，在剧本薄弱的情况下，如果没有这几场激情戏，就建立不起男女人物之间的亲密感，那么影片最后他们的紧张、愤怒、深情等等就更无从谈起了。

应该说《迈阿密风云》的故事性是差了一点，俗并且未能自圆其说，这似乎也成了好莱坞动作片近来的同病。不过迈克尔·曼用他的DV美学和导演技巧弥补了一些剧情上（尤其是情感上）的缺陷，他选择音乐和镜头推拉的准确，使得影片的节奏感仍然很强劲。他最大的失败大概在于花钱过多了吧。这部电影有9位制片人、17位化装师、24位美工师、26位音效师、31位电脑特技设计师和54名特技演员；拍摄地横跨南美7个国家：乌拉圭、哥伦比亚、巴拉圭、多米尼加、古巴、海地和巴西。其实这些我们在电影里都没有特别注意到，这是一种失败。或许是迈克尔·曼过于认真了吧的。by 卫西谛