明明：在得不到的爱情和迷恋中疾走

作者：佚名文章来源：不详点击数：更新时间：2007-6-2

片名：明明 / 走佬NANA
出品人：胡荣强曹忠区雪儿
编剧：区雪儿刘婉仪
导演：区雪儿
主演：周迅吴彦祖杨佑宁
陈宝辕黄馨
友情出演：张信哲杨恭如
类型：爱情
出品：四方源创香港寓言
广东爱浪文化
内地发行：北京保利博纳
上映日期：2007年4月26日

新京报：《明明》一部超长MTV

《明明》活生生地证明了一件事情，那就是一个三四分钟长度、影像风格尚可的MTV欣赏起来也许还算是一种享受，但是一个超过90分钟的MTV，那就让观众非常之焦虑了。即使有周迅、吴彦祖、杨佑宁这样的美女帅哥顶着，也无济于事。一个拍MTV起家的导演最终拍了一部很MTV的电影，倒也不令人意外，只是在这个电影院里很少看见华语电影的季节，《明明》再一次让人失望了。

　　周迅在《明明》里一人分饰明明和娜娜，算是一种噱头，但是归根结底设置这两个长相完全一样的女人到底是何意图，导演没有给出答案。是为了说明吴彦祖扮演的阿D身边的女人面目相似？但是这两个女人的个性明显有很大的不同。还是只为了让周迅有一黑一红两种造型？造型倒是够炫够好看，但也不至于因为这个原因就需要两个角色吧。张信哲(blog)的角色究竟有什么意义？变了性然后成为江湖老大的猫哥，他和明明的关系也不知所云，难道是为了说明阿D因为童年阴影而频繁更换女人？

　　其实《明明》的故事算是基本上说完了，但是这个故事的终点十分模糊，这些人物的背后你找不到逻辑，从香港到上海到哈尔滨，没有必然因果，只是剧情需要转换。说话、逃跑、打斗，种种行为都和观众没有关系，都是在摆样子、耍酷，而且周迅的弹珠无论如何也不够有说服力，再现代武侠也不可能飞出去跟子弹似的吧？所谓动作在这部片里也不能成为什么亮点，一看就是花拳绣腿，没有力度的。还有吴彦祖与“火柴帮”的对打，也几乎达到了可笑的地步。

　　影片对动作处理的视觉效果超出了正常接受的范围，然而它又不是一部超时空或后现代的作品，片中的每个人都正经投入得要命，都还耍着90年代王家卫爱用的内心独白。

　　影像风格也许是惟一还不算难以忍受的地方，比较有趣的是，《明明》十分不像一部港片，当然也不像内地影片。不过只要镜头一停下来，片中的人物没有狂奔或是对打，节奏就变成突然停滞了，半分钟的对话也感觉十分漫长。但人物90分钟差不多跑了60分钟以上，反复的特写和造型也很快会看腻的，而且他们在跑或打的时候带来的感觉就是，他们纯粹就是在“跑或打”，和剧情有没有关系一点都不重要，或许，这就是MTV式电影最显著的特点。

　　几个演员基本上都是中规中矩，除了张信哲的角色最后突然让人觉得和东方不败很像，其他几位都既不可能以自己的演出来改变影片本质，也不至于因为自己的出现而使影片难看。在《苏州河》里就演过两个角色的周迅分饰两角大概也有点心得，明明很冷，娜娜偏可爱，娜娜和杨佑宁扮演的小混混之间的感情戏还是片中发展最充分的片段。出演过《17岁不哭》、《孽子》的台湾演员杨佑宁在《明明》里倒算是最突出的一个，很没有企图的角色和表演方式，但在基本上都很苍白的人物设置里，杨佑宁无意中成就了一个比较可爱的小混混。

　　明星加故事加打斗场面加爱情，《明明》看起来貌似已经很丰富，但可惜依然没能成为一部可以让观众满意离场的电影。□表江

评论：《明明》是绝对独特的武侠电影

　　在昨天到达香港电影艺术节之后，受时差和网络咖啡馆时间限制的双重影响，使我不得不简略我想说的话。

　　当一个MV导演转而制作长篇电影时，一般的方法是减弱其惯用的表达手法，这是有些奇怪但是可以理解的决定，因为毕竟制作一首三分半钟的流行歌曲录影带的设备和手法，并不是讲述一个长片故事的最好选择。但是著名的MV导演区雪儿做了不同的选择：不是抑制她的风格而是进一步发展了它，而是运用每一个技巧去尝试创造一种新的电影语言。不是沿用经过考验证明的方法，而是选择开拓新的领域。即使会有一些人认为她对传统叙述方法的解构是拙劣的，或者认为她相对于故事阐述更强调影像效果是肤浅的。

　　区雪儿在《明明》中的尝试，坦率地讲，使我产生了以前很少有过的震动：她提取了传统的具有武侠意味的黑社会的核心要素，并把它注入完全现代的香港。周迅在影片中一人分饰两角，明明和后面与明明长相相同的娜娜。漂亮女孩儿明明是个有天赋的现代侠女，最喜欢的武器是弹珠。她爱上了现受雇于黑帮头目猫哥的流浪打手阿阿D，阿阿D唯一的人生目标是得到五百万港币，然后到中国最北的哈爾濱。明明从猫哥手中偷走了五百万港币和一个特別的木箱，想要和阿阿D远走高飞。但是这时阿D消失了，并且留下了一串被抛弃的情人。猫哥派出一队打手追踪明明。在追踪中明明的利用一个小混混阿土想甩开打手，可阿土却意外的遇见与明明长相相同并且也是被阿D抛弃的情人娜娜。这时明明认识到利用娜娜的价值，于是选择让阿土和娜娜寻找阿D，而她隐藏在远处观察。

　《明明》是一个绝对独特的电影，不同于任何其他的香港电影。它对于纯粹的学院派来说太流行，对于武侠电影的爱好者又过于抽象和富有挑战性。区雪儿拒绝遵守一般的规则，她创造了一部很难简单的拥有大量观众的电影，因为它藐视简单的市场行销：原创电影很难得到票房的成功。这个故事并非前所未有，电影的情节遵循着众所周知的公式，但是在故事的表达上，当今世界上没有任何一个人做得像区雪儿一样。

　　电影的开始是向70年代日本电影致敬的一组蒙太奇：混乱的色彩，图形，速射和狂热的背景音乐。区雪儿打破了一切剪辑教条以放大各种图像迸发的效果。在电影进程的开始部分随着全部表现手法的减弱——毕竟需要叙述的空间——区雪儿创造了纯粹的视觉爵士，坚持不懈的解构和剪切她的影像。区雪儿的技术力量让人惊叹，每一个画面的灯光和编排都毫无瑕疵，音效设计丰富且具有层次，并且有很少的几处是她自己明显的签名式创作。

　　虽然《明明》可能因此被贴上是影片形势大于内容的试验品的标签，但是我反对这种看法。首先，形式即为实质是很难做到的，但这部影片正是如此。它的制作方式与那些坚持传统叙事方法的电影一样有效的表达了它的内容。第二，区雪儿具有一种奇特的通过单纯影像讲述连贯故事的能力。她通过声音、灯光和回忆的碎片讲述故事，并且讲述得很好。一般电影经常选择一种简单的叙述方式，就像我们通过书籍去讲述故事，而忽略了电影是一种可以调动我们其他感觉和感官的媒介。但是区雪儿并未因此而抛弃故事或人物，她只是通过一种不同的方式呈现给我们。第三，这部电影拥有一批优秀的演员，他们每一个人可以在每时每刻保握住人物的核心人性。周迅演绎了两个截然不同但都充满力量的人物明明和娜娜。吴彦祖也展现了与我们经常看到的他的银幕形象不同的一面，这是他在旺角黑夜之后最好的表现。

　　虽然明明并非一部没有缺陷的影片，在影片的中部情节有些拖沓，并且走得有些远。并且无疑拥有一大批批评者。但无可非议的是，这是一部充满力量，并且使人印象深刻的影片，并且奠定了区雪儿在香港和世界影坛作为一位独特天才的地位。非常值得一看。

评论：《明明》--在得不到的爱情和迷恋中疾走

　《明明》是一部非常形式化的电影，但不能说它的內容大于内容。得不到的爱情和迷恋是明明充满武侠风格的世界的主调。周迅扮演的角色身材苗条，身着黑衣，留着黑色长发。一夜她碰到了街头的打手阿D一见钟情。

　　阿D是一个难以捉摸的情人，有着不为人知的过去的他，从未给过任何人承诺，不管是可以给他5百万港币，还是愿意陪伴他到哈尔滨旅游的人。这一连串的故事开始于明明从猫哥(扮演者张信哲已经很长时间离开了公众的视线)手中偷走了一笔钱和一个神秘的盒子。

　　另一方面，明明的朋友阿土(杨佑宁)一直迷恋明明，一次偶然遇见了同样是阿D的情人的娜娜(周迅的第二个角色)，并且带她一起逃离猫哥的手下的追杀。有些困惑？不必担心，因为娜娜和明明，不论从头发装扮(眩目耀眼)到怪癖，整个言行举止，都是完全不同的两个人。

　　事实上，这部影片也可以被重命名为娜娜，因为她比明明的出镜率还要高，也因为影片中太多其他得不到的爱情。爱情和它的咒语，甚至是父辈的，随着情节的发展慢慢揭开了让人惊异的结局。影片中有很多类似禅语一样的对白，比如和一个人相伴即使只有一瞬，也好过从未相伴过。这对白对阿土来说更为深刻，即使他并非和真正的和那个相像的人在一起。我认为娜娜和阿土在影片中成为了最强的故事主线，也是人物发展最好的两个人。

　　伴随着精彩故事的还有电影音乐和动作设计。这部影片的音乐折衷的混合了多种音乐元素，从电子乐到爵士，特别是追逐场面的音乐使人念念不忘。而影片中大部分的打斗场面，特别是明明的打斗，都被赋予了独特的动作设计，明明最特别的是向敌人弹射的飞弹，而阿D则是短距离内飞速又残暴的攻击。同时此类电影中的追踪和追寻宝藏的情节在这部影片中也很多。

　　这部电影的表现手法也混合了包括重复、快切和闪回的元素，这可能需要一些时间去适应，特别当这些元素出现在打斗场面中。但是当你看过了一个或两个动作片断，你会大声要求更多并且反复回味，因为这样的场面很少并且间隔很长。同时影片也充满了“性感”的氛围，尤其是主人公对话时绝佳Pose。

　　　我想我可以在这里欣赏到它的原版对白，而不是等到在新加坡放映时另配的国语对白，是很幸运的事情。这部影片中使用的语言包括国语，粤语和上海话，为影片提供了独特的风味，并且有效的区分了角色。当影片被重新配音后，这种风味不可避免的会消失掉。虽然周迅和杨佑宁的粤语对白有些时候稍显逊色，但这并不损害他们的表演，特别是周迅极好的演绎了影片中的双重角色。

　　明明为当代的武侠艺术电影带来了与众不同而又全新的冲击。