迷失东京：清新的东京爱情故事

作者：佚名文章来源：不详点击数：更新时间：2007-6-2

剧情简介

　《迷失东京》(“Lost in Translation”)

　　美国焦点本色公司(Focus Features)发行发行日期：2003年9月19日美国电影协会(MPAA)分级：限制级(含有色情内容)片长：102分钟

　　人人都渴望结识新朋友。

　　鲍勃-哈里斯(Bob Harris，比尔-默里饰演，Bill Murray)与夏洛特(Charlotte，斯嘉丽-约翰森饰演，Scarlett Johansson)这两个美国人在日本东京相遇了。鲍勃是一位电影名星，来此目的是为了拍摄一部关于威士忌的商业广告，而夏洛特则陪伴其工作逛的丈夫，一位摄影师(乔万尼-里比斯饰演，Giovanni Ribisi)来此旅游的少妇。在一个无眠之夜，鲍勃与夏洛特在一家豪华饭店的酒吧里相遇。这一次偶然的相遇很快便在两人之间铸就了一段奇妙的友谊。夏洛特与鲍勃两人在东京开始了一段冒险的旅程，期间他们遇到了各层次的市民，令他们深感不虚此行。欢欣之余，他们也找到了新的人生信念。

　　索菲亚-科波拉(Sofia Coppola)执导的《迷失东京》一片全部在日本实地拍摄。影片探索了亲密无间的友谊之内涵，展现了东京街头的风景人情。根据科波拉女士的原著剧本改编的这部电影，对人与人之间发生的不期而遇的情感联系进行了审视，这种联系也许不会持久，但它将永远珍藏在我们的心中。

　　科波拉女士曾在加利福尼亚州艺术学院(California Institute of the Arts)学习美术专业。当时她曾编剧并执导了短片《Lick the Star》(在威尼斯国际电影节面向全球公映)，继而又推出了其主打影片《处女之死》(The Virgin Suicides)，该片系根据杰弗里-尤金尼德斯(Jeffrey Eugenides)的小说改编而成，并在戛纳国际电影节面向全球公映。

发泄在声色犬马地评《迷失东京》

　　究竟是空虚寂寞，而忍不住搞搞婚外恋情，还是声色犬马一番后，以空虚寂寞作为借口。恐怕就象是鸡与蛋的来源先后一样无从知晓。但至少男与女的相识相近总是有原因的。就好象孤独流浪的摄影师罗伯特遇见了同样寂寞的弗朗西斯卡；也好象讨厌上层社会的虚假，正处在婚前恐惧症的露丝遇见了误闯上船，梦想出人头地的穷小子杰克。同样鲍勃·哈里斯与夏洛特在东京的相识相近有其偶然性，也有其必然性。　

　 “异乡”是一个很奇怪的地方：在那里你脱离了以往熟悉的生活环境，没有人认识你，没有人知道你的身份，过去的生活，不良的品行嗜好等等，你完全可以放松去做另一个自己；脱离了熟悉的日常生活。你有大把的时间不知道该干些什么。从另一个角度讲你又渴望被认识，被接纳。特别是遇到与自己来自同一个地方的人。所谓“他乡遇故知”。鲍勃·哈里斯与夏洛特就是这样：处在霓灯闪烁的东京，语言不通，无所事事。影片用许多铺垫描述他们自身自心的孤独感：出租车外热闹绚烂的霓灯广告，似乎很近，却一闪而过，终究不属于自己；插花处被人客气指导，刚想表达谢意，却又被丢下不管；寺庙里别人的婚姻很和谐宁静。而自己只能站在树丛中孤单地远望。拍摄广告时别人并不在乎自己的什么表演，无所谓事。等等等等。也许就是两人所散发出的独特孤独感受才让两人彼此吸引。　

　《迷失东京》编剧索菲娅·科波拉最成功的地方是她赋予了影片始终淡淡的一种感觉。从两人寂寞的开始到相识到最后的相疑、分手，两人之间并没有交流得很透彻，也并没有向对方倾诉自己孤独的感觉。可能这更符合人在异乡孤独时所想要做的，只想说说，却不想说出心灵最底层的话。两人的心灵最贴近的时候是他们躺在同一张床上，讨论着婚姻和人生的问题。没有肉体的贴近更突显了两人心灵上纯粹的慰籍关系。　

　《迷失东京》中明显的异国情调是吸引美国观众的一大原因。从街头独特的广告载体，到卡拉OK店、柏青哥钢珠店、酒吧、舞蹈俱乐部里的环境布置都让没有去过东京的观众感到新鲜有趣。但影片中对日本包括对日本人始终采取了一种格格不入、临上歧下、无所谓的态度。包括：神经西西的广告片导演、简约翻译的日本女人、电梯里矮一头的一群日本男人、曲意迎合的应召女郎、见面就鞠躬问候的饭店员工、面无表情的小吃店厨师等等，鲍勃·哈里斯与夏洛特对他们在不了解的同时都有一种隐约嘲弄的意思。包括虽然是夏洛特的朋友，却只在一起唱歌喝酒发泄才见得到面。而夏洛特对他们也似乎并不在乎。更无意将自己的烦恼向他们倾诉。她只愿意与同样是美国人的鲍勃·哈里斯进行交流。美国人的自高自大可见一斑。　

　《迷失东京》谈不上婚外情，只是两个人的偶然相遇，适当倾诉，两个人在东京相遇后必定要分离，必定要回到自己的国家，自己的家庭。两人之间没有过去，也没有未来，更没有安排过未来。就象一首歌中唱到的：一段情宁愿短暂精彩，还是先去问他会不会有将来。一份爱如果消逝的太快，你可不可以当它是命运的安排。　暮神道

为什么非得是东京

　　世界上恐怕没有第二个城市能如东京一般，具有着如此广泛的包容性和生长能力。这里有最新的时装，最尖端的科技，最高昂的房价，有来自世界各地的风味，以及踩在时尚的风头浪尖，说着各种语言的人们，相互擦身而过。但这些种种光怪陆离的时髦，却是生长在日本民族以物哀和幽寂为基调的审美情趣之上，或多或少显得有些荒谬。这一层面上的东京，就如同戴着傩戏面具的戏子0，每个人都可以在这里任意挥洒，创造自己的时尚，但最后多是雁去潭不留影。在这座寂寞的城市，永远都发生着来来往往，充满遗憾的故事。

　　索菲娅·科波拉的《迷失东京》便是充满了那些欲语还休的试探，将两个人那种若即若离的情感演绎出了一种低回的精致。其实自从《处女自杀案》以后，索菲娅已经完全的走出了老爸盛名的阴影。一系列影片都体现着作为女性导演独特的敏感气质和温婉的思考轨迹,，这次的《迷失东京》就是一次典型而成功的尝试。

　　一个整天独守空房的新婚少妇，一个不得其所的过气大腕，跌跌撞撞的相遇在了陌生的东京。这种相遇要是在麦迪逊那就是廊桥遗梦，要是在罗马或许又是一个甜蜜伤感的假日，换在广岛，可能24小时就让人痛彻心扉，但可惜，这里是矜持而寂寞的东京。导演也没有让这出戏沦落成烂大街的文艺片，而是通过两人的相遇折射着对于亲情，爱情，以及周围种种关系的思考。

　　陌生的人，置身于疏离的环境，在这种背景下的认识不一定是理性的，但往往有着别样的风味。这就是科波拉独特的切入角度。两人在一开始遇见的时候，只是两个格格不入的人在无奈之下的一段相濡以沫的友谊，但随着感情发展的深入，影片的着眼点慢慢投向了更为广袤而复杂的情感世界，包括文化的撞击，对于自我的求证等等。两人在相处过程中完全有大把的机会发生些刻骨铭心的浪漫故事，但最后并没有。谁都能感受到男女主角在压抑的情感和生疏环境中产生对彼此爱情的渴望，但科波拉的处理则是发乎情，止乎理，即使躺在一张床上，也是身子蜷得像虾一样，这样的姿态，有点生疏，有点寂寞。毕竟本片的重点不是激情，而是迷失。直到大家都以为这场雾水桃花就要平静消散的时候，男主角追上了茫茫人海中的女主角，仓促的一吻，各奔东西，彼此又成为了天涯海角的路人甲，只是彼此都在这场关系中重新定位了自己。纵然还是留不住，但只此一幕，已经足够印证一些悬疑了。

　　迷失东京，状语是“东京”，谓语则是迷失。这也成就了影片的基调。身处异国他乡，感受着各种文化的冲撞，自身也同时面对着亲情，爱情或多或少的隔阂，在这种境遇下，人开始逐渐的感到自我价值的流失，这就是迷失。而影片探讨主题的就是如何寻回的过程。其实这样的电影好就好在了细腻，没什么大事，一切看起来都很琐碎，但就在一颦一笑间，该有的都有了。

　　影片的摄影和剪辑都很帮衬，画面可以有很颠狂的动感，也能表现出沉静的寂寥。这种动静的对比显得充满了落差，而旷男怨女则在沉默的摸索出口。科波拉对小题材把握的熟练程度充分展现出来，但另一方面不得不提的是比尔·墨里和斯嘉丽·约翰逊的演出。比尔·墨里在片中的表演确实很有说服力，无奈，失落，沧桑，寂寞，都在迟缓的动作和眼角眉梢中静静流露，而斯嘉丽·约翰逊则依然挟着一股略显青涩的灵气，这种不得其门而入的困惑和影片中哈里斯千帆过尽的疲惫殊途同归，却又一进一退，很让人玩味。比尔·墨里因此而获得评论界一致的赞赏，倒也当之无愧。

　　索菲娅·科波拉在获奖致辞中特别感谢了王家卫。影片这种怀抱琵琶半遮面的情愫，确实能在王家卫以往的作品里找到踪迹，那些低眉敛目下的激情流走，总是看得人有点期期艾艾的。只是这一次科波拉用27天来创造的故事却更有一笔清浅的蓝光在流动。入夜的东京就如同布满霓虹的海洋，每个人都成了一尾孤独的鱼。

　　影片的结尾之后，忽然让我想到了BOB DYLAN的一句“我们曾经苍老，我们风华正茂。”难免有些唏嘘起来。只是……这里本来就是来不及叹息的东京。黄睿

《失语东京》Lost in Translations

　　在看这个电影的时候，常常会失神，不仅仅是因为影院里面空落冷清的景象，更多的是因为那个年轻女子困在东京街头陌生的人群里，寂寥的背影，恍惚间就错以为那是你我。

　　是真正迷失在语言的隔阂里吗？不如承认，是因为远离了我们日常费心建筑起来的喧闹嘈杂的幻境，生活中纤细的失落开始显露她们不快乐的真相。那个无处可以去的迷茫的女子，多么象每个在异乡迷路的你我，虽然会熟悉了路径，辨认了方向，仍然不知道我们可以降落在那里，生命中如影随形的孤清才会如此轻易地爬上心头。

　　我明白美国观众为什么不喜欢这电影，因为这电影简单得大多数时间只有两个人的说话，表情，凝视。经常在安静的夜里，观众也和年轻的女郎夏洛特和困惑的中年男人鲍勃一样，百无聊赖。但是我喜欢，喜欢看夏洛特对着东京高级宾馆的落地长窗发呆，在东京的夜里空洞地仰起头看车窗外的霓虹闪耀一如星河，戴着粉红色的亮丽假发坐在卡拉OK包间外的走廊上寂寥地抽烟。那种无法排遣的情绪一点一点渗进心里，仅仅是因为远离吗？那么你如何解释夏洛特开始发现，和丈夫之间的交流困难，鲍勃与妻子之间乏味的通话。

　　在东京夜里去朋友家派对是最生动的一段，但在画面之外，仍然弥漫着一种孤独的倦意。夏洛特和鲍勃在卡拉OK尽情地唱英文歌，在东京街头肆意地被人追赶，但那欢闹的场面只会加深散场后的冷清，犹如这堆砌着现代消费文明的亚洲第一大都市晶亮闪烁的夜景。烟火盛放的绮丽和烟消云散的寂寞，不过是一瞬间的事。

　　索菲娅·科波拉对于男女主角的关系，描画得异常细腻。两个年龄差距不小的男女，因为共同的孤寂相互陪伴，他们没有肉体上的接触。他们不是恋人，也许还有距离，但是电影让我们看到，即使是丈夫和妻子，也由于生活具体地接近而疏远了心灵的沟通。他们在午夜，躺在洁白的宾馆床上，轻轻地谈话，与其说是互相慰籍，不如说在双方的眼睛里看到彼此真实生活的投影，那孤独的心灵，由于一时的交汇而感动。

　　电影里多次出现那个金发年轻美国女人夏洛特在东京街头乱走的背影、侧影、正面的样子，她常常打着一把透明的伞，可以清楚看到很迷茫的脸孔。鲍勃离开东京的时候，他们终于在街中心拥抱。我宁愿相信那不是爱情，只是因为你知道我的名字，因为你分享了对于纽约或者说不清什么地方晴天雨天的想念，所以，请让我们拥抱。子君

看《迷失东京》的剧本：暖昧的套路

　　索非娅·科波拉在领奥斯卡最佳原著剧本奖时，感谢了几个导演，其中包括安东尼奥尼和王家卫。她的《迷失东京》从影像风格来看，有些像美国版的王家卫。这类影片更喜欢表达某种情绪和感受，而不是故事本身。安东尼奥尼也一样，这位大师的电影主题总是深入人物的内心和潜意识，但他的表达手法更内敛和含蓄，他的影片里没有晃来晃去的镜头和混乱时空的剪辑，没有用意识流的表现手段——他用摄影机从世界的表面来表达人物内心，这需要很高超的技艺，所以人家是大师。
　　
　　安东尼奥尼是很难被模仿的，但学王家卫还可以学个形似。对于从小就耳濡目染着银幕内外的索非亚·科波拉来说，这不算难事。《迷失东京》拍摄日期很紧张，最后在银幕上却显得从容、精致，哪怕摄制组没有足够的灯光可用。但结果表明，不用把场景全部打亮的低调打灯法也能把画面拍得很有味道，因为早在她老爹的《教父》里，那个业内最好的摄影师戈登·威利斯早就证明了这一点。这部电影的摄影是Lance Acord，他肯定对宾馆酒吧、还有PUB里的戏很头疼，因为那些场景确实黑得一塌胡涂。不过这倒给剧中人物增添了一点疏离感，都市夜晚的环境，往往都是暖昧而不分明的，在王家卫的片中更是如此。
　　
　　索非娅·科波拉跟她老爸的风格其实不太一样。拿老科波拉的《教父》、《对话》、《现代启示录》等经典影片来说，那里都有一套仔细设计的剧情，由一个引人的故事做铺堑，慢慢从剧中人物来展开探索人性的宏大画卷。老科波拉的剧本扎实而精细，这一点从他的成名作《巴顿》的剧本中就能看出来，他是在用商业的外套来延伸自己艺术的构想。
　　
　　而索非娅这部作品的思路有些相反，虽然整部影片很个人化，但其中不少编剧技巧是遵循商业套路来做的。做为女性，她当然不必把一个属于她个人感受的本子写得多么的理性化，她更喜欢从一个感性的角度来触摸镜头前的影像——这也许是她从王家卫那里学来的歪招。但她老爹或老哥显然是要对她的剧本进行一点“传统”的衡量，因为灵感这玩意总是时有时无，而写成剧本却需要一定之规。所以当索非娅《迷失东京》的剧本写到十二页而突然失去灵感的时候，只好向家人寻求帮助，让自己的剧本也“按规矩办事”，至少这样会顺利些。
　　
　　懂剧本的人知道，剧本的前十页左右——也就是剧本的第一幕：开端——是非常关键的，它是能否抓住观众的重要因素。观众通过这十分钟（按美国一般规律来说，剧本的一页相当于银幕放映的一分钟），开始知道这部片子是关于什么，他们也开始决定是否打起精神看下去。
　　
　　在《迷失东京》的前十分钟里，我们看到了五光十色的东京，看到了人气不佳的好莱坞明星（身边一个保镖都没有），看到了一个郁郁寡欢的妻子。最关键的，我们还看到了这个好莱坞明星在拍广告时被蹩脚的翻译所折磨，Lost in traslation，这一场戏很风趣，又点了题。所以这部电影的前十分钟是比较成功的，关键人物都登场，介绍相关环境，还扣紧了主题，将人之间的孤独、隔膜感通过影像传达出来，并能显示一些小趣味。做为一部有点艺术野心电影的开端，都算比较到位。
　　
　　如何把一个好的开头引向一个精彩的结局，是让所有编剧头疼的事，索菲娅也不例外，好在她很机敏的选择了东京——一个她很熟悉的环境，还有好莱坞的明星——她从小就可以算是明星了，熟悉这些上流生活的对话和环境，能给她创作很大帮助。剧本往下的发展还是很顺当的。我们需要注意的是，一般的商业性影片都需要设置两个情节转折点，分别在电影的三分之一和三分之二的长度上，这有利于调动观众的兴奋点。
　　
　　本片也不例外。在三分之一的长度时，也就是影片放映半小时的时候，男女主人公有了第一次正式意义上的接触：他们在酒吧里坐下聊天了。之前他们仅仅是目光交流过。为了让这一幕的接触在道德上显得更合理——因为这俩人都有出轨的嫌疑，编剧给男主角安排了一个中年男人常有的一份无爱情婚姻，给女主角安排了常有的完全沉浸在工作中的丈夫，甚至于有点恶毒地给丈夫加了一个风风骚骚的红颜知已。一切程度就绪，男女主人公终于可以放开包袱的见面了，所以第一个情节点设置在这里。而经过这一晚上，男女主人公的生活就开始有了新的改变，做为一个剧本来说，当人物开始进入不可逆转的戏剧冲突时，就意味着好戏开始上演了。表现这场对话时，导演主镜头是两人的中全景，固定镜头，男女主角中间还有一些距离感，而背景是东京的黑夜，这场戏用了将近四分钟，是开场以来最关键的一次对话场面。
　　
　　接下来，索菲娅用了很重的份额来描写两人关系的拉近，孤男寡女开始东京寻宝般的刺激夜生活。寂静寂寞的酒店与热闹沸腾的PUB之间的对比，在日本的游戏机室里跟拍的运动镜头表达着两个人放松恣意的心情。在朋友家里的K歌场面也给了很多的篇幅给矛展现，虽然这段略显冗长，但导演为加强两人间的递进关系，也管不了那许多了，两人开始眉来眼去。
　　
　　这一整段发展到高潮部分，是男人抱着女人去医院看病。男人的话多了，精神头也来了，女人脸上的笑容也时常绽放着，哪怕她的脚痛得要人命。两个人的关系在贴近，从这一方面来说，剧本提供的材料比较有力地渲染着这一点。但对于Lost in translation这一层面的铺堑就少了，置身于异国文化、生活带来的冲突，还有人对感情、婚姻的冲突，是构成这一剧本精彩的两大因素。导演在电影的中后部分开始慢慢加淡了前一种冲突，而着重表现后者，这样表达的得失各有分说。但做为女性导演，做出这种选择倒也在情理之中。
　　
　　第二个情节转折点，放到了影片放映三分之二的时候，这是一段床上戏。不过导演只是很文艺青年的让两个人在床上谈心，所以这其实是一场对话戏，和在酒吧里第一次畅谈一样。通过这一段对话，两人慢慢接触到对方的内心，并开始认清自己的生命和位置，这时候就隐隐注定了这份感情不过是一次美丽的历险。导演主镜头是两人的中全景，固定镜头，和第一次的情节转折点一样，不同的是背景变成了床，更加暖昧一点，这种暖昧随着男人握住女人的脚而达到顶点。随后导演隐黑，坚决不让暖昧过多的发展，跟《花样年华》似的。这场对话戏也很长，4分多钟，从这场戏往后，男女主人公的生活开始慢慢进入了另一个阶段，往他们也许早就预料到的结局发展。
　　
　　女人开始游览，开始让自己的生命在更多的体验里吸取能量。而男人，告别了短暂的疯狂后，继续着他不开心的工作。回家的日子在逼近，男人在各种不如意下选择跟一位歌手上床，而这又正好被女人发现。男人越来越多的接到家里的电话，女人的老公也开始重新出现在她的生活里——也不知道这哥们早先干嘛去了。电影中的人物在经历一连串变化后，又回到了原点，虽然他们的心再也回不去了，。电影发展到最后的结局阶段时，情节的发展开始变得松散，像生活一样随意，两个人那种若即若离的关系一直持续到最后。
　　
　　这样结束电影，其实很多观众在刚开始的时候就已经隐隐有所预料，因为这也是最符合生活情境的一种结局。而最后男人在女人耳边的那句轻语，不过是最后的喙头而已。导演在影片的后段情节设置不如前面部分的用心及有趣，不过也还不乏细腻。那一段宾馆火警的戏就设置得不错，两颗孤独寂寞的心，在警钟下衣冠不整地相遇，就像两个人的整个关系一样。冷色调的场景也暗示着双方即将分手的情绪。索菲娅认为自己能体会出男人的中年危机，因为这和她在20岁刚出头时面临的那种“到底我这一辈子该怎么过”的迷惑应该很相似，所以这片子把这两种人都写了进去。
　　
　　整部电影的剧本结构，人物设置、发展、高潮，还是很符合规律，如果对这种题材感兴趣的观众看着不会太沉闷。而且把两个美国人放到繁华的东京，本身就比较讨好美国观众，而摄影师有着很不错的银幕感，对细节的突出，对色彩敏感让这部片子在视觉方面丝毫不弱。所以这种比较通俗又具备一定艺术气质的影片，容易获得奥斯卡评委的好感，但影片在深度上的缺乏也容易让观众陷入平淡和无趣之中。
　　
　　当索菲亚在东京生活的时候，她就想，“我一定要把这个城市拍下来，我喜欢这个城市灯红酒绿的夜晚。”她的确办到了。影片最后一场戏，是一段运动中的对东京这个繁华都市的最后凝视，这部影片也处处充斥着这种凝视，这并不新鲜，早在八十年代，维姆·文德斯做为外国人就已经在东京做出了这种凝视。值得一说的是，本片的结尾与王家卫《春光乍泻》的结尾有着同样的意味和形式，看得出来，索菲亚在捧着小金人感谢王家卫的时候，是真心真意的。云风