哈尔的移动城堡：漂流域仙境

作者：佚名文章来源：不详点击数：更新时间：2007-6-2

片名：Howl's Moving Castle
译名：哈尔的移动城堡
导演：宫崎骏
编剧：宫崎骏
配音：倍赏千惠子木村拓哉美轮明宏
类型：动画/幻想/爱情
出品：东宝映画公司
上映日期：2004年11月20日
官方网站：http://www.howl-movie.com/top.html

剧情：战火中的爱情
　　
　　宫崎骏的《千与千寻》曾经在日本创造了2340万人次的最高上座率，更获得了美国奥斯卡奖和柏林金熊奖，在全世界范围内掀起了一股观看热潮。

　　时隔三年后，宫崎骏又推出了最新作品《哈尔的移动城堡》，故事发生在19世纪末的欧洲，善良可爱的苏菲被恶毒的女巫施下魔咒，从18岁的女孩变成90岁的婆婆，孤单无助的她无意中走入镇外的移动城堡，据说它的主人哈尔以吸取女孩的灵魂为乐，但是事情并没有人们传说的那么可怕，性情古怪的哈尔居然收留了苏菲，两个人在四脚的移动城堡中开始了奇妙的共同生活，一段交织了爱与痛、乐与悲的爱情故事在战火中悄悄展开……

详解18婆婆的缘起情动

　　去年就听说日本动漫界又有大动向，三大巨头宫崎骏、大友克洋和押井守都将推出新作品，分别是《哈尔的移动城堡》、《蒸汽男孩》和《攻壳机动队2：无罪》，其中《蒸汽男孩》至今还没有任何有见地的评论，而对押井守的《攻壳机动队2：无罪》评价又以华而不实的居多，既然宫崎骏的《哈尔的移动城堡》有幸参加今年威尼斯影展，自然备受关注：

　　○苏菲的家庭背景：苏菲和继母、两个姐姐居住在一个颇有欧洲风情的小镇，继母凡妮依靠制帽的薪水养活一家人，自从女孩们的父亲去世后凡妮无以为继，只好把两个年长的女儿安排到制帽店当学徒，苏菲的两个姐姐莱特和玛莎各有所好，一个宁愿学习包罗万象的巫术，另一个更希望成为一名面包师。她们很快离开这家商店，而一直在旁打下手的小苏菲反倒坚持下来，尽管苏菲也对自己的生活不满，但她仍希望自己制作的每一顶帽子都能令顾客满意。

　　○哈尔的可怕传说：一座移动的城堡漫无目的地从一个地方移动到另一个地方，最近偏偏在小镇附近落脚，人们传说城堡中的邪恶巫师哈尔专门掳掠年青姑娘，然后吸取她们的灵魂，有时甚至还会吃掉姑娘的心。因此，镇民告诫姑娘们远离城堡，避免落入哈尔的魔掌。

　　○女巫的恶毒心肠：人的忌妒心是最可怕的，苏菲的制帽手艺相当精湛，这引起了一个巫婆的嫉妒，她利用一种独特的咒语，把苏菲变成了老太婆，而苏菲还不能对任何人透露咒语内容，她索性逃离小镇。

　　○命中注定的相遇：苏菲苍老又虚弱，艰难地向小镇外走去，夜幕加重了她的负担，由于无法到达另一个城镇，她壮起胆子走向可怕的移动城堡。恰巧哈尔本人不在家，学徒迈克尔也满脸无奈，苏菲不仅成功地进入城堡，还理直气壮地在城堡中过夜。现在的年龄给了苏菲勇气，住下来的她以女管家自居，开始打点城堡的一切。传说中的哈尔回来后，发现堡内变得一尘不染，也只好放任她去住下去。

　　○谁会来打破咒语：城堡的动力火焰由一个叫卡西佛的火焰魔掌管，他也和苏菲一样身受咒语不能声张，于是二人达成协议互相帮助发现各自的咒语。而苏菲开始逐渐了解古怪的哈尔，哈尔冰冷的心也被慢慢融化，两个年龄极不相符的人越走越近。

漂流域仙境的四大突破

　　①下鱼上城：宫崎骏以前的作品从来没有对机械做过太多复杂设计，而移动城堡的“下鱼上城”的设计大体上也可以归类于空中楼阁，从设定中隐约透出《天空之城》中空中堡垒拉普达的几分影子，再加上钢铁、烟囱、滑轮和桅杆，也算是宫崎骏绝无仅有的一次新颖尝试。

　　②女孩大了：宫崎骏向来钟爱女孩作为动画片的主角，这部《哈尔的移动城堡》也不例外，不过为了忠于同名小说的人物背景设定，苏菲比他所有动画片中的女孩都偏大了一点。

　　③采用3D：这部动画片的“外景地”欧式风味比较浓，背景很像1989年的《魔女宅急便》，风格则是“《风之谷》+《天空之城》”的结合体，宫崎骏本人也决定在城堡的移动中采用3D技术。

　　④魔幻题材：除了秉承宫崎骏的一贯风格外，《哈尔的移动城堡》与他以往的原创不同，题材正好切合时下非常流行的魔幻潮流，故事主题相对来说更加具体。　

简评：给宫崎制造泼点冷水

　　这一次宫崎骏终于放弃了自己创作故事，而改编英国作家戴安娜·韦恩·琼斯的同名儿童幻想小说，原本打算只参加监制工作的他，还请来参与《千与千寻》的铃木敏夫继续担任监制，而老搭档久石让谱出了一组《印象交响组曲》，主题曲《世界之约》将由苏菲的配音倍赏千惠子演唱，此外木村拓哉(哈尔)和美轮明宏(女巫)的加盟，也大大加强了本片的吸金力，动画界巨头迪斯尼非常看好这部影片，也决定于明年在美国上映本片的原音字幕版。看了这么多关于影片的幕后消息，仿佛这部《哈尔的移动城堡》非看不可，但别忘了马克思他老人家的座右铭--怀疑一切，宫迷常说飞翔是宫崎骏动画永远的梦想，女孩与爱是其不变的主题，现在看来“《魔女的宅急便》的欧洲味+《天空之城》的移动城+《千与千寻》的老太婆”，尚待改编的故事是否能够出彩。也许最后你只能说：这是宫崎骏的作品，不是吗？

宫崎骏导演主要作品年表
1984 《风之谷》
1986 《天空之城》
1988 《龙猫》
1989 《魔女的宅急便》
1992 《红猪》
1997 《幽灵公主》
2001 《千与千寻》

《哈尔的移动城堡》:变幻莫测的爱与希望

　　如果在芸芸众生的日本电影中找出一部艺术与票房双收的电影，就一定非宫崎骏的《千与千寻》莫属。2002年，《千与千寻》作为首部入围柏林影展的动画电影为日本赢来了历史上的第二块金熊，同时还取得了足以令任何追求商业利益的日本大片自叹不如的票房。继柏林之后，日本的两枚超重量级动画炸弹也名正言顺地挺进2004年的戛纳和威尼斯，前者是押井守、后者又是宫崎骏。尽管不再有昔日柏林的好运，但其欧洲艺术殿堂的风光之旅，俨然已把日本动画全面载入权威艺术电影的史册。日本动画作为低龄群体消费商品的偏见，在今天已经不复存在了。

　　宫崎骏《哈尔的移动城堡》的问世，是由其社会需求而直接决定的。魔幻题材的影片，近年来在日本尤为盛行。2003年，像《哈里波特2》那样遭人垢病的失败儿童剧，在日本也能成为年度票房冠军。目前的种种迹象表面，不管影片的素质如何，只要能跟魔幻扯上半点关系的，在日本大抵都能卖个满堂红。而日本传统电影产业的萎靡，是无力效仿好莱坞炮制《哈里波特》《指环王》那种真人版的魔幻大片的，因而肩负民族版魔幻片同时又能捞钱的重担，自然就落在了实力名列世界前矛的动画身上。

　　于是，三年前已经登上国际舞台的宫崎骏，不仅再度出山拾起自己最乐衷的“魔法”，索性更少见地放弃自己原创故事，紧跟潮流直接从欧洲儿童幻想小说中取材，以期能获得跟“哈里波特”更亲近的血缘关系，赚取更大的利润。同时，宫崎骏亦希望继续借通俗动画之口，抒发自己的艺术理念，进一步把动画文本艺术深刻化，在商业和艺术之间达到平衡。

　　1、动画电影的最大优势，是影像与想象力的默契配合、是影像对其幻想的尽畅演示：不论是它的美丽到毫无瑕翳、丑陋到世间少有的人物造型，抑或对理想纯粹世界的感性描绘，都是真人电影难以成功甚至望尘莫及的。宫崎骏的《哈》，就是完全发挥了这个特长。比及宫崎骏往昔的作品，《哈》明显更魔幻化和视觉化：宫崎骏让魔法巫术充斥在包括决定战争胜负关键的世界各个角落，同时糅杂着“蒸汽朋克”式(注①)的科幻。《哈》中的魔法师们，不仅更频繁地挥舞着璀璨的魔法，同时也囿居在一个蒸汽朋克原理的移动城堡中。城堡挪动的动力，借助符合科学原理的燃烧燃料，而此间的执行者，却又是一个依仗火之魔法的火焰恶魔。本为不同体系、不相干的科幻和魔幻元素，惬意地纠缠在一起。

　　这种貌似冲突、不伦不类却尤为协和的作风，其实还体现在影片的其它方面：宫崎骏一方面展现欧洲社会的古典风情，一方面又赋予影片淡雅的东方韵味。3D背景与2D人物的交叠、魔法与科幻的相映成趣，甚至人物角色的美貌与丑陋的共生，老妪与少女、美少年与黑鸟恶魔，宫崎骏营造了一个凌驾于世俗想象力之上的世界。

　　2、闻不到摸不着的如同空气一般的浪漫，在《哈》中始终若隐若现。宫崎骏依仗超现实的视觉想象力，最大程度上地追赶着罗曼蒂克的意境。在苏菲与魔法师哈尔邂逅，哈尔英雄救美之际，宫崎骏让苏菲和她的白马王子手牵着手，踩着华尔兹的爱情舞步，踏上了云霄，在云中飞翔着起舞。

　　把华尔兹喻为飞翔，这种场合，用语言描述是没有意义的。宫崎骏就像一个行吟的诗人，通过画面唱着他心中美妙的节拍。他在这里烹饪出浪漫，或者说他任由着浪漫的光临。

　　影片中的爱情，是一个足以战胜一切包括时空在内的无穷力量。故事中，宫崎骏通过它与魔法的较量、通过与衰老的较量，把这股力量形象地描绘出来了。哈尔内心的邪恶阴翳，在苏菲爱的抚慰下，完全被洗涤干净了。同时深爱着哈尔的苏菲，亦使自身的诅咒不攻自破，恢复了青春。

　　苏菲恢复青春韶光的程度，是与她付出爱的程度成正比的。宫崎骏在这里反复地展示苏菲容颜的蜕变，对照她情感的起伏：每当哈尔深情地注视着他的苏菲，每当苏菲被她的哈尔打动心扉，苏菲脸上的皱纹便骤然隐去，枯萎的老太婆恢复少女的活力。尽管很快又迅速衰老下去。

　　可以说这种倾注了主观情感而非理性的冲动画面，正是观众所迫切希望的，其艺术张力也是尤为惊人的。平山秀幸的《漂灵》，李沧东的《绿洲》，都曾大肆渲染类似的情境，其服务的对象，也同样是关于爱情。

　　3、《哈》是一个复杂的客观世界，而非正邪分明的脸谱化幼稚世界。宫崎骏有意强调故事的错综复杂，有意跟低龄动画划清界限，他赐予了他的主人公多重的性格和立场。最显著的当然是魔法师哈尔，这个昔日跟恶魔签订契约的美少年，终日在善良与邪恶的边缘摇摆不定。而干了坏事、错事的荒地魔女、萨莉曼，也不能简单地归为恶人的角色。

　　因魔法而生的“变脸”，是影片的一个显著的标志，或者可以看成，嬗变的容颜就是内心形状的真实投影：比如哈尔，他的金发变成黑发，是完全由情绪决定的。苏菲净化了他的心灵，清洗了他卧室(灵魂)处的污垢，使他远离了战争、恢复了本性的善良，从而使他的发色转为温暖的黑色。荒地魔女，源于嫉妒而给苏菲施以恶毒巫术，最终自酿恶果，变成了比苏菲更老更丑的老太婆。宫崎骏让故事中的角色们具有两种不同的面貌，似乎说明，每个人都有善与恶的一面。此外稻草人变成英俊王子，哈尔徒弟迈克尔总是戴着恐怖面具示人，也呼应了影片的“变脸”。

　　影片的主题，依然是宫崎骏一贯悠然坚持的、充满人文主义关怀的爱与希望的乐观力量，并针砭时弊地从中注入反战情绪。主人公苏菲，这个外表羸弱的倔犟小姑娘，有着和“千寻”一样坚强和自信的个性。虽然外表衰老成90岁的老妪，但内心依然保持着少女的纯真和乐观，不服输的劲头，最终挫败了魔法，拯救了爱人哈尔，同时也感化了敌人。

　　影片的结局与高潮，再一次显示出宫崎骏不随波逐流的非凡功力。可以说，故事中是没有高潮的。错综复杂的利害关系随着情节的发展涣然冰释，坚强的苏菲在不知不觉中化解了魔咒，恢复了少女身。那么地轻盈。

　　注①：最早出现在科幻小说《差分机》中，后来通指科幻作品中的历史科技进展没有按真实世界的顺序所发展成的样子。不一定驴驴