清洁：离开妖兽并开始一种新生活

作者：佚名文章来源：不详点击数：更新时间：2007-6-2

片名：《清洁》

　　外文名：Clean

　　导演：奥利维耶·阿萨亚斯Olivier Assayas

　　国家：法国

剧情简介：

　　生活中人没有选择的时候，只能够改变自己去适应。艾米利是一个“堕落”的摇滚明星，因为这个原因，她的公公婆婆带走了她的儿子，以免受到她的不良影响。她立志夺回远离自己的儿子。为了达到这个目的，她必须“清洁”，离开毒品并开始一种新生活。电影由张曼玉主演，扮相让人吃惊，该是因为这些年来观众已经习惯了她的高贵气质。另外一个女主角则是Béatrice Dalle，也就是巴黎野玫瑰(37度2)的主演。

幕后：

　　导演是奥利维耶·阿萨亚斯，张曼玉的前任丈夫这个称号相信比著名导演、电影手册编辑等等要更适合中国的人来了解这个法国导演，2000年和2002年他曾两次被提名戛纳电影节，但未有收获。如今的戛纳越来越国际化，法国本土电影数量逐年减少，阿萨亚斯能够第三次入围，已属不易。

《Clean》：那个如影儿经过的女子

　　那个黄昏，一些人从不同的地方赶赴而来，进入中戏的实验剧院，为的只是争睹一个中国女子在她的法国前夫的镜头下，如何由华语片中温婉娴雅的女性形象，摇身变成表情硬朗的朋克女子。

　　这部电影叫《clean》。可翻译成《清洗》或《洁净》，我更偏向于后者。这个女子是谁已无需多言。她是在不久前凭这部电影，获得了第五十七届戛纳电影节“最佳女演员奖”的张曼玉。

　　这部影片故事情节极其简单，叙事上没有太多的枝节，来来去去的几个人物穿梭于加拿大、伦敦、巴黎等城市，记录他们琐碎而缓慢的时光。其中，又以张曼玉饰演的艾米莉为核心，展现她在影片中不停的行走，从充斥着迷幻气息的酒吧到熙熙攘攘的街头，从华人餐馆到动物园，从音乐到毒品，从监狱到录音棚……她如同失去了方向的云朵飘荡在阴霾的天空，在导演阿萨亚斯(Olivier Assayas)的法国学院派客观的跟进镜头中，黯淡而落寞地表现出一个女子备受生活煎熬的落拓经历。

　　一如之前一些媒体评价那样，这是一部属于张曼玉的戏。她的戏份相当集中，在角色的处理与表现的专业程度上皆需要她进行精准的把握。去掉《花样年华》的华丽奢靡，在110分钟的戏中，只以一爆炸头、一袭朋克皮夹克贯穿全片，以洗尽铅华来形容她的表现并不为过，也许，亦是因为如此大的反差，才会让她所塑造的“艾米莉”形象得以让人眼前一亮，而作为一个非专业歌手，却要去塑造一个具灵魂性的摇滚歌手，又是另一层的突破。

　　吸毒，是摇滚音乐圈中的一种现象，现实中，曾经与毒品交战的知名音乐人不计其数，比如Nick Cave　、Kurt Cobain、因吸毒过量致死的Mazzy Star前女主音Hope Sandoval(张曼玉在片尾唱的《She can't tell me》翻唱自她)等等，事实上，从影片的一些角色身上，或多或少地能够找到这些人的影子。而这部以摇滚音乐、吸毒为背景的影片，导演却并没有以此作为一个道德批判的重心，它只是一个时代背景，在这样的背景中，有一些人选择了飞翔，有一些人选择了堕落。正如Nick Cave在《As I Sat Sadly By Her Side》里唱道，All are there forever falling(所有的都在永恒地坠落)。

　　艾米莉与其男朋友李生活在加拿大，以摇滚音乐为生。他们并没结婚却有个四岁大的儿子杰。一天夜里，俩人发生争执，艾夺门而出，第二天回家，李已经因吸食过量的毒品而暴毙，在她来不及悲伤的时候，她被警方从提包里搜出了毒品，因此被判入狱6个月，杰的监护权被判给了李的父母。半年后，她出狱，陷入了众叛亲离的窘局，在伦敦的房子被李的父亲转卖以还清债务，联名户口上的存款亦只够她返程的路费。在一无所有的困境之中，她去到巴黎的一个中国餐馆做服务生，却因为毒瘾未清而被老板所解雇。

　　种种的不幸遭遇压在一个异国女子身上，在焦灼的生活状态中，她可以选择继续沉沦或从此了断，但她为了要回杰而决心进行自我“清洗”。固执的个性和不肯屈就的信仰成为她唯一的财富，支撑着她最终取得了彻底的“洁净”。

　　在许多场面比较复杂和现场走位比较频密的戏中，张曼玉即兴性的表现颇为精彩。印象深刻的有这两幕：其一，李的父亲被艾米莉一封辞藻诚恳的信所感动，从伦敦带着杰前来见艾。艾坐在一个餐厅内心焦灼而忐忑地抽着烟等待他们的出现，孰料杰并不肯来见她，希望再次落空，艾当场掩面痛哭，带着失望一路狂奔而去，最后，却因为内心尚存一息希望而折返，在人群里寻找李的父亲。这组跟进镜头拍得一气呵成，干净利落。镜头与张曼玉保持着一种恒定的距离，带出一种行动的节奏。其二，尾声，张曼玉静躺在录音室的地板上抽烟，然后站起来把烟蒂拧灭，戴起耳塞，走到麦克风前唱歌，这一幕有一种寂静的美感，似乎能听到她为了失而复得的希望而波动着的心跳。除此以外，张曼玉的内心戏其实并不多，甚至落入了一个毫无悬念的俗套之中的结尾那段喜极而泣，处理得也未见新意。除了形象上有较大的突破以外，她的表现，跟《花样年华》或《甜蜜蜜》只是不相伯仲。

　　这部叙事平淡写实的电影，如果撇开张曼玉的整体演绎水准不说，时间的过渡剪辑得过于平白，某些情节的处理稍缺乏力度，在几个重点情节里，由于过分的克制而显得仓促，比如，那个受奶奶的话影响甚深，一直以为妈妈是杀死了爸爸的坏女人的杰，让他重新接受艾米莉的过程显得草率，说服力稍弱，而艾米莉与杰的对话匠气太明显。

　　阿萨亚斯说，这部电影投影着过去的一个理想年代，是对那些已逝的有着相似面孔的音乐人的一种缅怀或者致敬，亦是一部带着自传性质的片子，那么，从这部他和张曼玉共同完成的戏中，又隐藏着多少他们真实的感情痕迹呢，有人说，张曼玉演艾米莉其实是在演自己，那么她的影子又是从哪个角度投射在艾米莉的身上，然后，从我们身边经过的呢？烟灰散烬

《清洁》：吞噬灵魂的妖兽都市

　　一个镜头，往往就决定了影片的基调，就替电影定了性。

　　法国导演阿萨亚斯的2004作品《错的多美丽》（Clean，又译《清洁》）中的开场戏是张曼玉和她的歌手老公大吵一架后，夺门而出，一个人开车到河边生闷气，窗外下着雨，河对岸是一座火光烈焰打造的工厂城市，像座高度机械化的文明废墟，充满着非人却又想吃人的妖异气氛；河这边，却是一颗寂寞而又受创的灵魂，她找不到出口，只能靠毒品给自己短暂的麻醉和遗忘……她一点都不知道，第二天醒来时，她的世界就完全不一样了。

　　都市像怪兽，这好像是科幻电影才有的景观，却成了‘错的多美丽’最让人心惊胆裂的影像构图和文明批判。它是真实的反射，也是剧情的象征。我想起了西洋歌曲‘If’中我最爱唱的那一句：“If a picture paints a thousand words……”所有的影像创作者，谁不是在追寻那幅可以说上千言万语的简单图象？

　　问题，就在视界，就在功力。

　《错的多美丽》的这个画面让我想起了侯孝贤的《尼罗河女儿》中的台北盆地景观。是的，台北是个盆地，我们在地理课上学过这个名词，但是我们眼中的台北，竟然全是水泥丛林景观，你什么时候发现过台北盆地的地平线？你什么时候细看过台北盆地的山棱线？

　　对很多人而言，台北影像的具体符号无非高楼大厦和捷运，早年，当然还有西门町的中华商场、十五六号公园的破落户、机车和汽车争道的市容……那是因为我们生活在都市里，每天抬头所及就是那款的繁华或拥挤，身陷城市，就很难另外找到一个视野、观点，跳脱来看我们自己的座标，自己的位置，你只能面对迫人而来的高楼，面对熙来攘往的人群去张罗你的人生欲念。张曼玉要到河对岸，才能见到吃人的都市景观，而平凡的我们却镇日在丛林里狩猎和流浪，就像伍迪艾伦的‘曼哈顿’一样，隔着哈德逊河遥望纽约，你可以听见‘蓝色狂想曲’里的烟火辉煌的都市礼赞，但是回到城市里，却是多少的版本都说不清楚一个都市的轮廓素描。

　　距离，控制了我们的心胸；高度，决定了我们的视野。

　　侯孝贤的《尼罗河女儿》和杨德昌的《麻将》，都曾经试图换一个角度来看沉睡中的台北，他们的选择都是站到高楼或屋顶上，极目四望，破晓时分的台北，有难得的安静，只有不能平静的灵魂在挣扎在抖动着。从不同的高度看台北，一动一静的名利呼吸变得很遥远，让人似所有悟；一旦回身下楼，回到红尘的下个念头，人们还是回到都市里继续斗争，继续沉沦，影像成了最最无奈的一声叹息。

　　法国导演夏布洛认为古今中外的电影导演只有两种人，一种是说书人，一种是诗人。其实，还有很多导演是依回在这两极之间的第三者，他们沉迷于跌宕起伏的人间悲喜剧中，却也不忘偶而来吟唱一两句诗情，替影象抹上一层淡淡的忧伤，替故事结上一条飘逸的彩带。

　　偏偏，多年之后，你常常忘了电影故事，但是你的脑海里却还会浮现那条忧伤的彩带。因为“that picture paints a thousand words……’ which I will never forget……”蓝祖蔚

《清洁》：从东方到西方的蜕变

　　十多年前，一部《阮玲玉》让张曼玉获得了柏林影后，十多年后，一部《清洁》让她成为戛纳影后。在《阮玲玉》中，张曼玉展现的是完全东方的幽怨和充满哀伤的美丽，而在《清洁》中，她除了皮肤是黄的、头发是黑的，已经几乎看不出任何东方的痕迹。或许，这样一个从东方到西方的蜕变过程，正是张曼玉这许多年来的成长过程，也正合了《清洁》的片名，洗尽铅华，是一个结束，也是一个开始。

　　很多年以前，我曾看过张曼玉和她前夫阿萨亚斯第一次合作也因此而相识的《女飞贼再现江湖》。那还是只认明星的录像厅时代，看到张曼玉三个字就去了，以为是部刺激的港片，结果只看到张曼玉穿着一身黑色紧色衣在房顶上钻来钻去，除此以外，好象没有别的剧情，就算有也完全不记得了，对白也稀少得可怜，是一次相当令人沮丧的观影经历。那时候不知道这是张曼玉在尝试新的发展，只不过尝试得不算成功而已。

　　如今看《清洁》，应该说进步的不止张曼玉一个人，阿萨亚斯在叙事上的进步也不可同日而语。虽然可以看出他本质上仍然是那个前往台湾拍摄《侯孝贤谈侯孝贤》纪录片的热血电影青年，但昔日理想在今天多少是更加成熟地展现在世人面前，外人看见的当然只有结果，其间过程则只有自知。而且离婚夫妻再见仍是朋友，合作拍摄这个关于一个迷失女人在丈夫猝死后努力重获新生的故事，不禁令人忍不住想象故事与现实之间暗藏的千丝万缕联系。

　《清洁》算是一部典型的欧洲小众电影，除了张曼玉具有一定的明星效应外，从外在形式到叙事手法都完全作者化，但好在《清洁》并没有大多数欧洲艺术片絮絮叨叨、嘈嘈切切急于表达自己的通病，镜头如同一个旁观者一样叙述着一个女人重获新生的过程，这是《清洁》能从大量欧洲片里脱颖而出的原因。《清洁》的女主人公的丈夫虽然死得十分突然，但浸染于他们生活中的痛苦和迷茫其实一早存在，毒品只是一个表现形式而已，丈夫的死对于女主人公而言，其实正如壮士断腕一般，要么新生，要么彻底沉沦，这个过程张曼玉的表演举重若轻，确实相当出色，影片最终选择让女主人公走出了内心的迷茫，张曼玉在录音室里唱歌的结尾处理得冷静而充满感情，堪称全片的点睛之笔。

　《清洁》是属于张曼玉和阿萨亚斯两个人的，虽然没有张曼玉的表演不可能成就这部影片，但没有冈萨亚斯的话，张曼玉也同样不可能如此切实自然地融入西方社会。我觉得戛纳评委之所以将影后给张曼玉的最大原因就是，你几乎从来没有看到过一个东方女性可以如此自然地主宰一部西方电影，尤其因为《清洁》是一部生活化的电影，更需要女主角适应西方社会就像一直在此生活一样。在西方评委的记忆里，张曼玉留给他们的印象恐怕是《花样年华》时的苏丽珍和更久远之前的《阮玲玉》，那充满东方风情的压抑和幽怨，摇身变为现代西方的堕落和迷茫，这种冲击力和新鲜感，恐怕任谁都抵挡不了。其实如果恶毒一些地设想，若将《清洁》的女主角换成一个西方女演员，显然能够完成这个层次表演的女演员不在少数，而影片所能获得的关注度恐怕也会在无形之中降低，张曼玉所赋予《清洁》这部影片的除了她的优秀表演之外，显然还有她的东方身份和知名度。

　　就张曼玉自己而言，在西方她是更自由更大程度属于自己的。在香港，大概只有拍王家卫的戏还算得上是一种挑战。而在内地，我们看见的只有称得上是暴殄天物的《英雄》。而《阮玲玉》十多年之后，严格来说，张曼玉并没有一部全面超越的作品。1992年《新龙门客栈》的金镶玉让人耳目一新，但深刻印象恐怕来自声色之娱。96年的《甜蜜蜜》，算是当时走向低谷的张曼玉的又一次契机，但香港文艺片的格调再高也有局限。这之后再一次大红大紫，就是托王家卫之福了。到如今戛纳影后头衔加身，张曼玉华人女星的头牌位置恐怕已是牢不可破了，章子怡虽然势头迅猛，但作品远不及张曼玉扎实，而且张曼玉的经典魅力受观众正面肯定程度也是她望尘不及的。而与张曼玉同时期的香港女星，大多已嫁人生子或业已销声匿迹，刘嘉玲算是从90年代一直走到今天的，且因《无间道2》中的演出备受肯定，但她在演技上一直没有像张曼玉那样受众人肯定。所以看起来张曼玉在华语电影圈是风头无两，但这同时也意味着这条路几乎走到了尽头，因此《清洁》的出现说明张曼玉非常清楚西方对于她而言是一个明智的出口，不仅是她个人需要一个更自由的空间，而且也可借此拓展国际声誉，同时保持在华语电影圈内的位置。事实也证明，《清洁》让她的演艺生涯达到了一个新的高峰，虽然此后的突破可能会更加艰难，但是对于张曼玉，从最初的一个做着明星梦爱慕虚荣的小女生到今天的超级巨星、女人之中的女人，她肯定比谁都清楚脚下的路要怎么走。表江

《清洁》：东方式内敛与摇滚现实绘

　　不得不承认，如果没有张曼玉在戛纳封后，就很少有人会去关注《清洁》这部法国电影。但是当你为了张曼玉而去看这部电影，恐怕又仿佛进入了另一个误区。当人人都夸张曼玉的演技多棒多棒，但是别忘了《清洁》终究是阿萨亚斯的作品，因为一个影后而忽视一个导演的存在，同样是一个不可饶恕的错误。演员不是一部电影的灵魂，或许他可以为一部电影增辉不少，但是只有导演才清楚一部电影的意图和思想，演员可以有自己的发挥，但不能脱离导演的控制。更何况来自电影世家的阿萨亚斯，他的血液中怕也是流着作者电影的思想。

　　阿萨亚斯也是法国《电影手册》的编辑，他从小到大都受着“新浪潮”的影响，所以说他是从一个电影青年成长起来的。他在坚持法国作者电影的原则上，学习着世界上多样的艺术电影，尤其对于东方电影的了解其实颇多。还是一名电影青年的时候他就非常仰慕台湾的侯孝贤先生，曾经专门拍过侯孝贤的纪录片。阿萨亚斯对华语电影的了解事实上由来已久，而且对于东方艺术电影的风格较为喜欢，因此我们在观赏《清洁》时，同样可以看得到一些侯式电影的细微痕迹，特别是某些空镜头和长镜头的运用。

　　张曼玉和阿萨亚斯婚姻的破裂事实上并没有太大的纷争，用张曼玉的话来说就是他对电影的关注比对她更多，这样一来对电影是好事，对女人就是件坏事了。张曼玉的离去完全可以理解，同样我们也看到一个在电影环境成长起来的狂热电影人。

　　因为张曼玉和阿萨亚斯曾经的婚姻关系，所以人们常常认为这是阿萨亚斯送给张曼玉的礼物，是为张曼玉度身定做的电影。这种说法不无一点道理，但是阿萨亚斯并不会专门为张曼玉打造一部电影，有可能的就是在角色按排上将女主人公设为东方女性。影片《清洁》的故事非常简单，对于一个母亲想争取回自己儿子的抚养权，经历了不少困苦。事实上同类题材电影相当众多，对于亲情的渲染是一贯的主题。但事实上阿萨亚斯也不可能回避亲情这一主题，但如果仅是这样而已，那这样一部电影实在是没什么特色而言。

　　在我看来这部电影中阿萨亚斯还想表达一种摇滚人的现实状态，《清洁》中有非常多的摇滚音乐圈中相关人物的多面呈现。吸食毒品其实是摇滚音乐的一种生存状态，它相当普遍，张曼玉在片中对她的儿子说：“父亲并不软弱，只是毒品对我们来说实在是太重要了，它让我们可以暂时逃离现实。”摇滚和毒品似乎是这些音乐人的一种慰藉，也可以说是一种解脱，有时候痛苦就象是一种灵感的源泉。有时候我们明知道不好，却仍然再做这样一件错误的事。

　　以阿萨亚斯的年龄恰好是经历那个摇滚最为狂热的时代，而他本人也确实是一个摇滚乐迷，事实上那个年代的青年很少能不受到摇滚乐的影响。我非常喜欢这部影片的名字《清洁》，简洁而有力，这是一种朴素的风格，东方式的态度。影片中的张曼玉饰演的艾莉丝是个典型的摇滚音乐人，和他丈夫李一起四处飘荡，永远在路上，孩子交给李的父母抚养。阿萨亚斯在影片的某些细节交代都显示出颇为老到和大气，使整影片在阅读的过程非常顺畅，就象他们的孩子的问题，在一开始就已经点到。最后在经历丈夫猝死，自己入狱等问题后，艾莉丝开始意识到自己的孤独，想起了自己的孩子。于是“清洁”开始纳入主题，这样的清洁意味着什么，是一种权宜之计，还是痛改前非，导演阿萨亚斯都没有非常明确的说明，他只是抱着一种客观叙述的态度。艾莉丝远离毒品的目的是为了能和自己的孩子在一起，她找一些她不喜欢的工作也是同样的目的，作为一个摇滚乐者，事实上她并不想离开音乐。影片的最末，艾莉丝开始回到了原来的生活，灌录自己的单曲，一切仿佛重回轨道。但是有一个关于“清洁”的问题产生，就是艾莉丝在所有困难都解决的情况下，她会不会重新碰毒品，这恐怕是作为阿萨亚斯也难以回答得了的问题。

　　我喜欢《清洁》中那些对摇滚环境的描绘，艾莉丝回到巴黎开始寻找一些老朋友，圈内圈外的相关人物。看似有些杂乱，却透射出现实的氛围。比如当年的同性情人现在已功成名就，以及当年受她影响的乐迷们，包括寻找试音机会，被昔日的明星朋友拒绝等等，一个个镜头下构画出摇滚音乐圈的百态。艾莉丝在圈子里似乎名声并不好，圈里人大都认为她拉了李的后腿，虽然还是有些人站出来帮助了她，但她依然非常的困顿。

　　阿萨亚斯将这样一个角色交给了自己的前妻张曼玉，因为他相信张曼玉的表演能力。而张曼玉的表演也的确精彩，她受到普遍赞扬的主要因为她作为一个东方人能够在非母语的影片中表现得如此自如。事实上张曼玉的表演方式也并非单纯地在表现一个西方人，她和阿萨亚斯同样考虑到了作为一个华人的传统背景。张曼玉的对艾莉丝的演绎透射出一种东方式的内敛，当丈夫李死后，作为艾莉丝的痛苦并没有显得非常激烈，张曼玉总是会让艾莉丝一个人默默地哭，而非嚎啕大哭，而且极具控制力。这是一种压抑，表现在多方面，中国传统中关于忍耐和节制的表现，张曼玉虽然在表演一个西方背景的华人，但在内在本质上还是表演着一个中国人。当儿子的抚养权被李的父母拿走，而且让她不要来探望孩子，艾莉丝没有象西方人那样愤怒或者打官司来夺回抚养权。而她表现得极其内敛，通过自己的努力和改造来感动对方。这是典型的东方处事态度，张曼玉对这种内敛式的表演把握得非常好。包括她在唐人街餐厅打工等等都非常明确的彰显着她作为中国人的标签，尽管受着西方流行文化的影响，但中国传统无时不在骨子里对她施加影响。

　《清洁》中的另一位演员尼克诺特的表演同样非常精彩，可以用经验老到来形容，也许到了某种境界演技几乎化为无形，举手投足完全自然。作为他扮演的李的父亲事实上是一个调节着李母亲和艾莉丝之间关系的人物，他考虑长远，背负儿子死去和妻子患上绝症的痛苦，有条不紊的处理着一切事情。尼克诺特让这个老人同样具有某种普通人的伟大。

　　影片给出的结尾还是比较落俗和美好的，张曼玉和儿子之间得到了沟通，她在自己喜欢的事业上又有了新的契机，一切都开始往好的方向发展。整部影片的故事平稳有序，没有太大的高潮，也没有太过个性化的风格出现，就象生活的流水般恬静。也许这是一个导演日渐成熟的标志，一种反朴归真的表现。从这一点上我越来越感觉有点象侯孝贤的映象风格，精致而稳重，个人认为影片《清洁》是东西方文化交溶最好的一部电影，很少有西方导演能如此渗透东方文化，并且融会贯通。眉间尺