评论：质疑“《卧虎藏龙》得奖阴谋论”
在今年奥斯卡发奖仪式前夜，笔者向某大网站电影频道主持人预测结果：若《卧虎藏龙》空手而归，国内相当多的观众会在遗憾之余觉得不公，并同时默认该片分量不足；若它大获全胜，则会出现“为中国人争光”的欢呼雀跃，继而就是极度的心理不平衡：为什么一部毫无新意的武打片能博得老外的青睐，而大批优秀国产片却难以在好莱坞登堂入室？
《卧虎藏龙》在奥斯卡奖台上有得有失并不出人意料，倒是国内外某些评论家的诠释越来越像是片中飞来飞去的武打场面———尽情发挥想象力而丝毫不着边际。最出格的大概要数近期有关好莱坞巨头操纵其得奖的传言。
该文引述了几家海外媒体，指出美国电影市场去年开始不景气，如上座率下降百分之二，露天汽车影院纷纷倒闭等等。我说老兄，如果一个市场收缩百分之二能算危机的话，过去一年里华尔街的所有人都该跳楼自杀才是；再说露天汽车影院，那是上一代的产物，请问你能由喇叭裤被淘汰得出服装业奄奄一息的结论吗？事实上，美国电影放映业越来越集中在由20个以上的放映厅组成的超级影院，每逢周末，那些影院门口便排起长龙。试想，该文所称的平均70%的上座率，意味着许多热门影片定会出现一座难求的现象。
该文作者要论证的是：好莱坞把奥斯卡奖给《卧虎藏龙》的真正意图是希望利用中国加入WTO的机会进入中国巨大的电影市场。最初想到这一论点的人一定是个奇才，但该论点忽视了以下几个小小的方面：
一、奥斯卡是由5600多名电影业者评选出来的，不是几个好莱坞巨头在密室里能操纵得了的。
二、奥斯卡评委以演员为主，而好莱坞演员的学历大多不高，他们当中很多人怕是连WTO是什么东东都不知道，把他们想象成国际经济学家未免太高估他们的水平了。
三、《卧虎藏龙》并未得到最佳影片，而是最佳外语片。如果阴谋理论成立的话，只能证明好莱坞歧视中国人，而不是抬举中国人。
四、目前的中国并不存在着一个巨大的电影市场(除非你把盗版市场计算在内)，如果连打破所有票房纪录的《泰坦尼克号》在中国都只能赚到香港一地的收入，那么其他影片的市场恐怕都不够好莱坞俊男美女来华参加宣传活动的开销。想一想，为什么李奥纳多一行愿意去东京，而不愿来北京？
五、把《卧虎藏龙》当作打开中国市场的试金石？此人一定以为现在还是尼克松的“乒乓外交”时代。
最后，该文提及全球第二大媒体公司老板来华商谈“国际化”问题，而出品《卧》片的哥伦比亚影片公司正是其属下的公司。这更是以讹传讹：《卧》片是索尼旗下影片公司的作品，而索尼是早已攻占好莱坞的日本大型企业。《卧》片在运作上已彻底国际化，只是它的题材国际化比较隐蔽罢了。
为什么一部成功跨越了中西方文化的电影作品却出其不意地加深了中西方的文化鸿沟？说到底，这是东西方文化差异所致，跟东西方观众(包括专家)的背景和视角息息相关。
记得当年第一次看到叫好叫座的超级巨片《星球大战》时，那种失望的感觉简直难以形容。难道这样一部只有小学三年级智商的影片竟然代表着美国电影的最高水平？传统上，我国的文艺工作者把反映社会矛盾当作电影主要成就的标志，因此很能理解《克莱默夫妇》为何得奖。近年来，以高成本制作的所谓大片席卷华夏，普通观众便把大特技、大场面、大卡司等跟艺术成就划上等号，认为只有像《泰坦尼克号》那样的影片才配得奥斯卡。
其实，仔细想一想，《卧虎藏龙》跟《泰坦尼克号》有着深层的相似性。《泰》片有一个催人泪下的爱情故事，沉船只是制造气氛的手段；《卧》片有两段不温不火的爱情故事，但与那如梦如幻的打斗场面交相辉映。你需要了解本世纪初美国艺术家在法国的遭遇及受到的影响吗？不需要，光凭李奥纳多的脸蛋，小女生们就会一遍又一遍观赏《泰》片。同样，你也不需要知道中国的江湖概念，更不需要读遍金庸古龙，即能欣赏周润发在片中的所作所为。反之，如果你不熟悉莎士比亚的作品及其年代，你就很难体会《莎翁情史》的无穷妙趣；你若不深入美国社会并透视其错综复杂的社会关系，要领略《美国丽人》的锋芒也就不太容易。但《卧》片和《泰》片的创作者显然有意识地将文化内涵稀释到超越特定文化的共性层次，即西方人所说的“最低公分母”。这也是国内影界对《卧》片不以为然的根源。
《卧》片追求的是英国小说家简.奥斯丁的意境，如李安自己所说，这是一部动刀动枪的《理智与情感》。这就让国内看惯武打片的影迷们顿感不过瘾，而让同样十分熟悉香港武打片的美国影评家们耳目一新(大批美国普通观众可能是第一次领教这样的场面，因此觉得新奇)。通俗文化中能飞檐走壁的人物多的是，如超人的本事就大大胜于周润发和章子怡，但把握那个幻想与现实的融合度及分寸感却需要奥斯丁式的微妙，而这正是李安的功力所在。
显然，不同年代的审美标准极为不同。不少美国影评家都认为当年张艺谋、陈凯歌、李安获最佳外语片提名的作品都应该得奖，而当笔者看完击败《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《霸王别姬》、《饮食男女》而获胜的最佳外语片时，不禁哑然失笑，因为那些影片的艺术性和思想性远远不如上述四片，等我静下来一想，才明白个中原由：奥斯卡评委中懂西班牙语、法语并通晓这些邻近文化的至少数以百计，而懂中文的大概不足二十人，他们欣赏这些中文片的难度可想而智，要彻底理解其中的文化积淀更是难上加难。
奥斯卡评选的影片不会太差，但也未必都是当年度的“最佳影片”。拿今年角逐奥斯卡的三部影片来说，你也许不喜欢《卧虎藏龙》，如姜文说它是20年前的东西，这其实还说近了，因为李安自己承认他的最大影响来自六十年代初李翰祥导演的《梁山伯与祝英台》。至于《角斗士》，那也是40年前的玩意，而且除了电脑特技之外丝毫没有超越《宾虚》和《斯巴达克斯》的地方，它的运气是，这40年来没有人碰过这个题材，因此它的平庸便披上了怀古的圣衣。
十年后，当好莱坞回首往事，羞愧地喃喃自问：“当初那些人的脑袋是怎么长的，居然认为《角斗士》比《毒品网络》强？”但愿那时，我国影人们不再为好莱坞为何喜欢我们、不喜欢我们、居心何在等阴谋理论所困扰，而是用李安式的实用技巧，赚点美国影迷的钞票回来，顺带也让他们了解一点我国的风土民情，即便是皮毛也聊胜于无。
编后：从这一期开始，细心的读者能够发现，曾经承载着南方周末最轻灵生动的一面的“新生活”版演变成了两个看起来似乎有点不同的娱乐版(前———娱乐，后———影响)。
是的，看起来似乎有点不同，又似乎有内在的联系，一种共同的对更愉悦生活的把握与向往……
是的，我们在改变，我们在试图用更专业的精神和更深入的姿态娱乐你，打动你……(周黎明)
品评《卧虎藏龙》：卧什么虎、藏什么龙？
要说文化品位什么的，李安前些年导演的电影《推手》，还真有些前无古人后无来者的意思。眼下正弄得火光冲天的武侠片《卧虎藏龙》，却怎么也让人想不起来这是一部李安的作品。
整部影片的武打水平、节奏和视觉冲击力根本无法和徐客系列及李连杰系列的任何一部武侠片相提并论。周润发和章子怡也都不是武打演员出身，一招一式花拳绣腿当然无法和李连杰、成龙们的硬功夫相比。为了做得和武侠片有些沾亲带故，只好从三个方面做些弥补：一是用替身。二是用剪辑手段以假乱真和强化影片的节奏感，用升降格和挖格的手段提高影片的动作表现力。第三，在动作和情境的设定上出一些新招数,这可以不需要请替身，因此，章子怡自始至终都在那儿飞来飞去，以至于到最后在武当山腾身一跃飞向空谷化为虚无了。可是，这种让剧中人在天上飞来飞去的功夫片招数，已经不大有人愿意用了。实际上，只有孙悟空们在天上飞来飞去还可以让人永久接受并感觉魅力无穷，除此之外，就是外星人在太空里飞翔也提不起观众的兴趣来。总之，《卧虎藏龙》作为一部武侠片非常一般；若以艺术片看，其艺术开掘和美学探索精神以及对人生、人性的感悟力又远远不如关锦鹏和王家卫的片子，当然就更不及他自己的《推手》了。一把玄乎的宝剑引出两个女人和两个男人的故事，这故事本身并不新奇、也没多大意思，从舒缓的镜头语言、有些凄婉的音乐和神态诡秘的人物表象上看，好像是一部很有隐喻性和哲学意味的片子，让人觉得可能会有什么生死轮回之类的大主题。可是顺着那把青龙剑看去，无非就是围绕着章子怡干小偷小摸的事儿扯来扯去，又扯出段她在戈壁滩上令人匪夷所思的爱情故事，最后大家弄个鱼死网破，没有一个有好下场。这一堆事儿这一拨人这一种结局，很难看出什么不同寻常的道道来。若以情节片论，其戏剧性和人物性格的魅力以及故事情节的内外张力又都很孱弱，整部片子的叙事章法几乎可以说是很不通顺。章子怡和那位叫什么虎的沙漠土匪之间的爱情故事简直就是叙事章法上的横生枝节和人物塑造上的莫名其妙了。再说章子怡这个人物，一会儿爱恋，一会儿翻脸，让人感到这是一个心理和行为都没有准头的人，这种人物有什么可爱之处呢?可以说这是一部既像外国人模仿中国人又像中国人模仿外国人然而又模仿得四不像的片子。所以本片在内地普通观众中和专业人士中都遭到白眼，也就是必然的了。
可是，这部片子却受到了美国人的超乎想像的青睐———许多个大电影节给了它数不清的大奖。嘿!它奇迹般地火起来了!
这确实是一个奇迹，是一个让人目瞪口呆的奇迹!从客观和实用的效果看，这是一件大好事，至少让我们中国电影在美国人那儿好好地风光了一把，这也是一个好消息，它告诉我们：美国人这阵子喜欢这样的中国电影。
不过，咱们还是应该清醒一些为好。很难说这就是美国人对中国电影的真正认识，很难说美国人真正弄明白了中国电影、中国故事、中国文化到底是怎么回事儿，甚至可以说美国人根本就不知道贯穿在中国武术中的侠义精神。等他们多看几部有中国气派的中国片子，等他们真用点心思研究一下中国电影和中国文化，哪怕是弄个半壶子酒，他们也会恍然大悟的。
关键的是，咱们自己人不要跟着瞎起哄和附庸风雅。现在得了奥斯卡最佳外语片奖，以为这就是中国电影进军好莱坞的样板和模式了；以为这就是美国人眼中的中国电影、中国文化了；再然后就以为这就是或这才是真正的中国电影、中国文化了；如果国人果然如此以为和效法，必然要弄出一大长串的伪中国文化来，既糊弄了美国人也糊弄了咱们自己人。什么“让美国人看到了一部真正的中国电影；这是美国人眼中的中国文化；李安还是最厉害，他知道美国人眼中的中国文化、中国精神是什么……”等等，都这么跟着瞎起哄，就是没人站起来质问一句：美国人眼中的中国艺术和中国文化到底是什么样子呢?真的是像《卧虎藏龙》里面传达出来的那种似是而非的模样吗?都这么说，就是找不到根据，也没人愿意提供或者根本就无法提供根据。
话又说回来，这部片子也不是没有可取之处，毕竟是李安，就这么一个没有什么创意的故事，能拍成现在这样从容、这样有诗情的形式和状态，还真是要有些内力和软功夫的。周润发和杨紫琼的表现也还算进入了那种规定的状态，尤其是周润发一改往常的潇洒而呈现出一种忧郁的魅力；镜头用得很沉稳和流畅，有那种娓娓道来的韵味儿；音乐特别的好，一直像在倾诉什么；几场戏也拍得还有些味道，比如周润发和章子怡两人在竹林里过招这一场戏，肯定很让美国人大开眼界的。(黄军)
再看《卧虎藏龙》--情归何处？
李安导演让玉娇龙一如断线纸鹞般落下长崖，不惜用各种角度镜头来表现她在云雾中之飘渺，镜头又突然拉回到罗小虎那天生野性的长脸上，奇怪他没有表现任何悲伤，只是神情流露出一种迷茫和无奈！看着爱人消逝于沉雾，渐渐恍若沧海一粟直至无踪——一直在为寻找该电影主题而无果的木头终于明白，噢！又是一部老套的爱情电影，只是披了武侠的外衣而已。犹如在PUB穿一件时髦的花色衬衣，你掖在裤腰里把扣子系紧，别人会说你严谨中带一丝不羁，果然是时代青年呀。你从裤腰里拉出衬衣，并为展现性感少扣几个纽子，别人就会说这人可能是道上混的，远离一点吧！李安只是将爱情通过“武侠”这个“衬衣”从“电影”这条裤子中拉出来又掖进去了一次——李安搞什么搞，弄的这样费力气，其实可以理解：要想在创意和才华毕至、精彩和糟粕并存、严肃和无耻同在的“好赖物”这个圈子生存，你不搞点大众咸宜的，怎么行？所以有了《冰雪暴》等“家庭伦理”电影！但人李安毕竟是玩艺术的，你要来点高山流水阳春白雪一般的东东来展示一下品味才能出位才能得到所谓“主流”的好评呀，更难能可贵的是李安恐怕是中国几个所谓的“国导”(国际导演)中最理解“只有民族的才是世界”的才子，于是他选择僵尸装、长辫、光头更重要的是被外国佬视若巫术的武功来充实他的电影画面(这个还好，比那个自己标榜为“艺术家”的家伙表现落后情欲乱伦的色调电影要好接受的多。而且发哥穿了古装高大威猛也算给中国男人争气，不似葛优那厮)。
如果要说看武侠电影，那还是徐克程小东的纯粹武侠电影来的好看，天马行空飞花摘叶快意恩仇，看的是一个痛快，比如在单位受到无辜怨气，晚上回家打开VCD在黑暗中幻想一下自己如大侠眼里揉不得半粒沙子，也算在电影造成的幻想中出了一口恶气。要么你就去看成龙金宝等一干京戏班子出来的练家子硬桥硬马的真实拼杀，那棒槌般的拳头、一批到底的大叉来的都是真刀真枪。无他——看电影就是想要在被影射出来现实生活渴望拥有那种力量、技术、豪气。说穿了就是感受到了一个物理名词——共鸣，如果非要用俗的不能再俗的文字来粉饰一下的话，我会说——心灵的共鸣！
李安选择了全世界劳动人民自茹毛饮血到网络天下时代都会引起共鸣的题材——爱情。爱情是一个难以理喻又使世人真正恋恋不舍的话题。其实套在江湖恩怨还剑喋血外衣下的李慕白和俞秀莲罗小虎和玉娇龙的爱情故事才是电影真正主题。正所谓“导演是骗子，观众是傻子”好象导演这种予之不能挥之不去又舍之不得最后伤情伤人的爱的故事最能触动“傻子”们心尖尖上那块最孱弱的肉，那块肉被委婉情节一番激烈拨弄后，首先变的更加脆弱起来，不由感慨自己或身边发生的分分合合的现代爱情故事，然后传经全身那种过电般震颤，最后从最能表达感情的眼睛中留下几滴泪来，所谓“心灵的共鸣”便算是达到效果了，于是有影评专家便会给这部电影打上优秀的戳记。李安没有逃脱这个俗套，其实爱情表现来表现去无非就是喜剧悲剧两种，要么是有情人终成眷属，要么是痴情者魂断魄飞(有例外，就是同姓恋，咱暂且不谈)，李安选择了后者，也许是人类都喜欢把痛苦慢慢的剥开来看看、吹吹灰，哪怕是一不小心把痛苦的汁液滴到了自己的身上——没有人喜欢痛苦，但人这种东东是好奇的残忍的矛盾的说不清楚的。就是这样，所以有《罗马假日》的痛苦分离荡气回肠和“袄死卡”上的风光无限。李安把经典爱情电影中的精华嫁接到了自己的作品中，西部响马罗小虎对千金小姐玉娇龙的爱怜和《罗马假日》中公主与记者的感情如出一辙：
相逢是由于姑娘渴望的自由和野性，表现出的形式是公主跑到大街上找刺激，小姐纵马沙漠追梳子；
分离是天意注定的宿命，公主回到了她不愿继续的深宫大院，小姐坠到云雾崖下追求永恒！
过程都是近乎疯狂的，公主与记者的暗生情愫直到心心相映，小姐与响马的奇缘奇情。
李安是一个宽怀的人，他甚至安排了一向开放的老外都没有安排的激情戏的镜头，也算是给这段感情添了一丝完美(可怜公主与记者，只是灵魂相亲而已)。至于李慕白对俞秀莲，他为了一个兄弟间的“义”字死死掩盖自己的爱情，这个“义”字在中国也是足可埋没一切的黄土，可以使任何感情都能被这个伦理道德夫子观点所造就的所谓的“义”字埋葬。他们是比较冷静(甚至是冷血)的，李慕白只会拉起俞秀莲的手放在自己的脸上说：我希望我们永远都这样坐着！那种柔情的杀人的眼神透露的无奈足可以与公主最后回头看一眼记者先生然后不得不分离相比，只是李安把这种感情表现到了中国传统的伦理道德压抑中。
又想起了经典的《人鬼情未了》，同样是爱的无奈——一个阳间一个冥界，靠一个通灵的女巫来传递感情，同样，罗小虎的力量只能使他站的墙顶上喊“小龙，你是我的，跟我回新疆”，他一样是无奈的，也是悲哀的，没有金钱没有力量就连导演大肆放纵施舍的武功都没有，只能靠李慕白的帮助偏安于武当山上等待命运。等真正的自己爱的女人来了，和她缠绵了一夜醒来，发现还是没了她的踪影，仿似永远琢磨不定把握不住的忧欢命运，只有眼睁睁的看着爱人去找她自己的永恒和解脱——就象《人鬼情未了》的男主角不得不升天一般，电影结束的镜头：一个是绿山白云一缕断魂雾中飘摇，一个是天使召唤祥光映衬斯人就要赴天堂而去——就是俞秀莲捧起已经没有生命的李慕白狂吻也有这种无魂之爱的痕迹。失去了生命也带走了爱情，留下了遗憾也得到了唏嘘感慨。
严格说，《卧虎藏龙》不是一个真正精致、精悍的电影，它故事老套情节拖沓，大段的打戏削弱了真正要表现的感情分量，过分的特技镜头可能使观众难以接受。但之所以成功，与其说是故事象“象电脑游戏”又有“女权主义”点缀，不如说是李安找到传统与永恒、东方与西方、现代与历史的比较合适的切入点——碧眼狐狸说：“这就是江湖，恩恩怨怨，你死我活，很刺激也很痛快是吧！”这也许老外们看不懂，但俞秀莲的：“不管你对此生的决定如何，一定要真诚对待自己”还有李慕白“我始终深爱着你”这可是比较通俗的语言，中西有情人皆用。李安同时找到了一个合适的机会——比较完美的把握了西方人对中国传统文化的猎奇心理又融入了爱情这一永远最美的话题(就好象国外的中餐馆采用了刀叉而使外国人也喜欢上了东方美食)，打造了这一部能拿“袄死卡”提名的电影。单从中国传统文化来讲，我不好说什么，是见仁见智的问题，但单从把握“拿来主义”又有自己传统文化，打造出本土成功作品这一角度来说，《卧虎藏龙》是成功的。
耳边不停荡漾起马友友始终贯穿全片的深沉的大提琴声，很容易的，我仿似又看到那可以包容恩与怨、情与恨、爱与苦的云深雾浓之间去了。再思忖情归何处？不得而知！ 木人1
评论：《卧虎藏龙》奥斯卡全攻略
其实，得到最佳外语片奖，李安有资格喜形于色了。
“大话迷”们可以这样描述李安的奥斯卡最高荣誉之路：当时，李安离那座最佳导演的小金人只有0.01毫米，5秒钟之后，汤姆.克鲁斯把小金人送给了索德伯格……
这是一个失去了悬念的时刻。当李安在台下大失所望时，我的心中豁然开朗：无庸置疑，最佳影片一定是《角斗士》。我的逻辑是这样的：假如最佳导演是李安的，那么最佳影片一定也是李安的；假如最佳导演不是李安的，那么最佳影片也一定不是李安的。最佳导演是一个支点，《卧虎藏龙》只要获得了这个支点，就可以把奥斯卡撬起来。可惜，好莱坞没有把这个支点给李安，它选择了把奥斯卡平分。
我不知道李安是不是以为这个支点原本属于自己。在一年前的那个七月，李安、周润发、杨紫琼、章子怡带着《卧虎藏龙》走进北京和香港，迎面而来的并不是鲜花与荣耀。在冷淡与不屑的包围中，李安一定不会想到自己有可能撬起奥斯卡的天平。那时候，制片人徐立功正懊丧地说：忙了这么久，《卧虎藏龙》可能要亏本了。现在，徐立功说的是：《卧虎藏龙》前传还没拍，投资就已经多得应付不过来了。
《卧虎藏龙》的成功是电影史上经典的商业推广成功个案。我们能从《卧虎藏龙》身上看到一部电影商业操作的全部历程。
顶级“香蕉”班子
李安在他电影生涯的前期以关注海外华人的生活著称。46岁的李安终于发现，做一个专拍华人生活的导演不如做一个能够调动海内外华人的导演。于是《卧虎藏龙》就搭成了现在这样一个班子：他的演员是两岸三地的红火演员或制作大腕，香港的周润发杨紫琼，内地的章子怡，台湾的郑佩佩，等等；他的武术指导是称霸好莱坞的袁和平，音乐是谭盾和享誉国际的马友友，摄影是替周星驰拍过审死官的鲍德熹，美术指导是在金马奖和英国电影学院奖获过奖的叶锦添……这样一群顶级的海内外华人想玩一玩奥斯卡直如探囊取物。
超级发行理念
《卧虎藏龙》对外称由中国电影合作制片公司与华亿影视娱乐公司联合出品、中国电影集团监制。参与《卧虎藏龙》摄制的公司有中国的北影厂、中国台湾的中影、美国的哥伦比亚三家，都是当地叫得响的制作工场，《卧虎藏龙》称得上是真正的国际制作。这样的国际制作在最初并没有显示出什么优势，因为它的资金并不充足，剧组的成员拍戏时只能住二星级宾馆。到了推广期，优势就慢慢显现出来了。因为大家都认为这部片子跟自己有关，媒体比较愿意谈论它。在谈论重点上，香港的媒体喜欢议论它的武打设计并不出色，他们还传出了周润发和李安有矛盾的谣言；中国内地的媒体比较喜欢说跟张艺谋刚刚曝发完一轮绯闻的章子怡；而中国台湾的媒体则喜欢争论这部片子的归属权(在金马奖之后，台湾就有人认为《卧虎藏龙》根本没有资格获奖)；到了美国，这些谈论的重点都失去了意义，因为所有的媒体都被它特别的美学意境征服了。
在海外的发行上，SONY的代理显然非常成功，它主攻了北美和英国的票房。2000年10月，在纽约曼德逊大道550号的索尼多媒体剧场举行试映活动后，资深的华裔艺术家还对该片褒贬不一，到《纽约时报》10月9日发表重要影评，形势开始变得非常有利，该影评说：《卧虎藏龙》是新世纪武侠经典；李安、周润发、马友友等把各自的专长发挥在一部动作片上。之后，这部电影被作为纽约电影节闭幕式影片展映。北美的票房很快达到6000万美元，以至于发行公司打算对国内市场进行第二次冲击。
辗转各大影展
《卧虎藏龙》的第一个辉煌在金马奖上。从那时起，《卧虎藏龙》在气势上终于压倒了《花样年华》。其后，两部华语片力作虽然一直在各影展上此起彼伏地拿奖，《卧虎藏龙》慢慢地显现出了后劲，在《花样年华》获法国“奥斯卡”凯撒奖之后一日，它获得了英国“奥斯卡”英国电影电视影艺学院奖。越来越多的人替《卧虎藏龙》说话。在美国，奥斯卡的前哨被《卧虎藏龙》一个个攻破，除纽约影评人协会奖以外，包括金球奖、洛杉矶影评人协会奖在内的各大奖项都被它包揽。在这些奖项中，对李安激励最大的是美国导演协会奖，2001年3月11日，李安获得了这个协会颁发的年度最佳导演奖。这个最靠近奥斯卡的奖项显然激起了李安成为奥斯卡最佳导演的欲望。
然而，一系列的推广成功仍然只是《卧虎藏龙》的成功，李安终于与奥斯卡最佳导演的小金人失之交臂。我们从中看出了奥斯卡见惯商海潮起潮落后的冷静与公正。从心底说，如果不是因为它的华语片身份，哪一个中国人会认为《卧虎藏龙》真的好到了奥斯卡非它莫属呢？更多的人在心里窃笑：李安把老外骗了。然而，奥斯卡不是奥林匹克，也不是诺贝尔，它不会考虑国别、种族、文化等等一切含有狂热情绪的理念，任何狂热的情绪都不可能影响它的判断力。奥斯卡就是美国的奥斯卡，好莱坞的奥斯卡，它毫不羞涩地公布它的美国标准，参与的人必须认同。奥斯卡的标准是什么？奥斯卡的标准就是游戏的标准，以赚钱为基础，以好玩为准绳。奥斯卡可以喜欢《美国丽人》的阴郁，也可以喜欢《美丽人生》的流畅，还可以喜欢《卧虎藏龙》的神秘，但是别指望奥斯卡通过一部电影来标榜什么。我们当然希望奥斯卡为了中国狂野一些，但是假如奥斯卡每年都为了一部外语片狂野的话，奥斯卡也许会变成戛纳，或者威尼斯。这个世界不能缺少戛纳，不能缺少威尼斯，不能缺少柏林，当然，也不能缺少奥斯卡。有了奥斯卡，这个世界才能真正保有一个全世界电影人和影迷的自由游戏之所。(南方都市报 子非鱼)
评论：《卧虎藏龙》为何未能十全十美
十项提名，四项大奖，《卧虎藏龙》史无前例的奥斯卡骄人业绩已将华语电影带入了一个口碑上的新境界。当奥斯卡提名揭晓，《卧虎藏龙》独揽十项提名时，我曾以“《卧虎藏龙》十全十美”为题表示良好的祝愿。如今虽然只得了四项，但站在中国电影历史的高度上全面衡量，已没有任何道理苛责而应全心全意地去祝贺与高兴了。如果说有一丝遗憾在心底，那也是因为寄予的期望过高了。
从数量上说，《角斗士》、《卧虎藏龙》、《毒品交易》分别赢得五尊、四尊和四尊奥斯卡金像，堪称旗鼓相当。但《角斗士》有最佳影片、最佳男主角两项重奖，《毒品交易》则有最佳导演和最佳男配角两项重奖，相形之下《卧虎藏龙》最重的是最佳外语片奖，其他三项均属技术类奖项。这样一比，《卧虎藏龙》在三大赢家中显然不是最抢眼的。所以，为了中国电影更加美好的明天，我们还是有必要分析一下《卧虎藏龙》为什么未能“十全十美”。热烈之后的冷静可以带来更大的热烈。
首要的原因是华人尚未成为好莱坞和美国社会的主流。虽然近年来陈凯歌、李安、吴宇森、陈冲、周润发、李连杰等大批华裔电影人在好莱坞站稳了脚跟，但相对而言还不是主流，华人在美国社会中也还没有赢得足够的发言权。因此，一位不愿透露姓名的好莱坞业内人士在本届奥斯卡颁奖前就预言：在《卧虎藏龙》十项提名中最重要的两项———最佳影片和最佳导演奖，肯定不会颁给《卧虎藏龙》。因为这也是奥斯卡所有奖项中最重的两个，作为美国电影科学与艺术学院奖的奥斯卡奖不会拱手把这两尊金像送给美国以外的影片和导演。奥斯卡的历史上只有一次例外，那就是《美丽人生》，但那个捧得“最佳男主角”的主演兼导演是犹太人。犹太人在好莱坞和美国社会中的影响力目前是华人远远不能相比的。这位仁兄的高论听起来很不舒服，但想想也并非全无道理：李安以前曾两获最佳外语片提名均失之交臂；李安拍过《理智与情感》和《冰风暴》这样出色的影片，如果是美国导演肯定早已凭这两部影片拿到奥斯卡最佳导演奖了。此次《卧虎藏龙》在美国票房过亿，奥斯卡又提名十项，不给最佳外语片奖恐怕说不过去了。但在最佳导演和最佳影片两项大奖的提名中，正好有索德伯格和《角斗士》为借口，可以将李安和《卧虎藏龙》挤出获奖名单。从这个意义上说，李安和《卧虎藏龙》可以用虽败犹荣来告慰自己，更何况奥斯卡最佳外语片奖零的突破已不是失败而是大胜。
《卧虎藏龙》错失奥斯卡最佳影片奖。如果要从主观上找原因的话，那就是影片的人物塑造还不尽如人意。四个主要人物中三个形象苍白，周润发、杨紫琼和张震根本找不到人物的基础和表演的激情。玉娇龙稍微有点儿性格，但章子怡的演技也仅到本色的境界而已。所以奥斯卡四项表演奖的提名共20位，被提名人无一出自《卧虎藏龙》，不能归咎于别人的偏见。从这一点上换位思考：如果我们是奥斯卡的评委，会让一部没有一位演员获表演奖提名的影片捧走最佳影片奖吗？
《卧虎藏龙》在本届奥斯卡上未能“夺冠”的第三个原因可能是中国电影整体水平还有待提高。如果我们有更多像《卧虎藏龙》一样可以在美国电影市场上创造票房超亿元奇迹的华语影片，如果有更多频繁在各大国际电影节上争金夺银的国产片，有更多李安、陈凯歌式横跨两种语言和文化的大牌导演，中国电影与电影人的地位和影响会进一步提高。到那时，即使不是李安，即使不是《卧虎藏龙》，也会有其他中国电影与电影人问鼎奥斯卡最佳影片与最佳导演奖的。依靠个别影片和个别导演单枪匹马地去奋斗，不可能造就好莱坞式发达的电影工业。(余韶文)
《卧虎藏龙》没有一味迎合西方观众
我很困惑地看到那么多朋友指责《卧虎藏龙》的种种不是。也许这不是一部好的影片,可它起码不是一部坏的影片,更不是一部一味迎合西方观众的影片。我想这些朋友可能只是以《卧虎藏龙》获奖作为借口来排斥外来文化,暄泄心中的民族情感或是其它些我尚不能揣磨的东西。
其实《卧虎藏龙》作者,编剧,导演,演员等等工作人员想要表达的很多东西是游离于时间空间之外,它并不会因为你不是清朝人就不能明白,也不会因为他是西方观众他就一定看不懂,那些东西才是片中的精华,也是我们人类共有的财富。我也想在这和大家随便谈谈我的一两点看法。
我们先说说配乐,是谭盾先生(中国国籍)的作品。我是音乐的门外汉,自是领悟不到其中的精髓。可我知道音乐无国界,想来很多朋友也都会有一两曲爱听的西方音乐或歌曲,那么西方评委喜欢它并给了个高分也就可以理解。不然的话,李云迪得的奖岂非也是该一同指责得了。
有人可能要搬出"爱屋及屋"的道理,这肯定是存在的。那我们就再看看电影本身。
这是一个中国的故事,有着很多外国人没法体味的东西,象是"慕白"中隐含的意义,那是你我才能察觉的,它不是特意为洋人临时编就的。我想李安导演会有更多的感触,这肯定是他选取这个故事的一个原因。
我没有看过原著,可在影片中我找到了一些原著想要表达的一些东西,那是导演,演员们丝丝入扣地表现传达给我的。你想李俞最后的戏里,周润发饱含着感情地离去,难道西方观众就会有目不睹,评委们就会视而不见吗?
其实对中国观众而言,我想得不得奖就是那最高境界,达到是最好,没有也罢,有没有那种心理感受却是最重要的。
电影中有不少细节其实就是想帮助大家获得那种心理感受,比如玉娇龙写俞秀莲三个字和她和俞秀莲的冲突的联系。你看片中花了不少镜头去渲染写字时的情况。我想如果观众感到这些的话,就更能理解两人的恩怨和玉娇龙人物心理的变化。
其实这并不是哪国影片的专利,在一些西方好的影片中都是有的,哪怕是一些商业片中。比如《mission:impossible》第一集里,克鲁斯和杀手里昂(若没记错,该是他吧)潜入cia总部,在储藏室里,门卫进来了,正在怀疑时,就被里昂打晕,里昂抽出匕首正要刺时,克鲁斯一把握住他手,看,那把匕首在最显眼处,和杀死克鲁斯同伴的是一样的。等到后来,克鲁斯正要爬上通风口时,里昂的匕首不幸落下,翻滚着,那既是调观众的胃口,也是让你更清楚辨认凶器。克鲁斯则表情惊诧,他已知道同伴是谁杀的了。这样我更感到这个人物的不凡。这不正是一条给观众的路径吗。
当你了解了这些路径,你会更容易地体会到作品中传递的信息。
我想东西方的一些不同不少就是在这些路径上的。可路径不是终点。当观众,评委到了那作品的终点,他如何会不感动呢?
《卧虎藏龙》真的让奥斯卡评委们放弃了对中国的偏见,接纳了他们和我们的共通之处,获奖当然是在情理之中。iamwangwei
我自有我自己的的江湖
这世上本没有江湖，本没有武侠，外国没有，中国也没有。文人墨客的一点精神寄托和一点对现实当中无法实现的虚无投射，这便有了江湖和行走在江湖间的精灵。说穿了，所谓武侠，不过是讲讲仁义道德和天外有天的童话,自娱娱人而已。而你的江湖和你的武侠世界，未必就是我的江湖和武侠世界。开口闭口，言必江湖的，未必就是真正的江湖。有意思的是，有人就偏爱把他自己的江湖和武侠世界，当作全体中国人所理解的江湖和武侠世界，而且还必须是外国人应该理解的江湖和武侠世界，这就是有点可笑了。
《卧虎藏龙》就是一个传说，一个流转于雨洗江南，沙走戈壁间，飞旋于翠竹青瓦之上，折转于剑影刀光中的传说。它没有必要是你的武侠，我也没有必要了解它是否恰当描绘了你的武侠世界(这与我无关)，但它一定是我的武侠，迫人心悸之余，有诗一般隽永的侠情，让我回味。我不要管它得什么奖，这部电影在结构，摄影，人物刻画，音乐上的出色表现已经足够让我认定，它是自《红高梁》以来最富诗意和激情的中国电影。
我不介意有人把《卧虎藏龙》贬得一文不值，我理解他们自有他们的审美标准。但是他们的标准，充其量也就是他们的标准而已。除此之外，他们能代表谁呢？ tiaozhan0889
从《卧虎藏龙》看中国电影市场
奥斯卡奖吊足了全球华人的胃口，《卧虎藏龙》获得4项大奖，为中国电影争足了面子。借奥斯卡之光，飞花般飘至的奖项也令导演李安及所有《卧虎藏龙》的演职人员应接不暇。奥斯卡73年来树立起的权威地位，不由不让人对其另眼相看。
历来奥斯卡都最具票房号召力，与其它电影奖项有所不同的是，美国电影艺术与科学学院即奥斯卡委员会根本上就是一个民间团体，它没有限制电影获奖的各种条条框框，它所依据的就是5000名世界各地电影专家们的民主投票。并且，其获奖名单也是真正的保密，不到最后一刻，谁也不会知道胜者是谁。虽然获奖影片不一定会是你的最爱，但它却是众望所归。
电影作为一项文化产业，已日益为世界影人所认同。虽然中国的一些导演仍冥顽地以艺术家自居，宁愿固步自封，也不愿承认产业化这一概念，而令自己有所“降格”。但《卧虎藏龙》的成功运作，以及所得到的世界性的认同，却让此成为不争的事实。我们不能不承认，作为一项产业，我们的电影市场做得很不彻底。
很明显，本届的奥斯卡在大打中国牌，其原因是好莱坞电影市场的操盘手们已经清醒地意识到，不能单向地把观众定位在一种趣味上。况且，中国的电影市场有着未经开垦的肥沃土壤，对此他们垂涎已久。电影全球化的这种交流已是大势所趋，一向骄奢的好莱坞影人们也不得不对异域的文化、生存价值进行思考。在这点上，中国人在努力，世界也在努力。但随着世界眼光对华语影片的注视，我们在电影市场上的种种弊端也暴露无遗：国内电影市场日益萧条，新生代导演后继乏人……面对疲软的国内电影市场，著名导演陈凯歌曾忧心忡忡地说过：“如果每年有四五十部外国大片进入，中国的电影将全军覆没。”随着入世一天天临近，中国电影已经到了生死存亡的关头。中国电影作为一种文化的积淀，有着五千年的历史根基，当然不会在顷刻间灰飞烟灭，但是如果我们的影人不能就此迅速地改变观念，前景则不容乐观。
有人说《卧虎藏龙》的成功是好莱坞的一种胜利。中国的导演、中国的演员、中国的音乐、中国的画面，很明显是彻头彻尾的中国式，作为一种载体，它应是中国文化的胜利。虽然《卧虎藏龙》并不能代表中国最好的电影，但它却是最成功的电影。我们应该看到，电影作为一种大众文化，不是小众的某种高深科学，《卧虎藏龙》所进行的一系列运作，生动地为中国电影开了一个先河。
不可否认奥斯卡的魅力始终无可抵挡，虽然总有那么一些人故意对奥斯卡表现出嗤之以鼻，但不论以何为借口，不愿面对成功的进步，便是一种可悲的倒退。《卧虎藏龙》的获奖不应仅仅是某个影片或个人的成功，从这里我们的影人更应学到、想到些什么！否则的话，陈凯歌的预言真的要成为我们的陷阱了！(封娇)
特评：《卧虎藏龙》东成西就
《卧虎藏龙》让人类的梦想摆脱地心引力，以少有的诗意和诚意更新了中国武侠片的传统面貌。这部令中国电影人寄予了重大期望的电影在奥斯卡中获得最佳外语片、最佳美术指导、最佳摄影及最佳原创音乐奖等四项大奖，而未能拿到更重要的最佳导演、最佳电影大奖，都不算出人意料。
怎么评价《卧虎藏龙》获奥斯卡奖的意义都不过分，也许你可以否认它是一部好电影，但华语电影终于在世界主流市场占有一席之位，这是不争的事实。
备受华人关注的电影《卧虎藏龙》在第73届奥斯卡颁奖典礼上不出所料获得最佳外语片奖，同时还获得最佳美术、摄影、原创音乐三个奖项。而预料中可能会得的两个重要大奖：最佳导演奖和最佳电影奖都分别由《毒品网络》导演史蒂芬-索德伯格和《角斗士》夺走，李安当场显示出十分失望的神情。
李安及另外三位华人在领奖时都表现得喜悦而又紧张。奥斯卡第一个公布的奖项最佳美术指导奖就是《卧虎藏龙》的叶锦添，令在场的《卧虎藏龙》一行人激动地跳起来相互拥抱，叶锦添更是兴奋难当，讲领奖辞都显得没有说完；鲍德熹领取最佳摄影奖，他的感谢名单相当长，结果他不得不以极快的速度很有效率地把准备好的答谢辞念完。夹杂着英文、广东话和普通话的答谢辞赢得不少笑声和掌声；而谭盾领取最佳音乐奖时一样兴奋激动，不过他的准备比较充分，所以答谢辞从容不迫，不仅感谢了同仁和两个都是属老虎的家人，还表达了他关于音乐跨越国界的看法。
《卧虎藏龙》得到的最后一个奥斯卡奖最佳外语片奖由文艺片女皇朱丽叶.毕诺什颁奖。毕诺什打开信封先是兴奋地率先大声念出台湾的名字，没等《卧虎藏龙》的名字出来，在台下的李安已经与太太林惠嘉和工作人员抱在一起，而现场也响起了兴奋的尖叫声。李安念了一个长长的名单，感谢参与影片拍摄的所有人。
接连拿奖令李安对最佳导演奖，尤其是最佳电影奖也寄予很大期望，但结果被好莱坞的天才导演索德伯格抢走导演奖，《角斗士》在最后时刻抢走了最佳电影奖，李安一脸失望的表情。(南方都市报)
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