指环王三部曲：英雄与王的世纪我们的梦想时空

作者：佚名文章来源：不详点击数：更新时间：2007-6-2

《指环王》系列——从小说到电影
来自挽留&ray

《指环王》曾经是一部公认非常难拍出来的电影，因为如果完全按照小说来拍的话，估计这部电影一上映就会被人骂得一文不值，没有人会像看一部小说那样去看一部电影，因为电影在短短的几个小时里必须保持住一个合理的节奏，这样才能吸引观众，而小说则不然。《指环王》三部曲的电影放映时间就算是按照加长版的长度来算也不会超过十五个小时，而这些时间如果让你看书的话，估计连三部曲中的第一部都看不完，那么，如何才能把它成功的拍摄成电影呢？这就要看对原著的理解和改编的水平了。

　　彼得·杰克逊是成功的，他和他的伙伴们几近完美的把这样一部史诗巨著改成了同样经典的史诗电影，但他们也不可避免的对原著进行了很大程度上的改编，去掉了小说中的一些分支情节、改变了一部分原著顺序以保证电影的可看情，三部曲都是如此。小细节方面的改变之多在此我就不多加陈述了，那么，三部曲电影中，究竟有哪些相对于原著的比较大的变动呢？

　　《指环王首部曲》：这是原著小说的第一部，从一开头，彼得·杰克逊就对原著进行了很大程度的调整。电影一开始，以欢快的气氛表现出了老比尔博·巴金斯盛大的一百一十一岁生日宴会，然后很快的，甘道夫就目送着佛罗多和山姆一起踏上了护送指环王的路途，他们两个在途中碰上了梅里和皮聘，于是四个霍比特人的组合就开始成形了；而小说中可不是如此，别以为佛罗多像我们在电影里面看到的那样年轻，事实上，比尔博一百一十一岁生日的时候佛罗多已经三十三岁了，而他真正上路的时间是在他五十岁生日过后，也就是说，其间经过的时间是十七年，而梅里和皮聘的加入并不像电影中那样偶然，他们一直就是佛罗多最忠诚的朋友，一开始就加入了这个计划，并且帮助佛罗多做了许多事。影片之所以进行了这样的改变，恐怕还是因为保证影片的节奏，如果按照原著那样要讲述十七年间的发生的琐事，恐怕没人受得了，而观众们恐怕也不会对一个五十岁的老霍比特感兴趣的。

　　如果说以上的改变都被观众们很自然的接受了的话，那么片中另一处改动是常常遭人抱怨的：小说中佛罗多和他的伙伴们经过柳条河、古墓岗的时候发生过许多危险，幸好得到了汤姆·庞巴迪和他的妻子金莓的帮助才能够继续冒险。庞巴迪有着非凡的能力，而且性格趣明，非常有趣，得到好多读者的喜爱，而彼得·杰克逊经过仔细考虑还是把这个部分整个给删除了，因为这是个完完全全的分支情节，原著在此之后也没有出现过庞巴迪的身影，为了保证影片的主线，也只好忍痛割爱了。

　　大家还记得风云顶一场戏中佛罗多中毒后阿尔文公主带着他越往瑞文戴尔求救的戏吗？事实上虽然确实有精灵完成了这个任务，但那不是阿尔文，而是葛罗芬戴尔。其实阿尔文公主在原著中出场的次数很少，根本是个无足轻重的角色，如果没有彼得·杰克逊的改编，银幕上美丽的精灵公司就不可能出现在我们眼前了。

　　在电影中，有一幕是阿拉贡和波罗莫在存放圣剑碎片的场所的对话，但其实小说里这把断剑一直被阿拉贡带在身上。有的朋友说这个改编不合理，但我觉得还是合理的，目的是为了通过对话来突出阿拉贡的身份，要知道，电影中一直没时间告诉大家阿拉贡的身份。

　　电影中在摩里亚王国的大门口皮聘扔了个石子让章鱼怪觉醒了？不，在小说中可不是他干的，扔这块石子的人是波罗莫；而在撰史之室里皮聘把桶碰到井里而唤醒敌人的事更是子虚乌有，彼得·杰克逊把皮聘弄成了个搞笑人物，活跃了影片的气氛，皮聘也只好吃点亏了。

　　《指环王二部曲》：通常三部曲中的第二部的总起着承接前后的作用，所以精彩程度上总是比较欠缺。因为第一部结尾处佛罗多和他的伙伴们被半兽人冲开，分成了三组继续着自己的历程，所以故事的主线也有三条，必须做更大的改动了。

　　小说中的《双塔奇谋》开始于阿拉贡等人和半兽人之间的战斗，不过为了保证电影第一部的精采，这部分故事被彼得·杰克逊给放到《护戒使者》的结尾部分去了。

　　电影中梅里和皮聘被人追着逃进了法贡森林而为树胡所救，但事实上小说部分树胡只是遇见了他们，而并没有救他们。我怀疑以树人的慢性子，在救人的时候会不会那么当机立断，说不定还要开个会决定一下呢。彼得·杰克逊的改编很显示是为了增加影片的戏剧性。而后，托尔金对树人们进行了很长的描写，这部分在小说里有两个章节的长度，不过很显然，彼得·杰克逊觉得把这些东西都放进去太冗长了，所以只用几个画面就交待了。书中那个急性子的树人“疾如风”在电影里不知道是哪个。

　　小说中，洛汗国的骠骑将军伊欧墨的出场是戏剧性的，在灰盔骨战争最吃紧的时候，他和甘道夫带着一骠人马加入战团，并确保了战争的胜利。但小说中可不是这个样子，伊欧墨早早就带着人回到了希优顿国王的身边，并和他们一起在圣盔谷中作战。

　　电影里有这样一幕：希优顿下令所有居民都退去圣盔谷碉堡，这一幕总是让我联想起三国志。但其实托尔金的原意是希优顿带着骑士们去圣盔谷和敌人交战，而不是老弱病残都带上的奔命，这时候伊欧玟公主领导着洛汗的人民依然呆在王都里呢，当然，平原上和敌人作战的戏也是原著里没有的喽。彼得·杰克逊的改编突出了战局的紧张，另外一点就是拉住了伊欧玟和阿拉贡的一条感情线。

　　看到电影中瑞文戴尔精灵部队的增援大家一定觉得很激动吧？这是圣盔谷之幸，不过小说中的圣盔谷战士就不幸多了：没有人来增援他们。彼得·杰克逊为了突出大战的气氛，又把一方的战士卷入了战火。

　　小说中的《双城奇谋》中有一段描写了萨鲁曼被困在塔里和众人见面的情节，不过电影版里就没有交待了，只在加长版里给了一个他和巧言在塔上张望的镜头。

　　《指环王最终曲》：作为整个系列的终结，本片也为整个《指环王》剧组赢来了早该属于他们的荣誉。作为整部《指环王》的结束，本作当然也会给一直期待差它到来的终实影迷一个满意的交待：在《双塔奇谋》上映后，有很多观众抱怨电影少了一场很重要的戏：佛罗多和山姆遇上大蜘蛛，后来官方放了消息，说这部分戏并没有被剪掉，而是被安排到了《国王归来》里边。原因是一部电影不能有两个高潮，圣盔谷一场大战激起了人们的神经，观众心还没放下来如果又来一场佛罗多、山姆斗蜘蛛，一定会冲淡影片的效果的。

　　原著的第三部中在甘道夫和皮聘在米那斯提力斯的同时，阿拉贡和希优顿国王正从依森哈德返回洛汗国，此处有一个场景没有在电影第三部中反应出来。阿拉贡在途中遇到了一队神秘的骑士，他们来自北方，是阿拉贡的部下，同时他们还带来了亚纹公主给阿拉贡的礼物，以及爱隆的两个儿子。在这个时候，阿拉贡在夜晚观看了从萨鲁曼处拿来的晶石，凭借自己的意志和索伦对话，并展现了人类的实力去威慑黑暗魔王。同时他也决定去亡者之道寻求远古以来的那只军队。电影中把情节做了较大的改动。爱隆王亲自出马和阿拉贡相见，并奉上了已经重新修筑完成的人皇之剑（其实小说中在第一部中就已经修复好了这把剑）以及亚纹的话。

　　帕兰诺平原保卫战是小说和电影中都表现的一个宏大场景。但是看过电影之后，再来看小说，总觉得小说描写的大部分都是众生相，具体的个相表现的非常少。而电影中，精灵莱苟拉斯大战异象这个场景充分展现了大战中每个人的表现。而且在伊欧纹与戒灵之王的交战中的细节处理，电影也与小说有所差别。

　　还有一个差别就是亡灵部队，记得看预告片的时候印象最深的就是阿拉贡手持圣剑，带领着一群看上去若有若无的亡灵部队奋力杀敌。而事实上，小说中这批亡灵部队并未参与帕兰诺平原保卫战，他们只是帮助阿拉贡夺取了很多战舰，给了兽人部队一个突如其来的袭击。

　　小哈比特人踏上了回家的旅途，不过和电影中一下子到家不同的是，他们在小说中还去依森哈德拜访了树胡老爷爷，现在的依森哈德已经成了一个大花园。然后他们又去了洛汗国，见证了法拉墨和伊欧纹一段好姻缘，从洛汗国出来的途中遇到了落魄的萨鲁曼和巧言。离开夏尔一年后，他们重回跃马酒店，到了那儿也意味着他们越来越靠近家乡了。可是回家了，却发现当地被一群恶棍占领着。这四个小哈比特人就组织当地的人一起反抗，结果到最后竟然发现幕后指使竟然就是萨鲁曼。不过佛罗多好心放萨鲁曼走了，但是他还用刀刺佛罗多，不过没有成功。没想到的是，萨鲁曼最后竟然死于巧言之手。

　　原著中写到了山姆送佛罗多远去西方世界，回到家说了句：我回来了。就结束了。而电影却煽情地用了差不多20分钟交代了里面所有人的最终结果，山姆做了夏尔的市长，梅里、皮聘和阿拉贡葬在了一起，金雳和莱苟拉斯一起也去往西方世界。让这个三部曲有了一个非常完满的结局。

《指环王》，第三次的光影革命？
来自 TABU

　　很遗憾没能赶上《指环王2双塔》的首映式。17号的晚上我在罗马，晚上11点我摸到了酒店附近的电影院，结果工作人员告诉我意大利明年1月份才上演《双塔》呢。很奇怪欧洲还有《指环王》首映热潮席卷不到的地方。回德国之后上网时也不敢看其他人有关指环王的影评，直到纠集了九个人一道看了《双塔》。红袖添饭同学说的很对，《指环王》这部影片是极难评价的，有某些极至的感觉文字的表达是贫瘠的，怎样写也不能把它的好写个完整。所以我只说说它在我心里的分量。以下只是我一家之言的胡言乱语，觉得对与不对都可以讨论，板砖少拍为妙。

　　1895年诞生的时候，电影这个新鲜事物的唯一功用是娱乐。如此说来完好的继承了电影初衷的是好莱坞。后来很快就有人发现了电影独特的表现力，于是出现了艺术电影，或者说有人开始用活动的光影在白布上搞艺术。作为艺术，电影从开始到现在没什么变革，因为艺术与技术无关，你不能说现今的艺术比一百年前的艺术先进。但作为娱乐，电影与技术息息相关，并且自诞生起发生了翻天覆地的变化。好莱坞现在已经成为了娱乐电影的代名词了，很是被一些搞艺术电影和看艺术电影的人所看不起，甚至喜欢看好莱坞的人在承认之前也先要骂自己一句“俗人”。何必？只喜欢艺术电影，却不能被好莱坞大片煽动情绪的诸位注意了，你们的审美观肯定存在一定的缺陷。

　　为了方便表达我的观点，我把电影大概分为三种，第一种是纯艺术电影，这几乎是导演去搞一场行为艺术再用镜头记录下来。这类导演把银幕当作区别于画布和乐器的新颖艺术载体，传统戏剧的规则与他们的作品全不相干。对我来说，看这类电影是一种折磨，我永远无法完全领会这类导演要表达的信息。第二种姑且称为主流电影吧，这种电影注重演员表演，叙事方法，镜头运用，剧情冲突，音乐渲染，思想表达，社会意义等各种戏剧与电影中的新老元素，这种种元素一旦结合得够完美，就会有经典诞生，《公民凯恩》，《教父》等许多被我们称之为经典的都属于这类。而这些经典里好莱坞出品的居多。我不知这说明了什么。第三类先称为纯商业电影吧，这一类把重点完全放在了和技术有关的元素上面，人物内心冲突思想探讨为辅，注重的是给观众全方位的感官震撼。感官震撼到一定程度，必然会影响心灵，到了这个程度，纯商业也能成为经典。《指环王》三部曲就是这样成为经典的。

　　我以上所谓的纯商业电影秉承了电影诞生时的最原始目的，即娱乐。我个人认为，百多年来除了电影诞生这个事件本身外，本着娱乐的目的，电影在技术运用和拍摄概念上有着三次称得上革命的突破。第一次是1902年乔治·梅里埃拍摄了《月球探险》，利用简单的道具，简单的剪接和停机拍摄第一次拍出了具有完整剧情的科幻片。和我一样喜欢借着电影造梦的兄弟们都应该感谢这位乔治大爷。第二次是1977年又是一个叫乔治的拍出了一部《星球大战》。这部电影在地球上的影响力不用我多说。那时拍科幻片基本没电脑的事，也没有类似情节的电影可以借鉴，横空构思出这样一部电影并把它拍出来，不让当时的人们发疯才怪。因此直到现在，乔治·卢卡斯还是许多人心目中的神。第三次就是彼得·杰克逊拍出了《指环王》三部曲。

　　由于电脑技术的日益发达，在电影中表现不可思议的画面已经让人们见怪不怪了，在视觉效果上更上层楼已属不易了，何况革命性的突破。在这种情形下《指环王》仍给了人们极大的震撼，震的我用了一年时间来消化观看第一集后的感触，直到前两天看了第二集才醒过味来，想起来应该说说这部电影的意义。《指环王》在技术上并不比同期拍摄的影片先进，并且由于三部一起拍完分三年上映，所以每上映一部，在技术上都要比同期上映的电影多落后一年。但在相同甚至落后的条件下，PJ却能把各种拍摄手段结合运用到了极至，使影片在对观众感官的刺激上达到了一个颠峰，因此这次革命的意义不在于电影技术上的突破，而是现有手段运用和拍摄理念上的突破。由此说来，《指环王》电影的意义已经不止于魔幻浪漫主义史诗了。它和当年的《星球大战》一样，在同时代同拍摄条件的电影里达到了一种极至高度。对有些人来说《指环王》也许不如《星球大战》具有那么显著的里程碑意义，这是因为虽然同样是完全虚构的故事和场景，但《指环王》具有浓厚的欧洲文化和宗教背景，而这种背景《星球大战》几乎没有，所以《星球大战》可以更大范围的引起人们的共鸣。

　　毫无疑问，《指环王》达到的高度肯定会被超越，还会有另一部电影来做它和《星战》曾经做过的事。那会是怎样一部电影呢？

　　电影作为艺术，其形式已经饱和。作为娱乐，其革命仍将继续。

《指环王》赢在不真实
来自沈沣

　　在第76届奥斯卡颁奖典礼结束后，《指环王：国王归来》把一些无聊的和有聊的纪录归于了一身：11项奥斯卡奖，平了1997年《泰坦尼克》和1957年《宾虚》的得奖纪录；继《教父》之后，第二个全部获得奥斯卡提名的三部曲，也是第10部没有赢得演员奖项的奥斯卡最佳影片；100％的提名中奖纪录，在奥斯卡历史上这是第四次，《琪琪》和《末代皇帝》是9中9，《一夜风流》是5中5；第一部以魔幻为题材的奥斯卡最佳影片；新线公司出品的第一部奥斯卡最佳影片；奥斯卡最佳影片中片名最长的一部，超过了《飞跃疯人院》，但是200分钟的时长上，要少于222分钟的《乱世佳人》，不过如果以导演剪辑加长版的DVD为依据的话，就未必了。

　　“我现在简直不敢相信，你希望能够在这里赢点什么，但是搜刮一空真是不敢想象的。这说明了一个事实，就是人们喜欢我们的电影，而我们也知道人们喜欢看什么。”在看过恶评如潮的动画版《指环王》之后，彼得·杰克逊拿起托尔金的名著认认真真地看了12遍，开始寻找投资。米拉麦克斯公司现在肯定后悔了。11年来米拉麦克斯公司出品的影片第一次退出了奥斯卡最佳影片的争夺，而当初正是他们对《指环王》的拒绝成就了新线公司今天的冒险。经过7年的努力，3亿美元的投资带来了30亿美元的票房回报。

　 “我想，因为关于精灵、巨人、巫师还是其他的一些（元素），让人很难觉得这是一部严肃的电影。但今晚我很高兴，奥斯卡的评委们没有只看到这些。”导演彼得·杰克逊说，“托尔金的作品主题———宽恕、勇气、信仰和友谊，能够直指我们的心灵。”1965年迪斯尼的影片《欢乐满人间》获得了奥斯卡13项提名，最后获得包括最佳女主角在内的5个小金人，这部关于魔法和仙女的电影同样改编自英国人的作品———英国儿童文学作家P．L．Travers，还有《绿野仙踪》、《外星人E．T．》，这些同样是关于幻想主题的经典电影，但是都与奥斯卡最佳影片失之交臂，《指环王》成了第一个“不真实”的胜利。

　　在这部影片中，彼得·杰克逊动用了114名职业演员、20602个群众演员以及4800件各式各样的武器道具。“这是我生命中最困难的一件事情。当我很小的时候我就希望成为一名电影人，还有什么比《指环王》更好的机会吗？这部电影差点要了我的命，但现在，感觉棒极了。”当年轻的彼得·杰克逊在新西兰摆弄自己的16mm摄影机，制作一部关于外星人的科幻短片的时候，似乎就已经为《指环王》的大场面做好了造假准备。

　中国导演张元轻描淡写地批评，《指环王》这样的题材缺少了一些对现实社会的“人文关怀”。《指环王：国王归来》“霍比特”人的血统，在得奖问题上一直是个把柄。其实想一想，奥斯卡又什么时候现实过呢？相较于《阿甘正传》和《泰坦尼克》，《指环王》只不过是另一种不真实吧。彼得·杰克逊在获奖以后，就开始不厌其烦地对各路记者解释对“fantasy（幻想）”的理解：“好多人谈起魔幻题材的电影都觉得不屑，但是所有的电影都不是真实的生活。电影不是真实的，它只是使梦想成真。”彼得·杰克逊下一部执导的影片已经敲定，是另一部经典的关于“怪物”的影片《金刚》，看来他已经离所谓的“现实”越来越远了。

　《指环王》为什么能让奥斯卡这么不现实？一共有11个理由：一个好的制片人、一个好的导演、一个好的化妆师、一个好的作曲、一个好的剧本改编……实现了一个电影史上最真实的梦。最后再提一句《指环王》里的“特鲁姆”———那个完全用电脑做出来的“霍比特”人，也就明白为什么奥斯卡不给《指环王》的演员提名了，因为怕没“人”来领奖。

王者归来的三月景观电影的获胜
来自稻子

　　美国西部时间2月29日下午，本届奥斯卡颁奖礼在毫无悬念中开场。作为电影《魔戒》三部曲的导演，Peter Jackson，看来他是这一天里全地球上最有面子的人。

　　我看到了在颁奖晚会之后的庆祝Party上，剧组工作人员的合影。这位满脸大胡子的新西兰人，全世界身价最高的导演之一，怀抱着属于他的三个小金人——最佳导演、最佳影片和最佳改编剧本，掩饰不住一脸的兴奋。

　　可以说，本届奥斯卡的优胜者，属于视觉特效技术营造出的那种“景观电影”。我们看到，由于技术类奖项都是同时颁给数位工作人员，这一晚，《魔戒3》一下子差不多捧回了超过30个小金人。

　　就像Mike Asquith在电影里做的那些CG特效，差不多只有500个真实的战斗个体，分布到新西兰外景地的广袤草原上，我们最后在影像里看到的，却是20万大军的气势恢弘的虚幻效果。这时候，在我的眼里，这个从1928年就开始颁发的小金人，在它被孜孜不倦地颁发了持续76个年头以后，一下子仿佛也像经过视觉特效处理一样，被幻化，变得可复制，并且已经被复制成无穷多个的幻影。却不再如单个的小金人那样，有着真实、沉重、独一无二、熠熠生辉的价值。

　　我不知道，在全球已经取得了十亿美元的票房，这是怎样的一个具体的经济学的形象。但是我知道，这部圣诞档期就已经在西方上映的美国大片，将于三月在中国内地公映。我不是“指环王”迷，可是到时候，我也乐意买上一张价格不菲的电影票，坐在电影院里，去感受这部长达三个小时的影史巨制、《魔戒》三部曲的终结之作。

　　不管怎么说，当我们在宽银幕上看到，一抹金色的阳光映射在“王者之都”宏伟城堡的圣洁的墙体上，那一片绚丽的光晕；或者看到，戒灵骑着飞天灵兽，从高空向城堡俯冲……种种气势恢弘的视觉震撼，将是难以在言语层面去体会和表达的。

　　这时候，作为一部建立在发达的平面视觉技术基础之上的“景观电影”，它所能提供给每一个观影者的，那种迥异于庸常生活经验世界的景观，以及这种新鲜的景观对于你的想象力的冲击，这本身就是电影的目的。如果实现了这样的目标，这本身就是这部电影的最大的成就。

　　我至今难以忘怀，我的观影经验中，留给George Lucas的电影《星球大战》的记忆。那种从头至尾被你在宽银幕上所看到的景观震惊到目瞪口呆的体验，是前所未有的——也许，这就是好莱坞的魅力，这就是美国大片的魅力。那是只有上个世纪末、90年代以来的技术，才有可能造就的科幻视觉世界。

　　说到科幻电影，在我心目中拥有不可比拟的位置的，却不在90年代以来。它是Stanley Kubrick早在1968年的电影，《2001漫游太空》。那时候，绝对不可能有什么平面视觉的特效软件，这个世界上第一台电子计算机不过才问世22年。但是，我却真实的通过库布里克的影像感受到了，黑暗深处、深邃太空对于人类心灵的召唤。一位真正的大师，他的镜语所能够提供的表现手段，总是最最天才、最最原创的。

　　这个中文译名叫斯坦利·库布里克的导演，他是美国人，他也满脸大胡子。可是你知道吗？他一生共入围14项奥斯卡奖，赢得8项，但是，他却从未抱走过“最佳导演”那座小金人。

　　1968年库布里克推出《2001漫游太空》的时候，他40岁。1999年3月，他在英国去世，同一年，乔治·卢卡斯推出了《星球大战前传1》。

　　而两年之后，2001年，正是库布里克当年电影里预言的人类漫游太空的时代。结果，全体“地球人”在“景观电影”的影像里漫游太空——我们看到了《魔戒》系列的第一部。

　　这是一个关于魔法的故事，这是一个与地球无关的世界，幻想之境、中土之地。可是我在电影里看到的，却都是地球人的故事，但是叙事又过于笼统。似乎，作为“景观电影”，整体场面的铺陈的形式，这就是电影的全部目的。

　　号称在本届奥斯卡势不可挡的《魔戒3》，却也与所有的表演奖项无缘，这恰恰就证明了，这部电影作为一个史诗故事的叙事特征——不是演员表演得不出色，而是单个的演员，在电影里缺乏足够的表现的空间，或者，哪怕有，也被宏大的场面遮蔽掉了。所以，在这注重个性、注重个人表达、注重个体生命经验的今天，这样的关于一个王朝的复兴的史诗故事，这样的一个注重宏大场面的表现的“景观电影”，它却还是不能在心灵的深层感动我。

　　最终，王者归来，阿尔贡君临其位。《魔戒》三部曲的波澜壮阔的史诗故事，在女演员Cate Blanchett的一句“精灵王三枚指环的力量已经消失，现在是人类统治的时代”的台词之后得以终结。

　　而当时我看到的，是演员浅浅笑靥中，那有一点过分上扬的嘴角。我觉得这是这部整整三个小时的电影的唯一的亮色。

　　因为这一瞬间，这个笑容控制得不是那么自然的表情，让我感觉到了干瘪的台词背后的、鲜活的演员的人性的存在。

魔戒3：王者无敌实现梦幻奇迹
来自红袖添饭

　　众所周知，电影史上从来没有完美的三部曲系列；不过，这段历史到今天终结了。

　　《魔戒3》的最终上映，终于打破了系列电影难以圆满的宿命，创造了属于梦幻级别的奇迹。

　　三个小时的时间是那么的宝贵，观众几乎舍不得眨一下眼睛，生怕错过了哪怕十分之一秒的情节与画面。与其他号称超级震撼的电影相比，《魔戒3》的可贵之处在于它不会使你麻木，而是使你心花怒放、感觉今天活着很幸福；是的，那是属于最高层次的“美”的震撼。

　　由于本片是如此地激动人心且沁人心脾，所以刚看完电影的我，还有足够的精力坐下来，以同样激动的心情写写个人的感受，而不是疲惫不堪地倒头大睡。

【情节：花开两朵，圆融归一】

　　和第二集一样，第三集的剧情也是多线同时发展的。一开始是三条线，后来当佩兰诺战争发生时，就变成两条线了，并在最后合二为一，为整个系列画上了完美的句号。

　　此外，如果观众比较细心的话，还可以发现第三集的多线程叙述要比第二集更为紧凑。这是因为当每一个跳线转述发生时，几乎都有台词的暗示或者引导，使得情节的转换非常符合观众的心理预期。到了那一步，如果导演不转换观众的视线，观众自己倒会觉得不爽了。
　　更难能可贵的是，这两条线都保持了同等程度的吸引力。在整个观看过程中，个人感觉投入程度要超过前两集。其实，我事先已经了解详细剧情，但还是禁不住时刻保持强烈的好奇和紧张。

　　Minas Tirith和佩兰诺那条线就不用说了，这场战争的规模是空前的，同时，导演吊胃口的手段也是空前的；饱含激情的高潮一浪高过一浪地涌过来，将观众的情绪不断推向享受的极致。而弗罗多和山姆这条线也出人意料地精彩。我原以为这是一次有惊无险的征途，就当是欣赏人、魔集团大战过程中的休息好了。事实恰恰与我预料相反：观看那些场面超级壮观的战争场景的确让我激动，但是非常享受；而弗罗多和山姆的经历却时常绷紧我的心弦。这主要是因为影片投入了更多精力表现两小的内心世界，他们的脆弱与坚强，他们无比坚贞的友情，令这部魔幻作品具有最为捕获人心的力量。

　　不过，可能有一点点影响观众情绪的是，最后平静的结尾部分稍微长了点。观众好几次都鼓掌准备离开了，一看却又有一段，不少观众对自己的武断都不免有些讪讪。这近二十分钟的充满幸福的平静结尾，在一定程度上舒缓了前段积累下来的激情，使得虽然在整个观影过程中有多次鼓掌场景，电影最终结束时却少有掌声。不过，个人对这样的结尾很满意，那种平静是那么温馨幸福，以至于我想把身旁的黑妹妹轻轻搂在怀里；那种感觉更多是种舍不得，是珍惜，仿佛即将与恋人的短暂离别……何况，作为整个三部曲来看，二十来分钟的时间一点也不长，看着护戒联盟成员一个个都获得了自己圆满幸福，有什么比这更让“魔戒”迷们高兴的呢？

【场面：终极梦幻，难以言喻】

　　我始终认为《魔戒1》的开场就注定了这一系列具有超出其他影片的梦幻效果。霍比特人村庄那栩栩如生的翠绿、宁静、闲逸，是我见过的最为生活化、同时又最让人有置身梦境感觉的场景。由此设定了整个《魔戒》系列的视觉特色：梦幻般的美丽。其实说“美丽”是很勉强的，事实上，我想了很久，仍然想不出一个直接而恰当的形容词来形容该系列的影像特色。看完《魔戒3》之后，我觉得说它“壮观”会使这个词看起来很寒碜，说它“精美”会使这个词看起来很庸俗，说它“大气”会使这个词看起来格外小气，说它“梦幻”会使这个词看起来特虚假……《魔戒3》的视觉效果，可以说超出人的习惯想象力，为今后的电影设置了最新的梦幻标准。不好意思，我还是用了“梦幻”一词，不过没办法，也就它稍微接近一点心中的感觉。

　　如果单论视觉特效技术的精细程度，《魔戒》系列还比不上《黑客帝国》系列，即使在第三集中，如果仔细观看的话，部分大场景还可以看出CG比较明显的特殊痕迹，但这不仅不影响影片的整体影像特色，反而营造出只属于《魔戒》拥有的梦幻效果。这样梦幻般的效果配合魔幻的题材是再恰当也不过了，这也是为什么《魔戒》系列并非以技术取胜，而是以最后的综合效果立于东西方不败之原因。

　　千万别以为《魔戒》这样的题材做到如此梦幻效果是顺理成章的事情，如果细细品味的话，会发现《魔戒》系列其实包含相差悬殊的不同影像因素，从人物角色完全真实的服装，到兽人部队恐怖片般的恶心化妆，从霍比特人透着自然清新气息的窑洞，到精灵居住地仙境般的缥缈，从一般中、近景时平实朴素的镜头，到战斗场面时大规模的CG虚拟图像……这些影像特质一般是相互排斥的，但结合在《魔戒》系列中，一向对视觉效果最为挑剔的小生，都只能佩服电影能做到如此的和谐与完美。这种和谐与完美是相对于《魔戒》的故事特性而言的，简而言之，《魔戒》系列电影将最适合题材特色的影像元素发挥到极致，必将成为最近几年都难以超越的综合视觉效果最高标准。

　　具体说来，《魔戒3》中最激动人心的场面当然是佩兰诺平原决战了。看完电影，你会发现原来半兽人也不都是四肢发达、头脑简单的东东，他们居然有那么多奇技淫巧，每亮出一个新玩意，战争场面都为之一亮，视觉效果和观众的肾上腺素都是一个飞跃。相比起这一多兵种、海陆空多层次的战斗场景，第二集中的“圣盔谷”之战还真显得有些简陋了。佩兰诺平原的一坦无际更衬托出Minas Tirith的壁立天险。当飞天灵兽从高空向城堡冲击时，那种视觉刺激甚至强过玩过山车。说到俯视效果，个人觉得这是相对于前两集的航拍环绕效果的另一特色。第三集的很多镜头都特意突出了场景和人物的居高感，尤以弗罗多一行爬山那段为甚，镜头中几乎垂直的石级和透视效应下遥远的地面，都让银幕下安坐的我感到轻微的“恐高症”症状，手心都有些微微出汗了。

　　事实上，《魔戒》系列真正的视觉魔力，正是来源于影像背后充沛的情感。像那些两军高速交锋的场景，和其他电影中类似场景相比，虽然同样采用大量的CG虚拟角色及背景，但《魔戒》系列中的此类场景看起来更有煽动性，更为感人。这是因为其镜头总是以某种方式强化了人类一方大无畏精神，将正义与勇敢的士气贯注到画面中，从而使得观众不只是感受到场面本身的规模，更多地是发自内心的共鸣。像《魔戒3》中的“烽火传递”一幕，那跨越辽阔地域的壮观场景本身固然值得一观，但观众的激动更多是因为中土世界最后的人类相互守望、背水一战的豪情与勇气。

【人物/角色：幽默生动，小兵立大功】

　　第三集名为《王者无敌》(或者“王者归来”)，实际上主角——或者说真正出彩的——还是原本属于弱小的霍比特人与女人。看起来很不起眼的四个霍比特人，终于在第三集中展现了他们体内不受身材限制的巨大勇气与能量，让小生叹为观止。弗罗多与山姆自然不用多说，两人在这一集是当之无愧的主角，有更充分的表现机会。事实上，当初托尔金的原著也是以他们为主角的。弗罗多那种痛苦中表现出来的坚强，以及坚定中隐含的内心挣扎，随着魔戒旅程的靠近重点而越发纯粹。记得1998年刚得知要拍魔戒系列的消息，第一次看到海报上弗罗多的造型时，不由得感觉怪怪的；现在我算是完全明白了为什么要选伊利亚·伍德来扮演这个角色，因为这位同学实在有一双世界上最纯净的蓝眼睛！唯其纯净，他才能担当销毁魔戒的重任；同样也唯其纯净，他内心所有的感情、坚强与挣扎也都能透过这双宝石般的眸子体现出来。外表憨厚的山姆在对弗罗多无比忠诚之外，内心更具有无匹的勇气，完全不逊色于精灵或人类的任何伟大战士。肖恩·奥斯汀将山姆这一角色演得非常真实，感情流露自然，个人认为他才应该获得最佳男配角的提名。

　　相比起这两位来，在前两集中风光无限的阿拉贡与甘道夫，在第三集中倒不是那么醒目。最烧动我心的，依然还是阿拉贡与阿尔温之间的旷世恋情，当他们最终吻到一起的时候，我不仅不奇怪精灵公主怎么突然这么豪放了，反而赞叹这一安排；即使当时阿尔温动情得将个旗杆随手扔，砸着了小朋友和花花草草也无所谓；所谓“千年等一回”，阿尔温都等了快四千年了，有些激动也是应该的，呵呵。精灵哥哥还是大受导演照顾，本集在佩兰诺一役中大显惊人身手，那是比第二集中单手飞身上马更加酷毙了的动作，估计看到此场景时，银幕下本就仰慕他的小女生们又要在尖叫声中昏倒一大片了；连一向和他抢功的吉姆利看到那一幕也只有悻悻地嘟哝一句：“有没有搞错？！不要太帅哦~~”

　　值得一提的是，本来在前两集以插诨打科为主要任务的皮平与梅利两个霍比特人，在本集中都立了大功，表现出他们智慧与勇敢的一面。他们两个，也许正代表着那千千万万从人类自卫战中成长起来的坚强战士们。这当中当然少不了伊奥雯公主了。其实从第二集的几个画面，我们已经知道这位眼睛大大的痴情美女绝对不是个绣花枕头，只是绝大部分没看过原著的人不会想到她会在佩蓝诺的战斗中如骁勇善战；她那一句：I am not a “man”！赢得了影院里满场掌声，连巫王(The Witch King)也没想到她同时还能这么幽默。

　　说到幽默，《魔戒3》多处让人发出开心的笑声，除了一贯的搞笑角色霍比特两小和吉姆利之外，这次连兽人们也变得生动活泼起来。那个半兽人大军的首领塑造得就很成功，就算只是充当炮灰级的人物，也是一堆非常有性格的炮灰。它在围攻Minas Tirith中表现出的黑色幽默，配合身旁弱智巨型兽的搞笑表情，堪称魔兽历史上最具喜剧天分的同志。

　　如果要论到引发观众最多次笑声的，那还是在第二集中大出风头的咕噜同学。看了《魔戒3》，大伙就会知道他在第二集中只是“热身”而已，本集中的表演才是他演艺生涯的最高峰。这家伙的性格得到了更多体现，不再只是简单的精神分裂症状，而是像顶尖的真人演员一样，具有了神情与动作瞬息转换的自如性，这使得咕噜这一角色不仅完全融入到演员当中，更成为其中表现最出色的一位。看看它在电影中的表现，相信观众会和导演一样喜欢它；导演是如此地喜欢这个角色，以至于使咕噜最终的结局看起来竟然有几分“终结者”的悲壮；而最后一刻，他那“不求天长地久，但求今朝拥有”的姿态，也使得观众不由为其决绝的执着而微微感动。咕噜这一角色的成功塑造，实乃《魔戒》系列创造的众多奇迹中最具突破性的一个。

【电影：奇迹诞生】

　　看完《魔戒3》，小生不得不感叹《魔戒》系列实乃电影史上一大奇迹。其神奇之处并不仅仅在于电影画面多么美仑美奂，而在于三部曲的质量。整个系列观看下来，《魔戒》堪称无可挑剔的完美之作。这并不是说《魔戒》系列绝对没有任何毗漏，而是说从整体质量来看，电影三部曲在综合娱乐效果方面达到了电影的巅峰。很少有电影能拍得如此具有广泛的吸引力，更为难得的是三集的质量都能保持在顶尖的状态，完全满足并超越影迷事先的期待。单以《魔戒3》让人梦想成真的魔力，它完全有资格成为今年的奥斯卡最佳影片；事实上，综观今年的所有电影，《魔戒3》是最符合奥斯卡标榜“大众艺术”的目标了。

　　《魔戒》原著其实是一部浑然天成的超长魔幻史诗，电影第三集推出之后，我一颗悬着的心终于可以放下来了：彼得·杰克逊没有辜负大家的期望，他赋予第三集中更激动人心的场面，但在整体风格上还是和前两集保持了高度连贯，这就使得电影三部曲也终于成为一部浑然天成的奇迹作品，几乎没有人能否认它就是原著的完美再现。电影的成功当然离不开原著的博大精深，托尔金一生的智慧结晶，保证了每一集的精彩性；但电影的成功更多是靠了导演彼得·杰克逊的独特天分。他也许并不具有昆汀·塔伦蒂诺那样玩转类型的鬼才，也不具备沃卓斯基兄弟原创的思考能力，但他具有惊人的创造性再现能力。

　　其实，越是著名的原著越难改编，特别是像《魔戒》这样博大精深的作品，改编几乎是件不可能完成的任务；但杰克逊完美地做到了，我不相信还有人可以比他做得更好，我也相信没有一个其他导演敢打包票能做得比杰克逊更好。就凭这一点，他这次如果获不了奥斯卡最佳导演奖，那将是奥斯卡的损失。这个世界上能拍出令人叫好的“艺术片”的导演，随便一抓就是一大把；但能把《魔戒》拍成令人叫绝的梦幻经典的，我看即使不是独一无二，也是寥寥无几了。从这个意义上说，本身就长得像个霍比特人的彼得·杰克逊，应当像影片中的霍比特人一样，得到所有人的肯定与致敬。

　　三年的期待没有白费，《魔戒3》交出了最后一份完美的答卷；能见证《魔戒》系列创造奇迹，我由衷地感到幸运与幸福。

《魔戒3》：归去来
来自 siebenxu

　　看电影马拉松可真不是一件轻松的事，从德国当地时间下午五点开始，加上中间休息的时间，几乎十二个小时整。人还不少，这个放映厅几乎全满，差不多每一组人都捧着大桶的爆米花和可乐，作了准备踏上魔戒之旅。有两个哥们儿打扮成了巫师的样子，不过一个绿衣，一个黑衣。绿衣的腰系麻绳，手持法杖，还真象这么回事。还有一个娇俏的MM，打扮成FRODO的样子，这个季节居然穿着七分裤，
光着脚走来走去。脖子上还系着一根金属链，链子上穿着一枚指环，一切装扮与FRODO一模一样。和这样一群人坐在一起看魔戒，不用交流也是心有默契，很有找到组织的感觉，惬意非常。

　　如果简单概括一下，魔戒第一部是一场魔幻气息十足的探险，温馨恬美的SHIRE，如诗如画的精灵王国，惊心动魄的魔利亚，精灵女王的琉璃城，魔戒九人组一路穿越，观众连换气的时间都没有。第二部是一首苍凉的英雄曲，伫立在苍山土原上的罗翰城里，伊奥温遥望远方的镜头，配上风笛的伴奏，战士们缘何不归？

　　第三部作为大结局，力度气势都超乎想象，而且多线的情节在FRODO的探险和刚多城下的大战两大主线之间跳跃，把前两部不同的特点都结合了起来。本来前七个小时我有点嘀咕，一是眼睛有点累，二是担心这么看下来到了第三部还能被激动吗？后来证明我的担心是多余的，第三部一开演劳累就远离了我的身体，眼睛都不敢多眨一下。一些全新的场景和前两部惊鸿一现的一些怪兽不断刺激我的神经，比什么灵丹妙药都好使，令我全身舒泰。Minas Tirith这座傍山之城和它前面的佩兰诺平原是大战的地点，魔兵总动员，集结城下场面气势是上一部圣盔谷之战的数倍，而且魔兵阵营里有数个由穴居人推动的攻城高塔，还有一个由前两部没见过的几只独角巨犀拉动的铁制火龙，是撞击城门用的。

　　魔兵兵临城下之前，在甘大夫的授意下，皮平点燃了Minas Tirith城的烽火台，人类希望之火在整个中土的土地上薪火相传。这个场面是很另我激动的。就是由于看到了求救烽火，阿拉贡等人和罗翰国的战士们倾国而出，六千骑兵斗志昂扬，视死如归。这六千骑兵从魔兵侧翼冲锋的场面恐怕是全场最振奋人心的了，象一把利器眼看就要突入魔兵的心脏。但这时战士们的前方出现了一排由二十头左右的战象组成的战象之墙。战象给罗翰国骑兵造成了很大的损失。幸好这时在前来救援的半路上受到精灵王指点离队去唤醒死亡战士的阿拉贡三人组带着死亡战士们潮水般涌来。这时精灵偶像利古拉斯又展现了他的绝世轻功，具体情景留给大家自己看，总之当时影院里一片欢呼和掌声。

　　以上这些场面实在令我兴奋，不免多唠叨两句。三部魔戒完整的看下来，给我印象最深的是代表正义一方的人类所具有的勇气。从一到三，惊心动魄让人的心提到嗓子眼的情节层出不穷，作为观众的我时不时都会产生绝望的感觉。可是电影里的人类包括矮小的霍比特人最多只有短暂的犹豫，之后都会勇敢的上前拼命，义无返顾。第一部里面阿拉贡一人对五个戒灵的情节，在地下城魔利亚的战斗，结尾八个人对数十兽人的战斗，第二部骑兵对战狼，圣盔谷五百人对一万魔兵，第三部萨姆为救FRODO与蜘蛛和兽人生死厮杀，法拉米尔率二百骑冲向敌营，罗翰骑兵在国王的号召下面对战象不退反进。还有最后魔都城下士兵们被数倍于己方的魔兵包围，阿拉贡手持王者之剑，回头对甘大夫说：“为了FRODO。”转身向敌兵冲去。这一切战斗，都是死中求生，面对面目狰狞的魔兵，人类所倚持的最大法宝，就是勇气。

　　还有责任。自从FRODO站出来说由他来把魔戒带往魔都毁掉开始，这个矮小的霍比特人就背上了连高大的人类战士都抗不下的使命。一路上的内外交煎，没有忠诚厚道的萨姆和坚定的责任感，FRODO走不到最后一步。但如果换作其他人比如萨姆是持戒者，恐怕受的诱惑会更大，这在三部影片里都有暗示。到了末日火山口的FRODO已经是奄奄一息，长久以来的磨难只剩下最后一掷。如果就这么简单的把魔戒仍进熔岩，魔戒的魔力岂不令人小觑？所以我觉得FRODO这一刻被魔戒诱惑非常之合理。不过所有的传奇都有一个开始，也会有一个结局。咕噜这个悲剧角色充当了终结者。此人罪有应得，第三部开头时交代的往事冲淡了我所有对他源于第二集的同情。

　　三部一气看下来，觉得整个魔戒三部曲无一镜头不美，所有的室外远景单独拿出来都可以入画。外景地选的好，电脑CG做的好，电影插画也是顶级。画面和情节相辅相成，不会给人突兀的感觉。第三集的战争场面恐怕是前无古人了，希望后有来者。这届的奥斯卡技术方面的奖项恐怕又要被魔戒3囊括了。即使魔戒3在这届奥斯卡拿个最佳影片也是意料中事，影片自身的资格足够，就看评委们敢不敢承认自己欣赏一部纯商业片了。不过我还是那句话，感官震撼到一定程度，必然会影响心灵，到了这个程度，纯商业也能成为经典。能把大众熟知的文字变成画面，视觉上还能如此完美震撼，就冲这一点，“魔戒”三部曲作为电影史上的里程碑当之无愧。

　　万事有始终。“骇客帝国”和“魔戒”都在今年结尾，只不过“骇客”的情节难以服众，而且从入戏的角度看，该片是希望中孕育绝望，令人很不舒服。“魔戒”的结尾，万物归一，画了一个圆满的圆。四个霍比特人从SHIRE开始出发探险，经历大磨难后又回到SHIRE，坐在故乡的酒馆里围坐一桌，相视一笑，温馨的友情暖意在笑容里荡漾开来，一切尽在不言中。影片结尾萨姆一家天伦之乐融融，萨姆的画外音说：“我，归去来兮。”

《魔戒》：美轮美奂的激情之作
来自任田

　　虽然由新线公司投资的巨片《魔戒首部曲之魔戒现身》(The Lord Of The Rings: The Fellowship of the Ring)2001年12月19日才在全美公映，但经过8日晚在伦敦的成功试映，片商与媒体的信心大增，已于伦敦时间10日举行了盛大的首映礼。据悉，《魔戒现身》首映礼在伦敦著名的雷赛斯特广场（Leicester Square）进行，大批英国影迷顶着严寒翘首以待，当几位主角伊安·麦克莱恩（Ian McKellen）、丽芙·泰勒（Liv Tyler）和伊利亚·伍德（Elijah Wood）在燃烧着的一排魔戒形装饰物下款款入场时，更引起群情激动，将活动推向高潮。

不畏严寒继续“发烧”

　　在伦敦举行盛大首映礼前，此片还办过试映，受到影评人的激赏，使影片更加“发烧”，大约有2000名痴心的影迷早在首映场馆外面排成长龙等候，希望亲眼目睹几位主演的风采。出席《魔戒》首映礼的演员包括美少男主演伊利亚·伍德、饰演德高望重老男巫的伊安·麦克莱恩，饰演精灵美少女的丽芙·泰勒等。热情的影迷尖叫着喊出演员们在片中的名字，除了凯特·布兰切特因为才生下一子，仍然缺席外；身着一袭夺目红衣裤的丽芙·泰勒一到来就引得满场惊艳，她在兴奋之余还向路透社的记者说：“我们都非常高兴，觉得很有成就感。当我刚开始读原著的时候就被它迷住了，非常渴望能在影片中演出一个角色”，她补充说当她看过整部片后简直是吓呆了——影片比自己想象得还要好看，而她本人在片中的扮相也美若天仙。

美轮美奂的激情之作

　　美国权威娱乐杂志《娱乐周刊》的评论说：“《魔戒现身》不是一部普通的电影，它更是激情之作！”而《综艺》则说：“整部影片的特效和布景道具简直可以用‘美轮美奂’来形容，令人深切地体会到一种庄严和敬畏。”

　　面对各媒体的大力鼓吹，导演杰克逊却显得有些低调，表示他对观众能否接受这部电影感到非常紧张，但大家的一致好评给了他很大的信心。“我现在唯一可以放心的是，肯定会有很多人能看到这部电影。毕竟《魔戒现身》前前后后经历了三年，三年的时候对于一部电影来说实在是太长了，观众们期望看到它，而影片本身也在等待大家的认同。不管怎么说，《魔戒》都已成为了一个话题。”

故事复杂特效欠佳

　　另一位在《魔》片中扮演男巫的79岁老演员克里斯托佛·李盛赞杰克逊，说他是当代导演中最杰出的代表人物之一：“有人问我在我这一辈子里，最大的野心是什么？我回答他说我希望我还能活到第三部《魔戒》电影（《国王归来》）首映的时候！”相形之下，主演伊利亚·伍德的感想十分与众不同，他说《魔》片是一部惊险励志的好作品，他希望年轻一代看了这部电影以后能够好好读书。“我喜欢这部电影，我觉得它真是棒极了！每个参与其中的人都做了份伟大的工作。”

　　在一片歌功颂德的声音里，肖恩·宾（Sean Bean）的抱怨令人侧耳——“那简直不是人干的！但每个人都埋头苦干，工作是辛苦的，但同时也令人振奋。”伊安·麦克莱恩也附和说，“我能想到的影片里全有了，但美中不足就是故事过于复杂和特效不够完美。”

　　相比《哈利·波特》，《魔戒》更偏重在人性面临诱惑时产生的猜忌和不信任上着墨，令人深思。

《魔戒二部曲》四碟加长版碟评
来自江口洋葱

发行片商：新线

香港代理：得利

导演：彼得杰克森

屏幕比例：2.35：1（横向压缩）

片长：223分钟

音效：英DTS ES 6.1/DD EX 5.1

字幕：中/英

每秒平均流量：7.45/6.75MB

级别：N/A　上市日期：2003.11

关于剧情：

　　亚拉冈、精灵弓箭手勒茍拉斯和矮人金雳来到洛汗国，洛汗国国王希优顿受到萨鲁曼的蛊惑，有如行尸走肉般昏庸腐败，王女伊欧玟只好求助于亚拉冈捍卫洛汗国；佛罗多和山姆意外发现咕噜的行踪，这个介于人类与动物之间的神秘生物，答应带领他们穿过魔多的黑门，尽管山姆极度不信任咕噜，佛罗多却非常同情这个备受魔戒折磨的受害者；哈比人梅里和皮聘千辛万苦逃离强兽人，却在法贡森林遇到危险，而解救他们的竟然是浴火重生的白袍巫师甘道夫；魔戒远征队遭遇重重险阻，亚拉冈在洛汗国陷入苦战，梅里和皮聘得到树人树须的帮助前来助阵，

　　然而这一场惊险的战役尚未落幕....

　　一年一度的魔戒四碟加长版又来了，距离上次《魔戒现身》四碟版的介绍刚好一年过去，在前次的经验之下，不管是在加长剧情、画质音效规格，或是特别收录上，洋葱个人于《双城奇谋》DVD的选择，还是以四碟版为主，而本片经过戏院看过一次，单碟出租版再看一次，对于本套四碟版于正片中所多出来的将近43分钟剧情，基本上洋葱是给予肯定的。

　　在二部曲当中，因为魔戒远征队一群人的分散，以不同于首部曲的单线剧情叙述方式，采三段剧情交错来叙述《双城奇谋》的剧情，亚拉冈、勒茍拉斯和金雳为一段、梅里和皮聘一段，再来是佛罗多与山姆这一段，这三段人物组合各自有其剧情发展需要描述，在电影时间有限的情况之下（或者说业者考虑戏院播映场次关系到票房成绩），戏院版的叙述节奏与剪辑，和加长版比较起来，变的好似蛮杂乱无章的，三段剧情都必须要提一下，但是对于各个角色的却显的不够深入，在还原正片剧情45分钟的情况之下，加长版的剧情以及角色描述，比起戏院版来的有条理，同时对一些情节的交代也来的清楚许多。

　　尽管戏院版本已经在时间与节奏上删除不少段落来企图获得控制，但依旧有部分观众认为步调过于冗长，但就时间冗长部分而言，加长版的长度更是有些吓人，不过洋葱却都很喜欢这些加长版本的段落，相对于戏院版里的一些不尽完善的剪接，有了更多的辅助讯息，来帮助观众深入了解部分角色的背景故事，对于剧中角色的性格转换或是剧情转折，变的比较圆润顺畅，在DVD里头的内页印刷册子（或是DVD里的章节选单）都有标示＊全新片段或是＊＊加长片段来提供消费者最为参考，以甘道夫的加长片段为例，在加长版中可以感受到和《魔戒现身》里一样有着慈善和蔼，甚至带点小幽默的甘道夫，而戏院版的他，感觉变成白袍法师之后，连性格也变的严肃起来了，此外在首部曲中丧生的法拉墨之兄波罗莫也在本片中现身，交代法拉墨与波罗莫之间与父亲的情谊与关系，这对后来法拉墨的性格转变，有着不错的辅助作用，同时也让观众看到于首部曲中波罗莫前往精灵国参加会议的原因。

　　《双城奇谋》在剧情诉求上所传达的友情、亲情、爱情甚至战争的残酷与侵略者的野心，乃至于环保意识等，这些特点主题都描述的够简单而明确、白话，以直接的方式来表达导演以及编剧小组们，对于《双城奇谋》原著小说的观点与想法，要谈及电影是否忠于原著或是优于小说版本，对于非小说原著迷的洋葱而言，并没有资格来评定论断，但就一个单纯的电影观众而言，加长版本的《双城奇谋》并没有让洋葱感到特别失望的地方，同时在观赏过程中，也还蛮能够融入这部事实上颇为冗长的加长电影版本，在三部曲中第二部电影通常比较吃亏一些，因为这算是一部剧情没有开始也没有结局的一部电影，就商业娱乐性来说，已经算是一部蛮言之有物的作品了，尤其是咕鲁这个融合了商业特效与演技兼具的产物角色，更是彰显了本片拍摄相关人员的努力与用心。

关于画质：

　　影像规格为2.35：1宽屏幕横向压缩（24fps），加长版以两张光盘收录正片方式推出，对于影像质感的提升，比起早些时候洋葱所看的戏院单碟收录正片版本要好一些，这种情形也出现在《魔戒现身》双碟版与四碟版之间影像的差异，四碟版的影像十分的干净，看起来就好似以数字母带所转录的DVD影像一般，影像的密度与厚实质感都比先前版本进步许多，和《魔戒现身》金黄愉悦的色彩比较之下，《双城奇谋》的色彩因剧情的不同，呈现出冷调灰暗的色系质感，虽然许多场面都还是有晴天阳光高照的画面，不过只有咕鲁在500年之后首次听到“史密戈” 这个名字时，画面才有首部曲那种灿烂的阳光质感，其它都感觉故事背景位于冬季，这样的色调差异，自然是和《魔戒现身》一样，画面都是经过数字调色的结果。

　　本片的影像锐利度算是比较适中，远方镜头上的影像锐利度级数并不是十分刚硬的那种，但是远方细小人物的分辨率都还算合格，不会有过于模糊的问题，至于影像边缘过强现象是有一些些，但症状真的十分轻微，属于还不到让洋葱个人眼睛觉得敏感的地步，和其它一般DVD相比真的算是微不足道，洋葱个人觉得四碟版影像最优秀的，还是在影像暗部的灰阶层次上，每一段暗部场景里的细节都可以看的颇为清楚而且轻松，整体影像的质地非常接近电影胶片的菲林感，如果可以使用高阶DLP投影机欣赏此片的话，相信本片的画质应该会让人觉得颇为赏心悦目，甚至不会输给一般戏院当时所放映的画质表现，整体而言洋葱并没有什么可以挑剔本画质的地方（锐利度能再提升一些，洋葱会更喜欢），唯一要发一下牢骚的是DISC 2换层的点实在选的不好，应该早个几秒钟，在带队支持的精灵将领说完话之后，切换至城堡画面之前就该换层了。

关于音效：

　　除了加长版的戏院未上映段落画面之外，影音消费者对于四碟版最期待的，莫过于比双碟版多出来的DTS ES音效了，而本片的DTS音效光是在音质与力道方面，也是比双碟版好多了，当初的双碟版音效在看完之后，其音效表现的确让洋葱在心理头嘀咕好一阵子，大部分的音效表现都不错，唯一到圣盔谷大战时，音效完全不是当时于戏院里所听到的那回事，DTS音效虽然在低频部分可能因为戏院空间与家中空间的差异，而有些微的延伸回荡差异，不过加长版DTS、ES音效的清晰感与力道已经相当贴近戏院的水准，终于在DTS版中感受到双碟版DD理所没有的格斗威力，特别是弓箭于空气中的声音以及刀剑互砍的高音，而强兽人发射巨型弓箭攀登城墙的段落，其投射器的力道相当的震撼，和「神鬼战士」里的投石器音效有的拼，至于城墙爆破的低频也终于让洋葱感受到，石块落地时的声音也是非常的漂亮。

　　本片前一部分的剧情段落，都是以文戏对白为主，在没有动作场面的时候，环绕音效的表现也不会太过于沈静，在后环绕上不时出现许多细微的环境音效，不管是流水声或是洛汗国居民迁移搬东西的音效，后环绕都处里的非常得宜，就算是洋葱的喇叭与扩大机为5.1系统，虚拟出来的后中置音场也颇为清楚，和前作四碟版DTS、ES音效相比，本片音效表现一样突出，尤其DTS ES的低频要来的内敛扎实一些。

关于特别收录：

　　这套DVD的四张光盘选单画面，都是以动态画面作为选单样式，选单的设计就像是翻开一本书一样，同时四张光盘各有其代表章节抬头，而选单上的书本页都以《魔戒首部曲》的影像设计者John Howe以及Alan Lee的概念插画草图作为背景图案，除了选单影像设计是以动态方式来表现之外，同时也有背景音乐搭配，在DISC 1以及DISC 2的正片上收录了四个讲评音轨，分别是“导演以及编剧”、“演员讲评”、“设计团队”以及“特效制作团队”，三区版本只要有说话谈论的地方，均配上中文字幕，也就是除了选单文字之外，全部收录皆完全中文字幕，而以下便是DISC 3以及DISC 4的特别收录介绍：

DISC 3：

■J.R.R. Tolkien：Origins of Middle-earth

　　延续《魔戒现身》四碟版上的作者生平收录介绍，在这里包括一些职业作家、学者以及电影演职员所谈的，着重在于魔戒三部曲这三本小说里头的故事隐喻，以及作者托尔金可能是从哪些生活上所获得的体验，将其写在《魔戒》这部小说之内，《魔戒现身》四碟版上的介绍曾经谈过有不少人认为《魔戒》的故事反映了真实生活里的二次大战，但没有人能够明确的举证，但在这张收录中，包括饰演片中角色的演员都认为，其故事剧情的确有意含着二次大战的影子，包括故事中的恶角如同希特勒一般。

　　此外也谈到了以职业作家的观点来看非职业作家托尔金的小说文字结构，许多小说里的文章其实都呈现出一般职业作家不会如他那般建筑文章，而当时“魔戒”由托尔金写完之后，并不是如现今是以三部曲三本小说的方式推出，只因为当时战后纸张价格昂贵，如果以一大本巨著方式推出的话，价格会高的让当时民众无法接受，于是出版商建议托尔金以三部曲的方式推出，而由出版商为每一本小说个别命名，三本小说中托尔金最不喜欢的就是“王者再临”的书名，因为他觉得这个书名已经透露给读者故事的内容，少了神秘感。（片长30分钟）

■From Book to Screen：Finding the Story

　　介绍关于将二部曲《双城奇谋》小说改编成电影的困难之处，导演彼得杰克森谈到，能一口气拍完三部曲是个难能可贵的经验，但是三部曲三本小说也有其弱点，也就是改编二部曲是三部电影中最困难的一部，首部曲是以直线叙述方式描述故事，导演容易描述，而且可以一一为每一个角色详细介绍，彼得杰克森原本以为二部曲不需再以长篇介绍角色，应该会让拍摄工作简单一些，但却因为二部曲的剧情分成三个支线同时进行，要将三段故事融合成一部电影，比他当初想象的还要具有挑战性。

　　本片的编剧也谈到了关于《双城奇谋》小说里的一些情节，因为拍摄电影而做的一些更动，原本编剧小组的故事版本是要让亚玟和精灵族们一起加入圣盔谷战役（小说中精灵族并没有加入战役），当拍摄之初剧情透露出来，在网络上引起了轩然大波，不少网友都反对导演及编剧这样的安排，当然导演和编剧，甚至是丽芙泰勒本人都上网看到了这些讯息，在研究之后编剧小组在电影拍摄圣盔谷大战当时决定，将这段剧情回归到小说原著，而其中最高兴的莫过于丽芙泰勒。

　　编剧与演职员也说到，改编原著小说真的是一件吃力不讨好的工作，电影制作团对没有人认为或想要以电影版本来撼动或取代原著小说的地位，事实上他们认为小说的地位已经是神圣不可撼动的，电影版只是一小撮电影工作者小说迷们对于原著的另一种诠释及推崇，而电影只是电影，电影和小说是两种完全不同的叙述故事媒介，按照小说照本宣科只会让电影变的没有意义。（片长20分钟）

■Designing and Building Middle-Earth：（主标题之下又分几个小段）

⊙Designing Middle-Earth

⊙Weta Workshop

⊙Design Galleries

　　"设计并建构中土世界"这一大段主要介绍“双城奇谋”一片中，所有的场景设计以及服装造型设计，这一大段收录中分成三个部分，Designing Middle-Earth介绍视觉设计师John Howe以及Alan Lee如何绘制片中所需的场景，而在绘制完成之后，又必须依赖堪景人员在纽西兰四处找寻适合的外景地点，其中介绍的金殿以及圣盔谷大战这两个场景，在室外地点所搭起的布景让人看了叹为观止，电影里头经过镜头剪接与转换，只看到几个画面，实际上却是工作人花了相当多的时间以及精力，所建造出来的布景。（片长45分钟）

　　再来的收录是Weta Workshop，也就是威塔工作室的相关工作介绍，和“魔戒现身”DVD一样，在这里看到了许多威塔工作室人员，为了电影而所打造出来的刀剑以及铜片铸造出来的盔甲等，几个主要角色的盔甲刀剑，都是纯手工所精心制作的，在摄影机的镜头下看起来非常的精美逼真，相信许多魔戒迷看完了之后，都希望能够拥有一套片中的服装道具，而如首部曲般，为魔戒三部曲而所建构的威塔工作室，经过本片之后一战成名，无论是在服装道具的制作，或是后制特效合成上，都为纽西兰建立起一个有别于美国好莱坞特效公司的风光名气。（片长43分钟）

　　第三段Design Galleries收录则是大量的服装造型、背景场地的初期草图设计图片欣赏，收录的量非常的多，喜欢造型美术相关设计的朋友应该会看的相当过瘾。

■Gollum

⊙The Taming of Smeagol

⊙Andy Scris Animation Refcrcncc

⊙Gollum's stang in

⊙Design Galleries

　　同样的这一大段以咕噜为主的特别收录，分成四个段落，主要的"The Taming of Smeagol"影片长达40分钟，完整介绍CG角色咕噜的诞生过程，在续集开拍之前，导演就明了咕噜会是一个几乎主导影片成败的一个重要角色，如果没有做好的话，很可能就会将首部曲延续下来的成绩给砸了，同时当时新线影业并不相信威塔工作室在制作CG人物上的技术，认为他们应该还做不出好莱坞的那种特效水准，结果在威塔工作室CG绘图人员的努力之下，他们制作出一个初期的咕噜CG影像毛片，新线影业看了之后觉得他们的技术还可以，所以便安心放手让他们去制作，只是没想到后制成品出来的效果，远高过于新线影业的预期。

　　咕噜这个CG角色的成功，除了威塔工作室的齐心努力之外，主要的还是原本只以为会参与配音的演员－安迪塞奇斯其功劳最大，他穿上紧身衣于拍片现场实际而且投入的演出，让原来咕噜的造型设计完全被推翻，导演决定以他的外型与肢体动作做为咕噜的参考范本，而在《王者再临》一片中，也干脆让安迪塞奇斯本尊现身银幕，来演出尚未被魔戒吞噬心灵的史麦戈。（在这段收录中可以看到史麦戈还是哈比人时的模样）。

　　而"Andy Scris Animation Refcrcncc"则是演员安迪塞奇斯表演时的画面和CG咕噜画面的对照情形。 "Gollum's stang in"则是比较搞笑的收录，一天因为咕噜演员安迪塞奇斯需要在另一个地点拍摄，所以由本片的制片穿上紧身衣替他代班演出咕噜的肢体动作，结果这一段画面成为众演员们之间的笑柄。最后一段Design Galleries为咕噜从初期以来的所有草图设计稿图片欣赏。

■Middle-earth Atlas：

　　交互式动态选单设计，以中土世界的地图为主，依照魔戒的剧情叙述前进旅程，除了标示出旅程路线之外，同时也会显示出各段剧情的短篇画面。

■New Zealand as Middle-earth

　　以地图的选单方式来介绍本片各个场景位于纽西兰的实景地点，同时解说各个实景场地的拍片甘苦谈，例如他们找到一处广大沼泽地，但是现场却没以一处硬地可以让演员立足演戏，所以只取了空中鸟瞰镜头，同时在其它空旷地点搭建"死亡沼泽"，同样的因为导演在其故乡拍摄魔戒系列，让纽西兰成为这几年热门的观光胜地。（片长14分钟）

DISC 4：

　　有别于第三张光盘讲述如何将小说文字转换成影像的前制作业，第四张光盘收录以介绍电影本身的幕后花絮相关过程与技术为主，在收录前面依然有一段由饰演佛罗多的演员所录制的一分半前导介绍，一大片光盘里所收录的内容长度，和正片相比不惶多让，总长约220分钟以上，也就是将近三个半小时以上，总共分为以下所列八个段落，耐力够的话，可以选择一次播完的功能选项：

■Warriors of the Third Age（片长20分钟）

■Cameras in Middle-Earth（片长68分钟）

■Big-atures（片长21分钟）

■Weta Digital（片长27分钟）

■Editorial: Refining the Story（片长22分钟）

■Music for Middle-Earth（片长25分钟）

■The Soundscapes of Middle-Earth（片长21分钟）

■The Battle for Helm's Deep is Over（片长7分钟）

　　首先Warriors of the Third Age介绍本片的武术指导、特技人员等的训练与拍摄过程，魔戒系列的导演彼得杰克森由于是纽西兰人，三部曲的所有拍片预算与投资，大概都物尽其用的让他的祖国给赚去了，包括本片的特技人员与替身也是和威塔工作室一样，雇用了大批纽西兰原住民，当然这些原住民也都是专业的电影特技人员，而片中主要的刀剑格斗编排指导，则是请来了老牌的武术指导巴布安德森，巴布安德森当初1976年乔治卢卡斯拍摄《星际大战》时，他也是担任该片的光能剑格斗编排指导，同时也是黑武士达斯维德的专属替身。

　　Cameras in Middle-Earth为地四碟主要的幕后花絮，以剧情发展的地点带出电影于纽西兰实景的拍摄地点，同时介绍该地点所参与演出的演员角色们，一般电影DVD幕后花絮式演员访谈，都可以在这段收录看到，每个主要角色演员的访谈都不算长，但大概续集中每一个主要角色都有被访问到，除了谈论当初拍摄时的一些甘苦谈之外，同时也透露一些在电影拍摄空档时，这些演员所做的一些好玩同时打发时间的事情。

　　接下来的Big-atures、Weta Digital、Editorial: Refining the Story、Music for Middle-Earth以及The Soundscapes of Middle-Earth，分别就电影后制里的缩尺模型、数字特效合成、影片剪辑、配乐制作以及特殊音效混音等做介绍，其中的缩尺模型介绍，从上一部《魔戒现身》四碟版以来，就是洋葱最喜欢看的一段幕后收录介绍，在现今许多特效镜头都采用CG制作的情况之下，缩尺模型还是有着提供一定真实程度影像的能耐，看到本片工作人为电影所制作出来的各种不同大小尺寸比例的精细模型，做工实在是够细致而且漂亮，再加上CG绘图的修饰，出来的影像成品并不比其它一些好莱坞专做特效的有名公司来的差。

　　在影片剪辑、配乐制作以及特殊音效混音这三段后制工作的介绍中可以发现，工作人员和导演为了紧迫的交片日期而日以继夜的赶工，而导演彼得杰克森经常得在伦敦与纽西兰两地工作室奔波，有时候许多不同性质的后制经常得同时进行，于是工作人员得采用乔治卢卡斯拍摄《星际大战三部曲》时常用的视讯会议系统，当彼得杰克森于伦敦监督配乐工作时，于纽西兰制作特效混音工作的人员可以将声音数据数据传输到导演所在的伦敦旅馆内，利用房间内所搭起的宽屏幕显示器以及5.1声道来试听后制混音效果，然后再告诉工作人员该如何修饰，以本片《双城奇谋》来说，彼得杰克森刚好赶在2002年的11月1日完成全部制作，然后将完成母带交给新线影业。

　　最后的The Battle for Helm's Deep is Over，等于是说美好的一仗已经打完，完成电影的后制工作之后，介绍的是演员们于各地所参加的首映典礼，以及导演对于本片的一些感言与想法，在以上这一大段特别收录之外，还有一些其它的附加收录，不过在第四碟的主选单上会找不到选项进入，必须要进入主选单左下角的Index里才能看到，包括"水淹艾辛格"的前制模型影像操演画面，以及"圣盔谷之役"的特殊音效分层混音介绍，剩下的则是关于场景模型以及电影相关造型的概念草图画面欣赏。

关于彩蛋：

　　目前洋葱在四张光盘里只找到一个彩蛋位置（DVD制作团队工作人员名单不算），就是今年2003MTV音乐奖典礼上所播出的咕鲁获得最佳虚拟角色实况，和「魔戒现身」四碟版的MTV搞笑片段彩蛋位置相同，进入方法如下：

　　先进入DISC 1的章节选单，点选进入最后一页，选择第29章节（点一下但不要进入），然后遥控器方向键按下，就会看到一个魔戒的图示，点选进入可看到导演出现向您恭喜找到这颗彩蛋，之后便可观看。

　　《魔戒二部曲-双城奇谋》四碟加长版在制作水准以及影音品质上，遵循着《魔戒首部曲》四碟加长版的优异制作表现，而本套DVD的整体表现也绝对会是年底2003洋葱个人十大DVD之一，不管每个人对彼得杰克森版本的魔戒三部曲是否买帐，这套DVD的优秀品质水准却是不争的事实，现在三部曲已经看过了两部，再过一个月魔戒迷们就可以在戏院中观赏到完结篇，希望明年此时最后一部《王者再临》四碟加长版DVD，无论在剧情或是影音品质上，都可以为所有的魔戒影迷们，划下一个完美的句点。