一往无前：乡村音乐巨星传奇般的奋斗历程

作者：佚名文章来源：不详点击数：更新时间：2007-6-2

剧情：飞翔的音乐旅程

约翰尼·卡什生于美国南部阿肯色州的小农场，农场工人的民谣和赞美诗让他自幼年时就迷上了音乐。1950年，应征入伍后的卡什从内而外发生了变化，战争的残酷使得他开始独立思考一些沉重的话题，这种习惯养成了他日后作品的独特视角，同样是在军中，20岁的卡什第一次接触到了吉他，很快就无师自通地成了吉他高手。1955年，退役后到孟菲斯当地电台和酒吧驻唱跑场的卡什，凭借出众的音色博得了太阳唱片公司老板山姆·菲利普斯的青睐，随后与之签约，一气推出了三张单曲，其中《I Walk the Line》在“公告牌”乡村音乐冠军的宝座上驻留6周之久、热卖了200万张之巨，卡什的音乐传奇之旅由此铺开。

当卡什的声望趋于顶峰时，厄运也随之降临，在大量的演出安排下，卡什开始依赖吸食安非他命来缓解精神压力，药物的负作用很快就影响了卡什的生活，深受毒瘾困扰的他干脆抛妻别子远走纽约。在纽约，卡什遇见了生命中最重要的女人琼·卡特，在琼的帮助下，卡什重返阔别四年之久的乡村音乐的冠军宝座，二人的关系日趋明朗。但毒品与酒精的沉湎令卡什的演唱事业再度陷落低谷，忍无可忍的原配妻子终于离他而去，正当卡什处于绝望的边缘时，已与丈夫离婚的琼来到了他的身边，爱情和宗教的力量终于挽救了卡什，戒除毒瘾的他在卡特家族的强大支持和哥伦比亚公司的鼓励下，重新登上了事业的顶峰。

幕后：伟大的黑衣人

美国现代音乐的殿堂级人物，第一批进入“摇滚名人堂”的前辈，但传奇般的沉溺毒品后又两次决绝的戒毒历险，以及两次在美国监狱举办个人演唱会，与妻子的绝爱般的唱曲……这是我们对约翰尼·卡什最基本的了解，作为已经出过两部自传的约翰尼·卡什，他似乎这次是很有兴趣把自己的经历搬上大银幕，以至于生前和导演谈论这部电影的时候他就指定乔奎因?菲尼克斯和瑞茜·威瑟斯彭来扮演他们夫妻二人的角色，据说卡什很是欣赏《角斗士》中菲尼克斯对于国王的塑造，而菲尼克斯执着的眼神也与青年时代的卡什相当神似，在银幕上多以聪慧、时尚、自信的喜剧形象示人的瑞茜＆#8226;威瑟斯彭同样也符合了现实中琼＆#8226;卡特的某些性格特征。然而没有料到的是，在影片一切准备就绪的时候，噩耗传来了，在琼与卡什厮守了波澜起伏的35年后， 2003年5月卡特因病辞世，四个月后，琼追随而去。

评论：音乐奥斯卡

传记片成为了本届奥斯卡的主题。细数本届奥斯卡热门影片你就会发现，除了《断背山》外其他都是有史可鉴的，《慕尼黑》改编自真实事件，《卡波特》是半自传，《晚安，好运》直接是表现历史，而唯一一部可以在大奖项上争峰的音乐片《一往无前》又是一部人物传记片，实在是耐人寻味。

说它是唯一一部有希望的音乐片并不为过，因为在之前的金球奖中它曾一举囊括了包括音乐类最佳剧情片在内的多项大奖，可以说是风光无限一时无两，而本次奥斯卡提名却在演员方面占了上峰，有志在必夺的趋势，然而对手的强劲也是阻碍它前程的有个很重要因素。

综观整部电影，虽然有很多地方让我们欣喜，然而不足之处也是不少，这部电影的前半段有些拖沓得不知所谓，两个多小时的电影会让人很快失去耐性，这大约也是电影一直在音乐类获奖的原因，今年的音乐片确实不够强势。

但不能否认的是演员的表演足够到位，据说片中的所有曲目均为菲尼克斯与威瑟斯彭倾声献唱，从签约确定出演的那一刻起，菲尼克斯便吉他不离身，读自传、听唱片、看录像，全身心地融入了卡什的生命轨迹中，威瑟斯彭更是学习起弹奏竖琴，还通过考察琼的壁橱等等生活细节来获取表演上的灵感，这样的努力还是应该值得肯定的。

《一往无前》：情到深处应无悔

　去年的音乐传记片《雷》是2005年奥斯卡的强片之一，尤其是拍片前名不见经传的黑人演员杰米·福克斯，凭借此片在奥斯卡揭晓之前早早就锁定了影帝的桂冠。因此当今年《一往无前》推出之际，由于同样是有关音乐泰斗人物的传记影片，不免让人有跟风的联想。

　　约翰尼·卡什，美国乡村音乐的殿堂级人物。从上个世纪五十年代起的唱歌生涯，一直绵延到本世纪初。他和出生南方的乡村女歌手琼·卡特相爱半个世纪，不离不弃。他们的结合也产生了乡村音乐界一个最有名的音乐家庭。

　《雷》的视角已经相当的个人化，本片更是试图深入到男主人公约翰尼·卡什的内心，致力于复杂的感情挖掘。影片开始于卡什的一段短短的童年景象，而叙事的主线实际上却是卡什和琼·卡特贯穿一生的感情。可以逃避家庭的责任，可以遮掩痛苦的根源，然而卡什从来没有试图隐藏他对于琼的向往和爱。尤其难得的是，这两个人心心相印的爱情，是对于对方音符里的那个自己的会心，是携手走人生路的笃定，而并非玫瑰色的浪漫甜梦。

　　这是一部属于约翰尼·卡什和琼·卡特的电影。在他们相遇相知凡近50年的人生中，每一次拨弦都牵扯着彼此的心跳，每一句恣意而纵情的歌唱都让他们身体里面爱的光照耀着对方。这也是对生活本身的体认，对内心蓬勃着的情感的膜拜，对音乐里面流动着的创造性的一种浑然的天成。因而我们能不理他们周围浮名的缠绕，不理音乐天才们永远无法逃脱的世俗生活的困扰，只管跟着卡什的内心去走他几十年来传奇同时混乱的人生路。电影里面，当卡什因为吸毒而潦倒到住在汽车旅馆的时候，他走了长路去到琼·卡特的家里向她再次求婚：这个外表潦倒的男子站在爱人的房前，大声宣布自己是走路来到这里求婚的。虽然这个男人什么都没有了，事业、家庭，甚至自己的孩子都不和他在一起，但我们还是能够感受到，他内心强烈而固执的感情。这才是他的音乐打动了无数人的真正理由吧，永远穿着黑衣的男人，对少小时候死去的哥哥的思念，在监狱里著名的那次演唱，他和琼在几十年里面无数次交汇的歌声和眼神，一切都指向这个男人翻腾不已的内心情感。

　　音乐在电影里面是不可缺少的，就象去年几乎同一时间上映的《雷》，充满了连接生命片段的音乐。如果说雷·查尔斯用黑人的灵魂乐天赋在纵情吟唱生命的喜悦和悲伤的不可抑制，那么约翰尼·卡什就是那个倔强的用歌声来铺展内心之路的旅人。电影里面尽收卡什最著名的歌曲，每一次乔奎因·菲尼克斯拨动手中的木吉他琴弦，那个黑衣男人的一幕幕人生就在我们眼前掠过。

　　男女主人公的爱情决定了这同样是一部属于演员的电影。出演男主角的乔奎因·菲尼克斯以前给人的印象总有一种与生俱来的忧郁气质，适合内心有郁结的人物，也许是因为在19岁那年亲眼目睹兄长瑞弗·菲尼克斯吸毒过量死去，留下了难以忘怀的记忆。以一个专业演员的过去来揣测他的表演方式是不当的，但不能否认，菲尼克斯本身失去兄长的记忆与片中的卡什有了契合点。本片中的菲尼克斯，一如既往的纳言，依然是把心事藏在眼睛里的男人，然而音乐让他释放出卡什这个人物另外的一面：激情四溢，固执，甚至有的时候玩世不恭和恃才傲物。几乎没有看到过这样的菲尼克斯，挥洒而自信，内敛而深情，还不要提他自己演唱了电影中所有的歌曲(这一点去年的杰米·福克斯没有做到，为了完成所有的演唱，据说菲尼克斯接受了5个月的培训)，他把一个音乐天才的矛盾真实演绎出来而不让人觉得过犹不及。出演卡什终其一生的爱人琼·卡特，瑞茜·威瑟斯朋可以说是遇到了演员生涯中最适合她的角色。尽管威瑟斯朋如今在好莱坞女演员片酬排行榜上已然跻身五甲，但除了早期的青春政治剧《选举》之外，她几乎没有过什么让人赞叹的表现：《名利场》虽然几乎是她的独角戏，可惜威瑟斯朋完全不适合那个角色；《律政俏佳人》票房成绩骄人，但此类浪漫甜心喜剧终究谈不上什么演技。威瑟斯朋从小在乡村音乐之都纳什维尔长大，浸淫于美国南方的乡土文化中久矣。她在影片中甜美风趣泼辣的气质，配上纯正的南方口音，让人倍感亲切；而琼·卡特作为一个从小成名的歌星，内心深处的早熟和在生活中要承担的压力，相信同样身为明星的威瑟斯朋定然感同身受。在影片中几场和卡什的对手戏，她演来没有痕迹。在今年强片有限的情况下，威瑟斯朋和菲尼克斯应该都不难得到奥斯卡提名的青睐。

　　约翰尼·卡什和琼·卡特在相遇十几年后终于成为了决定携手共度人生的伴侣，她为他写歌，他所有最美丽的旋律和最动人的歌词都只唱给她听，他们甚至幸运到离去的时间也仅仅相隔了四个月。我知道，很多走进电影院的人，都是为了看到约翰尼·卡什是如何成为约翰尼·卡什；但没有人能够忘记，琼·卡特手上那把陪伴了卡什无数个夜晚的琴。有人说本片是去年得奖的《雷》的跟风之作，但在琴声响起的一刻，他们会忘记上面的话，因为电影本身，不是为了膜拜任何人的音乐或者人生，而仅仅是，他与她情深无悔的漫长而坚韧的誓言，从而就那样，映照出他最真实的人生。黑衣男人，在乎的只是，内心的一往无前而永不回头吧？子君/文

观影《一往无前》：守规矩的音乐传记片

　有时候对着翻译过来的片名看西洋电影，真会感到“题不对文”，比如这个《Walk the Line》，被普遍译作《一往无前》就有些令人不知所措，且和剧情毫无关系。而香港和台湾的译名(在两地引进公映的片名)是《为你钟情》、《弦途有你》，虽然很好理解又和剧情相关，但实在够烂俗。

　　“I Walk the Line”是这部影片主角约翰尼·卡什的名曲，意思是“我很守规矩”。这是根据约翰尼·卡什的自传《Man in Black》(黑衣人)改编的影片，缅怀了这位2003年9月过世的美国现代音乐史上的殿堂级人物。关于当代歌手的传记片，我们大致也能料想到一些细节：成名的传奇、与歌迷的性关系，以及沉溺于毒品，低谷时候重返颠峰，等等。不错，这些影片中都有。而且《Walk the Line》远远不是奥利弗·斯通的《大门》(The Doors)，相比之下，是一部“很守规矩的”主旋律传记片。和现实中一样，人生失意的卡什最后借由宗教和爱，成就了一种美国精神。

　《Walk the Line》的核心部分，正是上面两个“烂俗”的译名所指，讲约翰尼·卡什和另一名乡村歌手琼·卡特之间的爱情生活。虽然我用了“烂俗”一词，但并不是说这部电影不好看，恰恰相反，它很好看。好看在于，它没有太多悲剧性的东西，有一个向上的结局。这里首先要说明，在看这部影片之前，我只知卡什之名，完全不知他的个人历程；只偶尔听过他的歌，未曾留意过他的任何唱片。所以这部影片对于我这种非专业歌迷来说，还是具有一定的神秘感的。尤其是影片开场：卡什在福尔松监狱的巡演开唱之前，手抚车木材所用的钢齿轮，神情莫测，这令一种不祥的预感一直伴随着整部影片。果不其然，接着导演用十来分钟交待了卡什的“精神前史”——一个从小爱听收音机的孩子，他的贪玩造成了哥哥死在齿轮之下，使他一生难以摆脱这个阴影——这种心理学上的编剧方式，习惯好莱坞电影的观众也不陌生。但是，这部影片虽然花了很多篇幅写卡什的阴暗面经历，比如滥交、吸毒、酗酒等等，但都只是作浮光掠影的处理，那些东西(包括他哥哥的死亡阴影)很快被淹没在动听的歌声里。或许正是因为《Walk the Line》没有深入探讨一个公众人物的精神和道德世界的意图(美国电影一旦故作高深就有变得不伦不类的危险)，所以它变得单纯的好看又好听。这样也好。起码当我看到卡什终于离开齿轮车床登台演唱的时候，一颗悬着的心也就放下了。

　　影片中约翰尼·卡什和琼·卡特的爱情的确充满曲折——起初是两人各自有家庭和孩子；接着是卡什吸毒。《Walk the Line》在他们完满结合之后谢幕，而字幕更显示他们的爱情是“终极完美”(琼去世后四个月卡什也安然离开)。而传记片的魅力就在于它并非虚构又不完全真实，如果用看多了好莱坞浪漫电影的眼睛去看他们的爱情，并不出彩，可是由于事先被告知这是发生在真实人物身上的真实爱情，就又多出一份味道来。当然，这位歌手的伟大爱情故事中，杰昆·菲尼克斯和瑞茜·威瑟斯彭两位演员的贡献最大，不仅表演出色，而且片中所有动听的歌曲都由他们亲自演唱——说实话，这比影片里的爱情传奇还要令人难以置信。卫西谛国际先驱导报