枪火：独见侠肝义胆

作者：佚名文章来源：不详点击数：更新时间：2007-6-2

很难走神的一部电影
作者冬至

　　看完《枪火》半个小时后的现在，心跳还是有点慢不下来。
　　很好看的片子。超赞。超酷。就连那个肥的像球的祥叔都死得那么从容潇洒。慢慢把眼睛闭上缓缓把手放下那一刻我以为他还要拿出纸巾擦一擦嘴巴。

　　最喜欢商场枪战那一场。特别是导演拉的那个全景把双方的位置都交代的一清二楚后，还是没有人敢动。使你强烈感觉作为一个观众的被动。一切局势似乎在你掌握之中，但你改变不了。很紧张，但什么忙都帮不上，够无能为力的。
　　还有五个人合力揪出杀手那一场。吴和黄已经跑到敌人的背后，杀剩下一个，不开枪，等他一发一发的把子弹耗光，一种猫抓老鼠的自信和残忍。

　　整部电影对白不多，没有什么多余的镜头。很多时候用一个静止的画面来表现戏里的剑拔弩张。通过不停的枪击声把你的兴奋推到最高潮。一枪一枪的放，加上开头那阵ＭＩＫＥ对啊肥说枪的弹簧加多两磅。持枪人的专业和手枪的魅力淋漓尽致的显露出来。
　　还有演员到位的表演，吴的光头造型就是浑身上下透着股邪气。还有林雪，记住了这个跑惯龙套的配角了。

　　黑社会题材的片子拍到现在已经够泛滥。说来说去都离不开背叛，　出卖这种老掉牙的情节。相比《暗花》出奇和诡异，《枪火》的剧本的确单薄和平淡了些。但对比《杀破狼》这种只剩下拳脚功夫的烂片。至少他能让你从开始到结束都不走神。很不容易了。

香港有个杜琪峰
来自七月流火(杭州)

　　谁是杜琪峰？
　《暗战》看过吧《非常突然》看过吧《一个字头的诞生》看过吧《暗花》看过吧《大事件》看过吧《枪火》看过吧《黑社会》看过吧《PTU》昨晚我刚看过。。。
　　－－它们就是杜琪峰。
　　惊艳于《枪火》，震惊于《暗花》，会意于《一个字头的诞生》，我就这么一路追看着他的电影。
　　
　　他喜欢用枪作法、拿黑帮作道场、用江湖比人生；喜欢展示无用的挣扎、不可挽留、只能任由下坠的宿命和无常的人生；
　　在这个光影世界里，他嘲讽，他解构，他唏嘘、偶尔他也悲壮。
　　港片至他便有了冷郁的气质、隐喻的高度。
　　香港还好有个杜琪峰，要不然可也就乏味了许多。

纯粹好看
来自: banbeizi（粉红） (上海)

　　又看了一遍枪火，不是拉片，纯粹就是想看，那么多片子里，喜欢枪火的原因最简单：好看。倘若一部片子纯粹就是因为好看而叫人想看，这多难得
　　
　　文哥，深藏不漏，掌控一切
　　经典表现：
　　1、片子开始在奥比的遇刺，不发一言，冷静非常，显然不是头一回见这种场面。值得注意的一个细节是，当自己的贴身保镖被乱抢打死，他自己身体倚在墙上，头无力靠了一下，让我们以为他知道自己难逃此劫必死无疑了，好像绝望的时候，竟然出乎意料的又躲在了冰柜里，逃出生天。此人的定力智慧立刻教人刮目相看
　　2、巷战之后，因为穿了防弹衣才没事，第二天便不去上班，给几个保镖失责的心理压力，同时又说“如果昨晚我死了，不管你们的事，是我自己倒霉，坐了这个位子，早就有心理准备了”之类的话，想起刘备托孤诸葛亮，说起“假如刘禅不济事，你就取而代之”云云，叫诸葛亮别无他话，只能以死相报。形同此理。
　　
　　肥祥（王天林），文哥南哥叔叔辈的人物，在社团势力衰弱，长去澳门赌博，因此手紧，不得不向晚辈低声下气的要钱，也看不惯他和文哥南哥父亲打回来的江山现在却只给文哥南哥掌管，于是下杀手刺杀文哥
　　肥祥要杀文哥这是整个故事的起因，对于杀机由起影片也有解释，当然肥祥死前所说比较集中，其实在肥祥参加的大佬会议上也有表现，肥祥以长辈的身份不得不向文哥要钱，可见他在帮会势力之微。
　　经典表现：
　　1、老爷子王天林常出现在学生杜琪峰的片子里演些配角，年纪大了，见惯了场面，明白演戏不只只是用不用功的事儿，不动声色，不紧不慢，看着舒服自然
　　
　　南哥，笑面虎，跟你嘻嘻哈哈，心狠手辣
　　1、杀肥祥，下令杀对方杀手，因为阿信和阿嫂的事，交待阿鬼，任达华演黑帮老大，轻车熟路
　　
　　阿九，乐哥心腹，
　　
　　阿鬼，五人首领，文哥险些被杀以后，南哥派重兵保护，文哥只淡淡地说：“叫阿鬼来。”可见阿鬼做事的实力。做事滴水不漏，不动声色帮阿来搞定麻烦，一方面看得出阿鬼的做事效率，另一方面也看得出他做事的态度：不能叫手下的人做事的时候因为别的事分神。
　　经典表现：
　　黄秋生这个老戏精，出彩的地方太多了。只说片子结束时的那个微笑，想必所有看这个片子的观众都会跟着他一起笑吧
　　
　　饭馆老板，阿鬼手下，片子里牛人辈出，个个酷的不行，可是我老觉得如果要叫我说谁是这片里最酷的人物的话，我会选他，尽管他的台词加起来超不过三句，出场也没几次。看起来木讷寡言的罗永昌绝对是本片细微处令人过目不忘的亮点
　　经典表现：
　　帮阿鬼安排跟阿来作对的老鼠见面，阿鬼干净利落干掉老鼠，一句话不说扬长而去，后事全部留给他处理，此人面无表情跟要死的老鼠说：（阿鬼）我大佬
　　
　　肥仔，典型的外冷内热，以前应该跟阿鬼一起做过事，很尊重阿鬼，枪械专家，五人枪械由他提供，行动中是文哥的贴身保镖，据我估计之所以他是贴身保镖，一方面是他的能力和经验，另一方面也是阿鬼的布置，看得出阿鬼对他的熟悉和信任。当然还有一个原因可能使它比较胖（关键时刻可以挡枪，嘿嘿）
　　经典表现：
　　1、片子开始就是肥仔在玩跳舞机，注意，不是在抽烟喝酒吸毒泡妞，是在玩跳舞机，我估计在减肥
　　2、巷战之后，阿鬼命令全部上车，肥仔和阿信一车，阿信刚要进后坐，被肥仔堵住，肥仔说：“我不会开车的”，想起韦家辉的《一个字头的诞生》里：“妈的，混黑社会的不会开车！那混得什么黑社会”。黑色幽默
　　3、平时对阿信不理不睬，阿信真的出事儿了，最后还不想放弃，觉定去向文哥求情，争取一下，在出租车里自己排练那段，银河映像片子的成功，很大一块在于林雪这样出彩的配角
　　
　　阿来，张扬跋扈，吴镇宇的魅力
　　经典表现：
　　1、接阿嫂回来，怒气冲冲的叫手下的阿信以后负责接送阿嫂，为后面埋下伏笔
　　2、知道是阿鬼帮自己搞定了老鼠，问他：你怎么办的？单枪匹马？阿鬼一连不屑地回答：“你少管我”阿信简单的一句：thank you。一切尽在不言中
　　3、荃湾商场一站，持枪的那几个特写，建议你截图看看
　　4、电梯一战，起先阿鬼被一个自称熟人的家伙吸引开注意，出事后，阿来冲着阿鬼那个摇头，唉，吴镇宇，成精了
　　
　　阿信，阿来手下，经验不丰，参加这次还有点兴奋，觉着是个混出名堂上位的好事儿，像个小孩子，总是笑嘻嘻的没什么心计，喜欢恶作剧，也正是他的性格才导致和阿嫂出事。
　　经典表现：
　　1、巷战之前，兴冲冲跟肥仔聊起自己可能凭借这次任务扬名上位，向肥仔讨教，黑社会的小混混的理想比起别的各色人等也没什么区别
　　2、恶作剧作弄阿鬼，香烟里藏了根火柴，后来乐哥吸烟突然被火柴吓了一下，不说也知道又是他。对乐哥这种笑面虎也敢作弄，可见他的没心计，不懂事。他和阿嫂的出事，简直就是顺理成章的
　　
　　阿mike，枪法一流，混得不济，接任务之前做皮条客，拿小费混日子，任务之后跟了阿来
　　经典表现：
　　1、片头混得不济的时候，替人叫车开门，人随手一递小费，他看看小费，愣了一下，然后拿好装进兜里，苦笑一下。唉，混黑社会不见得总是风光滴
　　2、跟狙击杀手对射，见面的时候，看见两人脸上的擦伤，会心一笑，惺惺相惜
　　
　　对方杀手，配备配合都完美的保镖五人组，倘若对方杀手不够精彩那就没意思了，对方杀手有勇有谋，枪法一流，每次刺杀任务都精心策划，当然可惜他的对手更强些
　　精彩表现：
　　1、商场枪战
　　2、大家各为其主，免不了一番苦战，不过还是用实力赢得五人组的尊重，跟阿mike的相视一笑，阿来的敬烟，五人组虽然赢了，却并不为难此人，都是出来混得，只能听天由命了

江湖*枪火
来自: zhangvalor (北京)

　　又是一周，七天的轮回推着人朝前走。前后顾盼，既没有靠着冥想的目标更近，也没有背离厌恶的旧习更远。时间可怕的力量是积累，积累令人心悸的地方是悄无声息，一旦悄无声息和迅雷厉闪的速度结成兄弟，那无论怎样的戒备森严都变成了不堪一击。

　　每一个周一睁开眼，都已经是影影绰绰的黄昏时分，然后就是捂着有些昏闷的脑袋，拖着酸乏的身体被喷头淋一个透。浴室里开始雾腾腾变得模糊，而此时渐为舒畅的毛孔才能启动起清晰的思维。什么也不想做，哗哗的水声成了节奏感十足的音律，闭上眼睛，你可以把它想象成任何可以绕梁三日的乐曲，这就是我容易流连其中的原因，因为那句“我思故我在”。如若这个时候的思想是天马行空无迹可寻，那么整个空洞的人便被充实。你可以是任何你所希望的所在，你可以有任何你所希望的所求，那才是最松弛的状态，沉浸在“小我”里面乐天知命的状态。尽管潜意识中，这无法衡远，不过权且称为“片刻逃避”的行为，在每一个星期一濒临清醒地边缘，都显得弥足珍贵。

　　清醒后的身体被畅快的新陈代新熨帖的妥妥当当，把自己抛进沙发，陷进去，擦干湿漉漉的头发，这个时候最需要一段铿锵却不暴躁的音乐，或是含蓄却不失轻松的电影，如同炎炎夏日在红浪翻滚的火锅旁那一口沁入心脾的冰镇啤酒一样，急剧的收缩后缓缓地展开来，那一个个欢跳的味蕾被送到了北极，任你是冷若冰霜的怪物也会畅想着热情的夏威夷。

　　其实今天想说的是《枪火》，杜琪峰老大的得意之作。因为当我把自己抛进沙发前，我选择了这部电影。这位久负盛名的性格剑客困在我的硬盘里都不止几个世纪，因为他太有名，太富有传奇，已有了太多的解构和分析，不免令我敬畏，不敢相见。似乎一直在等待着最恰当的时机和地点，才能心无旁骛的去切磋钻研。然而，今天，莫名的就把它点开，也就一路跟随看了下来，于是有了接下来的的文字。

　 “一天是社团的人，一辈子都会是”，如同伦巴又有些类似进行曲似的背景音乐响起，故事便从黑夜开始了。香港的黑夜是忙碌的，五个看似毫不相干的男人在平凡的生活里为生计周旋着。理发师、皮条客、酒吧老板...或坦然处之，或被迫承受，如同每一个普通人一样有着喜怒哀愁，也如同每一个普通人一样在现实的星系里环绕着自己的轨道。当黑帮老大文哥遭伏击之后，这五个人的的生活不再平静。这些曾经是文哥手下的男人们临危受命，保护大哥的安全。生旦净末丑粉墨登场，唯一相同的便是那一手利无虚发的枪法。尽管各司其职，但五虎相遇，初始都各存芥蒂。阿来被讨厌的老鼠搅场弄得心烦意乱，阿信心浮气盛入不了老辈人的眼，阿肥吞吐着花生仁显然倨傲不屑和无名的人共事，阿Mic沉稳自负容不得侵犯，而早年名头响亮的阿鬼曾被称作“鬼见愁”，从行动开始便以老大自居，统筹安排。画面在一个个沉静的格式间切换，含蓄融合的气氛背后总让人觉得压抑。直到阿鬼不动声色单刀赴会，三言两语间用一柄小小刀片就解决了困扰阿来的心患“老鼠”，阿来主动示好，燃起一支香烟，觥筹交错之际，杯瓶相碰的清亮声响把男人间的沉闷打破，冰释前嫌的五根手指终于相握成拳。百货公司的经典之战也就随即而来。阿mic双手握枪，死守电梯，眼神严峻面色平静，空旷的商场中厅只有枪火声响和弹壳落地的连串清脆。阿来和阿鬼守在两个支柱，假扮清洁工人的杀手出现，还未及露出狰狞就已经弹透前胸，死在双枪的冷酷中，阿肥单手握枪左手护住文哥，虽不露声色实则严阵以待，五人各就各位又彼此照应，平息静气又锋利警惕，每一次发枪，每一个移动都如同暗合安魂曲的节律，让人热血迸张又不禁屏气凝神。这里没有小马哥飘洒的风衣和夕阳悲歌，也没有山鸡一路狂奔和挥动的刀影，这里，只有五个静止而挺拔的的身躯，稳健又跳跃的力量，所谓的嘶吼和貌似的狰狞不过是掩盖心虚的伎俩，只有真正的稳若泰山才更让人不寒而栗。那些神化了的孤胆英雄已经老去，游戏人生的热血男儿终究只是异数，旧时的血海深仇在今朝的现实里被淡化，难以磨灭的刀光剑影大都来自权利欲望的争斗。生存社会的默认规则让五个陌生人成为团体，而心灵一线的阳刚本性又让彼此惺惺相惜。在那些保护老大，高度戒备的日子里，五个人还有着以纸团作球，你推我挡的闲情，不仅是荣辱与共，更是心灵相通。在这样的矛盾边缘，被雄性激素刺激着感官，让人不禁怆然，不禁在枪火闪动间为男人的尊严与情谊动容！

　　男人的故事没有跟女人绝缘。在这个精心构建起来的男人世界之中，有一个老大的女人，虽然位轻言微，最后还落得个被枪击的命运，但却足以挑起男人间的争斗，甚至相见于生死。一日，阿信接大嫂的路上汽车抛锚，雷雨交加的沉闷午后挑衅着原始的情欲，修车后的阿信关了车盖回到车里，大嫂不经意的一个留连，整个故事便峰回路转了。文哥发现了大嫂的背叛，派阿鬼解决阿信，这给刚刚替老大解决了危机的五个人如同当头棒喝。假如这个张扬雄性激情的故事以兄弟反目厮杀到底结尾，无非是徒添了一个冷酷到底的黑帮传奇，但偏偏凝聚于生死拼斗中的情深意重在危机时刻以一种戏谑的方式流淌出来，兄弟联手化险为夷，恰恰给所有以前的情感铺垫找到了落脚，最终没有成为一团冷冰冰的东西。这样的回归使得江湖险恶与浩气长存水乳相融，让人感觉联汇贯通又跌宕起伏，如同血脉相接，千头万绪却彼此相联，在路上，在别处，一起向前。

　　故事的情节其实并不新鲜，但吸引人的却是故事进行的方式和状态，而这一效果的完美体现，是与五位性格演员的深沉功力密不可分，个个棱角鲜明，角色诠释同样丝丝入扣。林雪实在是没有什么明星的姿态，但也正因为如此，由他扮演的阿肥更令人觉得亲切如同周遭的芸芸众生一样，而由他串联起的五个不同个体的生活在故事的开始更令人信服，从自己的生活走入故事，再从故事联想到自己的生活，谁又知道那些平凡外表下是怎样惊心动魄的灵魂呢。吕颂贤所饰演的阿信仔是一个不成熟，事事把持不定的角色，零乱的发梢和不谙世事的微笑都让阿信这个形象鲜明，让人同情他和大嫂春宵一度的冒失，真诚的个性也值得兄弟们为其铤而走险，挑战江湖规矩。张耀扬的阿mic在送阿信去码头跑路的那场戏里的表现传神，当阿信背身离去，毫无警觉的时候，阿mic几度抬起，最终又放下了枪，那份犹豫不定与内心的挣扎在冷酷的眼神中表露无遗。黄秋生的鬼哥在除掉老鼠那一幕最为惊艳，单刀赴会让人预感到结局不应该太为动荡，谁知苦口婆心的规劝却换来老鼠猖狂的拒绝，接着的光点火石之间，一把刀片结束了一个猖狂的生命也解决了阿来的麻烦，然后把粘血刀片留在了桌上，鬼哥扬长而去。整个过程不动声色，又跌宕起伏，情节进行如意料之中而结局的发展又难以想象。黄秋生不形于色的古板面孔颇有些游侠的风范，“十步杀一人，事了绋身去”，不愧于当年绰号－－鬼见愁。吴镇宇是历来的诡异，和黄秋生一样难以用语言名状。那神经质的眼神一出现，便让人认定，只有他是阿来，再没有人能诠释这个火爆却重情义，冲动却懂缓急的酒吧老板形象。无论是因老鼠闹场而心浮气躁的讲电话，还是保护老大无所事事时闲荡脚步，还有双手握枪，头微偏，身体正直的保镖形象，以及为保阿信而冲着鬼哥叫“他是我小弟我一定要罩他的！“那份狂暴与急躁，都让这个重情重义的阿来血肉丰满，难以忘怀。吴镇宇有一份公认的”邪气“。生气的时候的咬牙切齿，开心的时候的语无伦次，都让其浑身散发着迷人的流氓气质。

　《枪火》里没有英雄，你却躲不掉义薄云天的激荡，《枪火》里也没有血肉砍杀，但危机四伏与生命之轻却如影相随。长久以来的男人悲歌唱到今日被叫做了《枪火》，男人的故事告别了昨天的夕阳和迟暮的英雄，用今天的语调开讲着逝去的时代和明日的巨变。不知道数年后的某天再次读起这个故事的时候，能否再有如今天一样的感叹。相信光影重叠的梦幻和比肩接踵的世界总有一条秘密的通道，让我们自由跨越，去寻找诀别于江湖冷酷的情义和隶属英雄本色的热情！

侠肝义胆，独见《枪火》
来自伊万

　　我的文章往往文不对题的，所以对这个不知所以的名字，你也不要太在意，总之我这篇要写写老杜99年的名片《枪火》。

　　这片成名特早，但是我现在才看到，对老杜不能说不了解，也说不上了解。人家说：要想看老杜拍一部佳作，你就要先忍受他几部垃圾片。这是条规则。你很难想象曾经拍出过枪火这种天才之作的老杜会拍出大事件那样垃圾的港片。而早先看过的 PTU 没给我留下太深的印象，也许这就造成了大的落差，我对枪火的喜爱就来得更强烈的。

　　推荐理由之一：极佳的剧情设计，这点本来不能透露太多，未看先知剧情乃看片一大忌。本片剧情风回路转，又不失条理，每条线索都有它合理之处。对于一部80多分钟的电影来说，情节清楚丰富细腻已达到炉火纯青的地步，实在非常难得。看完之后观者大明真相，有一种释然的快感，而先前交代的乎明乎暗，让人欲罢不能。只能用智慧二字形容。

　　推荐理由之二：弥漫全片的荷尔蒙气息，香港黑帮片都有这个，不必多说。
　　推荐理由之三：老杜对节奏和拍摄手法的把握，一个字：酷。远拍，广角，特写，镜头闪回，这些运用得都特别好，起码特别适合本片。而对节奏的把握，老杜更是做得炉火纯青。让人没一丝喘息的机会，一直看到底。只一个酷字可概括。

　　推荐理由之四：饱满的人物，精彩的表演。本片共有7，8个主要人物，每个都有血有肉，你会觉得，这些人如果在我自己生活中也挺不错的。在这么一部不长的电影中，每个人物都交代的很清楚，性格又都各自不同。而几个实力派演员的表演自不必说。其中个人认为吴镇宇和黄秋生演得最好。

走在狭义与游戏的边沿
来自: 麦麦啊 (广州)

　　几个奇男子，几声离别枪，“轰”的一声，就天塌地陷。
　　电影确实有很多种魅力，这个用豁达，开放的感官营造的世界。正应了但丁那句“从我，是进入悲惨之城的道路；从我，是进入永恒的欢乐的道路；从我，是走进永劫的人群的道路。”所以，必有一款适合你。

　　随着年龄的增长以及对现实世界的妥协，我已不再期待吴宇森的“暴力美学”：舞台化的煽情处理，杀手在高速摄影中出场，风衣下摆夸张地扬起，漫天飞舞的弹壳中。他们转身或接枪的姿态无比曼妙。相反，却喜欢上了杜琪峰的极度内敛，他的隐喻，含蓄，他那用静止镜头捕捉动感，冷酷的形式却带来快感，还有他的象征手法，每一个细节都有以小搏大的精心布置，套用《大话西游》的一句话就是：“我猜得到开头，却猜不到结局。”

　　杜琪峰曾说：“《枪火》是唯一一部为自己而拍的电影。”这部流畅自如新意迭出的精致小品，非常风格化，极具现代艺术。导演以大刀阔斧之势，尝试用一些最单纯，最基本的电影元素表现意念，而不满足于让观众被跳跃的情节和火暴的特技而牵引。设计完全以静作为目标，杜希望展现的不是花哨的动作和刺激的场面，而是人物内心的紧张和孤注一掷的气氛。

　《枪火》深得黑泽明，北野武的真传，追求以静制动的内在张力，叙事从容不迫，讲述了五个杀手之间的一段协力，一段内讧，以现实主义风格叙述帮派成员之间的争斗和互相扶持的故事。当中黑帮斗智斗勇的三场枪战场面更是经典设计，尤以第二场双方正面交锋的近身厮杀最为精彩。

　　荃湾商场的激战，历时4分34秒的长度，共剪辑了84个镜头。除了为数不多的开枪和中弹的镜头，更多的是各种机位，运动拍摄而来的静态等待。对开枪前后各种人物的内在紧张状态，有一种很酷的传神表达，不时透视出宽阔空间的长镜头。

　　五人如同黑泽明的武士般平息静气，一动不动，一切仿佛凝固，但紧张感越来越强，静止中蕴含张力，用全景表现高潮。每个角色经过精心设计的站位和模特般凝固的姿态，对执枪姿势的着迷和刻意强调，都具有MTV般华丽镜头电影感。不求体现站位关系，但求赏心悦目，有着古龙小说中“一刀断岳”般的果断和凌厉，令人无时无刻都能感受到那种令人窒息的紧张。

　　这段文唱武戏配上轻松的音乐，特殊处理的音效和出色的剪辑，带有强烈化的个人风格和幽默观感，是杜琪峰对内心崇拜的前辈大师的一次深情致敬。

　《枪火》对白不多，含蓄，意味深长具有作者化色彩的台词风格，更象是某位黑道人士所写，人物角度偏爱静态处理，不依靠情节铺排而是通过动作场面阐述人物关系和情感，强调用演员的眼神和动作展示个性，给演员很大空间。

　　喜欢吴镇宇对吕颂贤一保到底的偏执；喜欢黄秋生不动声色的处事方式；喜欢林雪的不爱说话、拙于表达，看起来与周围人无异。就象杜琪峰一样，迷恋的永远是在现代文明夹缝中苟活的，现实中无法轻负但关键时刻能体现英雄本质的小人物，比较扭曲，有朦胧的道德观，对工作执着，富有沧伤感的个性。

　《枪火》的许多细节场面都具有无限深意和特别味道。例如五人组成一支同仇敌忾的球队，踢球为各自保护起了铺垫。阿来打阿鬼时的不可一世，令人恨得咬牙切齿；而阿来向阿鬼敬烟时的一而再、再而三，却又真实得可爱。每一个镜头都不会显得多余：来哥嗅阿信的衬衫；阿鬼派给阿来的出租车，哪一个不是意味深含，耐人寻味。

　 “枪火无眼，人间有情”，影片以个体对峙间的冷酷来扣人心弦，不在于扣动扳机的一刹那，而在于枪响之间那静静的等待和刺探。每一声枪响都是冷峻，不壮观亦不足以让人热血沸腾，但很现实。枪响过后，未诞生一个英雄，而是毁灭一个生命。

　　杜更指明想让观众意识到五位杀手就象连线木偶一样，命运操纵在别人手中，只能随歌起舞，不能有个人主张。“一天是社团的人，一辈子都会是。因为或许有一天，你会需要社团，在江湖上混的人都明白，这是一条颠扑不破的真理。”情义不再是以往影片中的肝胆相照，两肋插刀，情义与社团规则显现出不可调和的矛盾和微妙制衡的状态。

　　导演刻意删除了警察这个道德与法制的代言群体，将善恶标准模糊化，忠奸界限过度化，从而拉近了影象世界与本真世界的距离。世界就是如此，什么黑与白、是与非、明与晦，不过是人类的决断---主观而易变。人是人，非脸谱。即便是，亦即变性的脸谱，个中的豁然与狭窄，单纯或阴险只有自己知道。嬗变和背离时时发生，你光明正大，有人拉你下水；你龌错龊狡诈，自堕黄泉。地狱无边，你怎么逃？！

温情
来自: candy41

　　每天还是一样过,但是这个周末,却因为有了<枪火>,而趣意盎然.昨天半夜三点看完了<枪火>,觉得酣畅淋漓.尤其到了结局那段,心里真是痛快得不行!
　　这值得人回味的片子,直接导致今天严重睡眠不足,逛街的时候还心猿意马，想到片中的桥段,更是忍不住爆笑的冲动.
　　由于遍寻不得,就从网上down了一个.看的时候才发现是国语配音,感觉有点不那么道地,却反而更关注片中各个角色的演绎了.
　　从宏观上来看,这算是一部讲黑社会的电影吧,看情节分类分到蛮暴力的那种.但是我看的时候,却常常忍不住捧腹大笑.

　　整个剧情十分流畅,很多对白和小细节足以让人反复回味~回味无穷也.
　　看完第一遍的时候,有几个镜头忍不住转回去反复看反复看.
　　看到阿鬼去杀掉老鼠的时候,心里忽然一动,仿佛一下看到了阿鬼真正的个性.平时不苟言笑,一切以老大为尊,却竟是一个不动声色就为兄弟披荆斩棘的人.觉得好奇妙,虽然看的时候心里挺质疑那时候的阿来算不算是阿鬼的兄弟的(笑),但是阿鬼这么做真是让人感觉好贴心啊!(不恰当也不要骂我啊,真实感受)就是觉得阿鬼挺讲义气的.手起刀落,干净利落啊,哈哈…我好象有点暴力倾向..汗..-_-!~

　如下是让我爆笑的两个场景:
　　　　
　　场景一:
　　　　
　　文哥和几个恐龙级别的阿公们开完会,出来的时候,在电梯口,阿南抽烟,忽然爆出一朵花来,大家有注意那时候阿来的表情没?我来来回回看了十几遍.吴那个表情真是绝了,我每次看都狂笑.也不是我言语所能描述的,如果手中有碟的话,大家不妨一看.

　　场景二
　　　　
　　阿肥发觉到阿信有事,通知阿来和阿Mic后,阿来找到阿鬼求情的那段.是一个长镜头.
　　阿来象个陀螺一样转来转去,对阿Mic和阿鬼说:”你有没有接过大嫂?你有没有接过大嫂?我接过.”
　 “她有没有勾引过你?她有没有勾引过你?”
　　他指向自己,象是一下软手软脚:”她勾引过我.”
　　然后转过身靠在车门上,以手抚额头,开始滔滔不绝..
　　有的感觉真的无法言传,我只能说,这是吴镇宇独特的演绎方式,也只有他才能演得出这种感觉.
　　看碟的时候,常常冒出谁来演片中的某个角色更合适这种念头,但是阿来这个角色,我想不出第二个人.同样,阿肥这个角色,我也想不出第二个人.个人觉得,阿来和阿肥是片中最出彩的两个人.

　　由执行任务中所滋生出的兄弟情谊,真是让人羡慕.而有一段也挺有意思的,就是他们在办公室外面等来哥,踢着纸球玩.这个场景的最后是一个长镜头,球转来转去,到了阿来脚下,他正准备大脚一踢,结果来哥出来了.球被踢到阿Mic的面前,他弯腰,拾起纸团,塞进口袋,一切天衣无缝.大家也记得这段吧,觉得他们特别有默契,而那时候经过几次枪战,大家也都惺惺相惜,生发出一种微妙的兄弟之情.
　　任务终于顺利完成,最后的主谋也给挖了出来,就是那个吃意大利面的胖胖的可爱的老头(长得挺象<灌篮高手>里的那个教练的,就是经常给樱木花道拉下巴的那个).

　　大家还分到酬金,正准备欢喜连天的时候,剧情峰回路转.终于知道了为什么阿信下雨那天回来后那么多话了.有点小小的疑问: 老大们从哪得知阿信和大嫂的暧昧的?当时不就他们两个人呗^_^~~哦哦,黑社会,神秘又无所不能的组织啊.哈哈!
　　心里想,这下惨了,让他走吧,大家都遭殃;不让他走吧,难道要杀了他??
　　心里觉得不妙,黑社会的影片结局一般也很黑社会..不要啊!~
　　结局出乎意料,让人开开心心..
　　　　
　由于国语版本实在不尽如人意,还是下了个白话版本,看看先＆#61514;

商场走位
来自: heptachord (武汉)

　　港著名导演杜琪峰在“银河映象”时期拍摄了一系列颠覆固有类型片传统的新江湖片，如《再见阿郎》《暗花》《真心英雄》等等。在杜琪峰、韦家辉、游乃海的带领下“银河映像”作为一家有独立制片性质的电影创作团体，其勇于探索的创作精神，刻意求精的创作品质已成为香港电影品牌制作的代表，“银河映象”出品的电影被称为后工业时代的作者电影。“银河”以其独树一帜的叙事风格、不苟流俗的试验勇气开创了一条既不同于以王晶、文隽的“最佳拍档”为代表的草根商业片，又有别于王家卫的另类边缘题材文艺片的一种全新的融艺术和商业为一体的创作和宣传道路。杜琪峰的影片常常在香港影坛扛起救市大旗，而杜琪峰也被称为香港影坛的“定海神针”！而真正为杜琪峰带来荣誉的便是这部以低成本（投资不到250万）、短周期（只用了十七个工作日）拍摄完成的《枪火》。作为“银河映象”后期一部集大成的重要作品，《枪火》中凝结了杜琪峰素来最钟爱的电影元素——紧凑的情节、高昂的英雄主义情怀、还有耐人寻味的细节构建。这部充满导演个人风格的《枪火》在赚回了相当与投资十倍的利润后，又为杜琪峰赢来了香港电影金像奖和台湾金马奖两枚最佳导演的桂冠
　　
　　第五届香港电影评论学会授予《枪火》最佳电影奖的评语是：导演於黑帮类型片上另创新境之作。最佳导演的评语：导演以大刀阔斧之势，集中火力炮制一部黑帮斗智斗力作品，风格独特神采飞扬，当中暗场交代，简约的风格言简意深，几场枪战场面更是经典设计。如此高度的评价，足见《枪火》非凡的艺术魅力和导演杜琪峰对映象表达运筹帷幄的掌控。
　　
《枪火》讲述了这样一个故事：黑社会老大文哥被人追杀，为保证自身安全，他召集五个一流杀手--阿来、阿信、阿鬼、阿麦、阿肥--作为自己的保镖。阿来和阿信是江湖上知名的高手，阿鬼、阿麦、阿肥则是已经金盆洗手的昔日英雄。经过一番紧张的较量，五人杀死了文哥的仇家，并在此过程中结为肝胆相照的好兄弟。不想，阿信与文哥之妻的“私情”被人发现，盛怒的文哥命令阿鬼杀掉阿信，而其他三人为了义气，坚决不允许阿鬼这么做，否则阿鬼也将死于他们的枪下。在最后一顿晚餐上，阿鬼拔枪指向阿信，而其他人也将枪口对准了阿鬼……故事的结局沿用了中国传统武侠小说的套路——兄弟的义气战胜了命令的残酷！
　　
　　
　《枪火》中最令人津津乐道的荃湾商场的枪战足以表现出杜琪峰过人的智慧和深厚的功底。这段精彩的镜头完全可以作为了解“银河映象”整体风格的标志性段落永远在电影史中留下辉煌的一笔！
　　
　　这场戏的背景是五位保镖陪文哥去商场谈判，在商场中遭到伏击，于是五位保镖立刻进入高度戒备状态，上演了一段精彩绝伦、意味无穷的商场“保卫战”！

　　这个段落中的人物的服装、造型、持枪姿势和站位都有浓厚的日本武士道色彩，在这个段落里日本导演黑泽明和北野武的影子清晰可见。在向前辈大师致敬的同时，这段经典的保镖走位更体现了中国儒家传统以静制动的禅学思辩，和京剧舞台上的走场有着异曲同工的精妙。

　　杜琪峰一向佩服黑泽明电影营造的“静”的感觉，这场戏也明显受他的影响，设计完全以“静”作为目标。画面呈现的不是花哨的动作和刺激的场面，亦非流行的高科技火拼追车，而是故意营造那僵住的紧张和孤注一掷的气氛。4分34秒的长度上共剪辑了84个镜头，除了为数不多的开枪和中弹的镜头，更多的是各种机位、运动拍摄出来的静态等待。对开枪前后各种人物的内在紧张状态，有一种很酷的传神表达。不时拉远透视出宽阔空间的长镜头，每个角色经过精心设计的站位和模特亮相般凝固的姿势，具有别致的电影感，不求合理的空间关系但求赏心悦目，有着古龙小说中“一刀断岳”般的果敢和凌厉！一段镜头过后，观众会惊觉刚刚五位保镖的保护行动简直天衣无缝、无懈可击！文哥被严密的保卫在一个无论敌人从何处偷袭都不会成功的安全境界。五人的枪分别对准了东西南北上下左右等八维空间。这种严密的布局、谨慎的设计也许连真正的“保护证人组”也难以把握，足可见导演的用心良苦！虽然有一种舞台化的假定格局，但人人能感受到那种令人窒息的紧张。这段文唱武戏更因轻松的音乐、特殊处理的音效和出色的剪辑带有强烈化的个人风格和幽默喜感，也是杜琪峰对内心崇拜的前辈大师再一次深情的致敬。