男人四十：深深理解男性悲凉

作者：佚名文章来源：不详点击数：更新时间：2007-6-2

男人四十
来自番茄园

　　我对电影的分类从来都很简单，一类是供人娱乐的，一类是发人深思的，另一类是两者兼顾的，还有一类是两者都不是的，也就是最烂的。有人不屑于看娱乐片，认为没有深度，有人不愿意看太有深度的影片，因为太闷容易让人睡觉。很多人都希望能看到我所说第三类电影，但这只是一相情愿。作为导演，他们的创作也都一个发展演变的过程，极少有可能在第一部电影里就找准了自己的创作方向，就能给观众带来他最好的电影。而且每一个导演，都有自己喜欢的题材和擅长的影片类型。什么都拍，拍什么都好看的导演几乎是不存在的。最终，一个成熟的导演都有一个属于他自己的风格，都有一种他所关注和擅长的主题。

　　香港女导演许鞍华的作品类型很多，武侠片、恐怖片、剧情片都有，但其中最能代表她的风格的，还是关注社会和人生题材的剧情片。也正是这类影片令她在香港、台湾，乃至欧洲的电影奖都获得荣耀。从《投奔怒海》到《今夜星光灿烂》，从《女人四十》到《千言万语》，许鞍华对社会和人生的感悟都一一体现在这些影片当中。影片也因此而感人至深。我们要介绍的这部《男人四十》，从名字上就不难看出是《女人四十》的姊妹篇，是一次对中年男人生活世界的探索。许鞍华镜头下的四十岁的男人，又会是怎样的一种形象呢？

四十岁男人的迷茫

　　最近也以中年男人形象出现在舞台的张学友，成了《男人四十》中的主角，他扮演的林耀国是位中学中文教师。当年，他在学校里是有名的才子，而如今看到那些飞黄腾达、闲来打打高尔夫球的大学同学们，他心里的滋味很难述说。这种失落感，只有他自己才能体会得到。

　　四十岁的林耀国，虽然自感惭愧，但在他的学生彩蓝的眼中却是很有魅力，彩蓝爱上了他。而彩蓝的身上真的有几分她妻子文靖的影子，这些又触动了他心中的伤痛。因为她的妻子当年也曾爱上了自己的老师，他们共同的老师盛老师。而且，林耀国的长子安然的亲生父亲也是盛老师。

　　本来平淡的生活还算美满，彩蓝的爱令林耀感到了压力和不自在，而身处癌症末期的盛老师回来，更令他的平静生活掀起了波澜。面对此情此景，一个四十岁的男人该做何种选择？

许鞍华再度进军柏林

　　许鞍华曾经获得文学硕士学位，可能正是因为文学上的造诣，才使得她的有些作品宛如文学作品一样细腻深刻。我们在上面已经提及，许鞍华的电影作品中关注社会和人生的影片成就最高。早在1982年，她的社会政治题材的《投奔怒海》便获得过香港电影金像奖包括最佳影片和最佳导演在内的5项大奖，但真正令许鞍华走向世界的作品是1994年的《女人四十》。虽然在柏林国际电影节上获奖的是女主角萧芳芳，但许鞍华也因此成为国际知名的香港导演。

　　这部《男人四十》虽然还没有公映，但已经通过试片有机会看到本片的香港影评人，都给予了本片很高的评价。柏林电影节也再一次向许鞍华发出了邀请，《男人四十》已正式入围即将开幕的柏林电影节“电影全景”单元，角逐包括影评人协会奖、和平电影奖、观众奖、最佳亚洲电影奖、基督会奖、评审团奖在内的几个奖项。虽然能否有机会角逐个人奖项尚未知晓，但毫无疑问这又是一个让世界影坛认识许鞍华的好机会。

四十的男人四十岁的戏

　　在香港乃至整个华语歌坛上，张学友享有很高的声望，比起当年与他并称“四大天王”的其他几位，他在歌坛上的成就和影响远远超过其他几位。但在银幕上的他的表演却很少给人给人留下深刻印象，虽然在王家卫《旺角卡门》中的表演令他成为第八届香港电影金像奖的最佳男配角，但之后却多以喜剧配角，或是反面形象出现在银幕之上，成就并不算大。

　　近几年，做了爸爸的张学友逐渐淡出了歌坛，而且蓄起了胡子，形象由原来的小生形象一跃成为大男人。去年，也刚好是张学友的四十岁之年。能得到在许鞍华的《男人四十》中饰演男主角的机会，不知是机缘巧合，还是张学友的“有心栽花”。不管怎么说，四十岁的男人去演绎“男人四十”的故事，总是能让人感到真实可信。虽然衣食无忧、声名显赫的张学友，可能无法在生活中感受到男主角林耀国小人物的种种心态。但四十岁这样的不惑之年，男人总是应该会有自己的疑惑和感慨。或许这场戏之后的张学友能从戏里感悟到更多的东西，这些可能是观众所无法感受到的。

2002年华语电影回顾：《男人四十》
小鱼/文

　 “男人四十一枝花”，可张学友在《男人四十》里的林耀国远没中年男人应有的意气风发。身为中学中文教员，和谐的家庭是林耀国最大的快慰，可偏偏大儿子的生父又出现了。直到小女生彩蓝对他的诱惑，才使观众发现：其实这种男人也有吸引异性的魅力之处。张学友是众多香港歌星中擅演戏的一位，演戏的同时可以使观众忘却他的舞台上的耀眼，可与他一同体验“男人四十”的滋味。这是否得益于许鞍华的厚重功底。张学友、梅艳芳都通过《男人四十》受益，不管怎么样，都捧了某些奖项的影帝和影后，新人林嘉欣更以全票获金马
奖最佳女配角，还座拥最佳新人奖项。只是许鞍华，成了地地道道的幕后功臣。想起萧芳芳的《女人四十》还有现在的《男人四十》都是以中年危机为主题的影片。《男人四十》则以男人的视角，又加入了师生恋等引人关注的社会问题，生动地表现了中年男子在事业、家庭方面承受的双重压力。很多中年观众欣赏该片时肯定会被一种莫名的中年情结给困扰。港台的文艺片其实远比那些喜剧闹剧有内涵，只是需要有人用心地去经营，否则会被淹没。

深深理解男性悲凉张学友畅谈《男人四十》
来自丹丹

　　第26届香港国际电影节开幕，香港女导演许鞍华的新片《男人四十》被选为展映片。

　《男人四十》是许鞍华继《女人四十》后的又一部情感力作，这次她选中了张学友担任男主角————一位40岁的、遭遇情感危机的中年男子林耀国。

　　近几年，做了爸爸的张学友逐渐淡出了歌坛，能得到这次主演机会，不知是机缘巧合，还是张学友的“有心栽花”。声名显赫的张学友也许无法在生活中感受到小人物林耀国的种种心态，但跨入不惑之年，多少有些共通的感慨和疑惑。因为，去年也正好是张学友的40岁之年。

　　40岁的张学友演绎《男人四十》的故事，讲述“男人四十”的心态，多少有些悲凉。

　《男人四十》剧情：20多年前，国中女生文靖爱上了自己的国文教师，当变故发生时，暗恋她的男生林耀国勇敢地挑起了担子，成为了她的丈夫；青涩的男生长大了，也成为了一名国文教师，人到中年的林耀国，就像当年的老师一样，同样散发出成熟男子的魅力，吸引了20年后的又一位国中女生彩蓝留连的目光。当年的国文老师再次出现时已身患癌症，林耀国此时发现，老师竟是自己长子安然的生父……

　　角色我对林耀国的喜欢程度超过了剧本本身

　　记者：你有多久没拍戏了？

　　张学友：其实自1995年拍《鼠胆龙威》后，我已经很久没有主演电影了。一方面因为我太忙，1996年结婚，1997年演《雪狼湖》，花很长时间去拍戏对我来说是很奢侈的，所以就停了一段时间。中间也有人找过我，不外乎是些喜剧、古装戏，或者是杀手、癫佬一类的角色。

　　记者：为什么会接拍《男人四十》？

　　张学友：首先是时间许可，其次是因为林耀国这个角色。他的内心世界变化极其复杂，我从未试过演这样性格非常淡、甚少表露自己的角色，久休复出就碰上，挑战性极大。

　　记者：林耀国是个怎样的角色？

　　张学友：很人性的角色，内心复杂，跟真实生活很贴近。我之前拍的电影中，三分之二都是喜剧，大部分角色都是大情大性的小人物，演出时可以大鸣大放，情绪什么时候要收，什么时候要放，很清楚的。就算是《阿飞正传》中的角色，也都有一、两场戏大发脾气的，对比很强烈。而林耀国就算是发脾气，也不会表露出来，很生气时也是压抑自己。

　　记者：就是这样的角色吸引了你？

　　张学友：其实《男人四十》剧本本身很淡，未必吸引，但作为演员，我会从另一个角度去看：角色够吸引。老实说，我真的很想去扮演林耀国。这是一个需要我去探讨、需要花时间去思考、去准备、甚至去想象的角色。可以说，我拍《男人四十》，对角色的喜欢超过了剧本。

　　记者：《男人四十》就是这么来的吗？

　　张学友：其实原本我们拿到的剧本是叫《远洋航行》，而不是《男人四十》，我只知道是个关于男人的故事，却联想不到任何有关“男人四十”的事情来。后来他们就提议用《男人四十》这个名字。

　　表演教室里的林耀国和我一样，都是个“演员”

　　记者：你对自己的表演满意吗？

　　张学友：我们先由学校的场景开始拍，然后再拍家庭戏和其他场景。其实头几天我并不适应，或许是因为太久没拍戏，不习惯整个工作气氛，感到有些生疏。此外，又要与一班年龄上跟自己相差很多的年轻人合作，所以要花些时间去适应。所以，我的表演只能说是中规中矩，但我确实已经尽了力。

　　记者：有人觉得你在影片开始的教室戏不很投入，有点生涩，你觉得呢？

　　张学友：我自己也来回想过这个问题，想想要不要再演一次。后来想通了，我看起来生涩、不自然，反而是合理的。想想看，以前的老师是很威严的，要学生坐就坐，站就站，安安静静不许喧哗。但现在，老师要与学生扮好朋友，这样学生才会给面子他，才会来上课，不然就逃学或者睡觉。在教室里，林耀国和我一样，都是个“演员”，他要在学生面前装得很友善、很幽默，变成一个和本性不同的人。但他不是个“好演员”，在学生面前戏也演得不好，所以往往表现得很不自然、很生涩，而每次下课都感到很疲累。

　　心态我要顾及家人的情绪，我有时必须妥协

　　记者：是不是因为你和林耀国年龄差不多，可以揣度出他的所想？

　　张学友：我明白，林耀国所面对的人和事肯定和现实中的我不同，但家庭就是家庭，男人为了家庭，有时候会作出很大程度上的妥协。以前我没有结婚，不开心的时候，我回到家，走进睡房，锁起门，一个人静静地躲在里面吸烟，关掉所有灯，关掉手提电话，然后躺在床上什么都不管。但当我有了家庭，有了儿女，我就不能再这样了。回到家中，我不再是真正的我自己。某种程度上，我要顾及太太的情绪，要顾及女儿，我有我在家中的角色。所以，我非常明白林耀国为家庭作出的妥协，因为我自己也在经历。

　　记者：但是如果在家中找不到出路呢？

　　张学友：林耀国就找不到出路，这个心态我也明白，他与彩蓝师生恋的发生也是合理的，但我的疑问是：是否非要这么去选择？林耀国选择将一个20年前的心结囤积在心中，选择不去跟太太商量，选择装作若无其事、装作大方……我倒觉得不然。如果是我，我一定会提出来跟伴侣讨论，我不会将这个计时炸弹在心里埋藏20年。因为炸弹一旦要爆开，我就完全控制不了自己了。林耀国看着像被生活折磨了很久、变得很麻木，但其实他的内心非常敏感。

　　记者：林耀国的爆炸点选在了婚外恋上。

　　张学友：选在了和彩蓝发展关系。其实那时他的心里很惶恐，所以要经常找很多借口，比如“你的经济学考得很差”、“你就要会考了”等等。虽然这段关系让他找到宣泄的出口，但他逃不过自己是老师的身份。最后一刻他决定豁出去，这个也是有原因的，他的太太跟他要求“放假”去陪以前的情人。那一刻，林耀国明白自己辛辛苦苦这么多年，到头来还是输在那个男人手上，当然承受不了，所以他豁出去了。

　　记者：换了是你，你会这么做吗？

　　张学友：我问自己，男人面对一个诱惑的对象，是否都控制不了？我不敢一概而论，我相信对林耀国来说，一个年轻、主动的少女无疑是个很大的引诱，因为他有心结。但对我来说，这种类型的女孩对我所起的作用并不大，或许是因为我处在娱乐圈这样一个环境中，眼见的都是年轻美女，没觉得什么特别。

　　搭档梅艳芳带来的冲击比预期的小

　　记者：首次与梅艳芳合作演电影，是不是觉得特别有冲击力？

　　张学友：梅艳芳带来的冲击比预期中要小，我也觉得吃惊，拍戏前我总是在想：作为好朋友的我们会不会像比赛那样在演技上较劲？我跟她这么熟悉，演一对夫妻是不是怪怪的？但一旦开始拍戏了之后，这些情况都没有出现。或许是因为我们都是专业演员，熟悉的情谊只是让我们在演出时少了些避忌，我们一样能恰如其分地演出。合作得很顺利。

　　记者：林嘉欣呢？

　　张学友：我和她早在1993年拍《情书》的MTV时就认识了，之后一直也断断续续见过面，所以合作起来并不陌生。不过我觉得她很有些紧张。可能因为在我们相识的过程中，我一向都像是她的大哥哥，但这次却要演对手戏，她多少有些心理压力吧！我尽量将自己知道的东西都告诉她，希望拉近之间的距离。

　　记者：和许鞍华导演合作是种怎样的经历？

　　张学友：说到许鞍华，我其实一直都想跟她合作，事实上她也找我谈过几次剧本。我总是想：“她是怎样拍戏的？”“我该怎样演才好？”所以一开始时很有点“相敬如宾”的感觉，有时她不好意思要求我要怎样演，我有时也不好意思去追问她。到后来两人熟悉了些，情况才改善了很多，她会提出她的想法和要求，我也会尽力去做。我很欣赏许鞍华对林耀国探望老师这一节的处理：当以前恍似是神一般的老师突然暴露出软弱及所犯的错时，你才明白到原来多坚强的人都有软弱的一面，这样你才可以放下对他的芥蒂去到医院探望他。

　　记者：这部电影给你印象最深的除了林耀国这个角色，还有什么？

　　张学友：有一幕让我特别感动：林耀国写了一封信给大儿子安然。他在信中所流露的情感我非常认同。因为后来有一次，我看到女儿站在床边哭泣，很无助的样子，那一刻我突然意识到：她很需要我！我这个爸爸在那一刻变得很重要。我突然联想起戏中那封信，意识到当中所流露的感情是如此真实。这真挚的一幕，希望可以和所有做爸爸的人分享。