《2046》终揭神秘面纱 观者众说纷纭
来自 番茄园
“我当时离他只有这么近！”在北京华星电影院举行的《2046》首映式上，无数疯狂的女影迷这样高声宣告着她们和梁朝伟的“零距离”接触，无所不在的幸福感迅速传递给她们身边的其他影迷，随后便是一片遗憾的叹息声。尽管当晚的放映厅只能容纳200人，但是早早赶到影院争睹偶像风采的影迷却是入场观众的数倍。十几个梁朝伟的超级fans甚至带着哭腔高喊“Tony，不许走！”北京华星电影院是《2046》当天系列活动的最后一站，冯小刚、邬君梅等电影人也赶来观看。
主办方特别将首映的时间定在了晚间20时46分，以暗合影片的片名。为了迎接影片主创的到来，给《2046》造足声势，华星电影院内外90%以上的海报全被换成了《2046》的宣传印刷品。梁朝伟、王菲、章子怡等人的巨幅头像、影片多达十几款的宣传海报，以及在影院一楼大厅滚动播出的主创访谈，都强烈吸引了观影者的目光。
为了保证安全措施，主办方在影院外拉起了警戒线，排队看电影的观众和从四面八方赶来一睹明星风采的影迷混在一起，围在警戒线外，汇成了一条长长的人龙。在距离首映还有将近两个小时的时候，从影院南门到西门就已经有上百人的队伍等在那里。
8时30分左右，已经为影片做了一天宣传的王家卫等影片主创终于抵达华星影院，走下凯迪拉克的王家卫一行一度造成现场失控，最后在特勤保安的守护下鱼贯而入，每个明星的脸上似乎都有几分疲态，惟独“墨镜导演”神情轻松。和此前接受记者的轮番拷问相比，与观众见面显然成了惬意的事情。
影片开始放映之后，明星们便悄悄退场，放映厅里的观众专注于银幕上的光影，影院外的fans则骚动起来，几个占据“有利地形”的女影迷顺利地和梁朝伟实现了“零距离”接触，被封锁在警戒线外的影迷则大喊“梁朝伟，不许走！”然而在沉沉的夜色中，《2046》的明星们还是匆匆走远了。
现场调查
在9月25日晚的《2046》媒体首映场后，本报随机挑选了30名观众现场填写《2046》调查问卷。本次调查问卷共包含五道主观选择题，涵盖了广大读者最关心的五个方面。在接受调查的观众中，男女比例各占一半，年龄最小者20岁，最大40岁(其余大部分在25-27岁之间)。囊括的职业范围包括报纸、杂志、影视、金融、广告、自由职业者、学生等。
从以下列出的统计结果中，我们不难发掘出一些有趣的观影心理，更能总结出《2046》的实际“战斗力”和观众接受程度。
观众最喜欢片中的哪个人物？
投票结果：梁朝伟(12票，7男5女)，章子怡(7票，5男2女)，王菲(5票，2男3女)，木村拓哉(3票，1男2女)，巩俐(无)，刘嘉玲(无)，董洁(2女)，张震(1女)
《2046》中的八大明星，按戏份多少依次为：梁朝伟、章子怡、王菲、木村拓哉、巩俐、刘嘉玲、董洁和张震。
其中头号男主角梁朝伟以13票的近半数优势，毫无悬念地成为全片最受观众欢迎的人物(而且是男女“通吃”)，排名第二位的是获得7票的影片头号女主角章子怡———注意，她也是男性观众心中仅次于梁朝伟的“最喜欢的人”。王菲和木村拓哉分别以5票、3票的成绩占据第三、第四位。在片中仅有几秒钟亮相的张震也获得了一位34岁的铁杆女fans的支持。出人意料的是，在片中相当重要的巩俐和刘嘉玲竟无一人选择。
与观众的预期相比，《2046》……
投票结果：高于预期(3票，1男2女)，低于预期(10票，6男4女)，差不多(9票，5男4女)，没有预期(8票，3男5女)
对于这样一道主观比较题，大部分观众都选择了比较中性甚至负面的答案。其中三分之一的观众(10位)认为“低于预期”，9位观众认为“差不多”，8位观众则根本“没有预期”。认为“高于预期”的观众只有3位，占十分之一。
与《花样年华》相比，《2046》……
投票结果：更好(3票，1男2女)，更差(12票，5男7女)，差不多(10票，5男5女)，没看过《花样年华》(5票，4男1女)
以王家卫的上一部作品(也是在人物上一脉相承的)《花样年华》为参照系，大部分观众同样产生了比较中性甚至负面的评价。12位观众认为“更差”(其中女性观众的不满更为突出，占据了7票)，三分之一的观众(10位)认为“差不多”，认为“更好”的观众同上题一样只有3位，占十分之一。值得注意的是，30位观众中有六分之一没看过《花样年华》。
《2046》主要表达了什么？
投票结果：爱情(10票，2男8女)，记忆(7票，4男3女)，宿命(4票，3男1女)，不知道(9票，6男3女)
这是一道需要观众自问“看懂了没有”的难题。三分之一的人(10位)选择了“爱情”(其中只有两位男性观众)，与此不相上下的是另有近三分之一的人(9位)选择了“不知道”(其中男性观众多达6位，成为该问男性选择率最高的一项)。接下来，7名观众选择了“记忆”，4名观众选择了“宿命”。
如果以下四部影片在同一档期上映，而且只能看其中一场，观众会选择……
投票结果：《2046》(12票，5男7女)，《哈利-波特3》(6票，3男3女)，《新警察故事》(9票，5男4女)，《十面埋伏》(3票，2男1女)
此问共有4个选项：《2046》、《哈利-波特3》、《新警察故事》和《十面埋伏》。作为本次问卷的“最后一道大题”，此问基于真实的档期安排(前三部大片扎堆上映)并加以“添乱参数”《十面埋伏》，虚拟了一个中外大片为夺票房“你死我活”的情境。其结果是：近一半的观众(12位)还是想看《2046》(其中女性观众最为踊跃，占据7票)，仅次于《2046》的第二选择就是有9票支持的《新警察故事》，第三名则是有6票支持的《哈利-波特3》。《十面埋伏》以3票的成绩成为绝大部分观众不予考虑的观影选择。
由此可见，拥有全明星阵容的《2046》是近期影市最受观众青睐的新片，成龙的“警察故事”金字招牌也是至今不倒，在华语强片的鼎盛形势下，好莱坞大片也只能退避三舍。
记者评论
《京华时报》曾家新
“感觉还不错，因为最初把它想像得很糟，看完之后总体印象就是王家卫拍了一部”都市版“的《东邪西毒》，我喜欢王家卫的那部影片，《2046》里面的人物关系、故事脉络以及情节结构都和《东邪西毒》很像，只不过把背景从荒漠变成了都市。《2046》不是一部大众电影，它的票房肯定不如《新警察故事》，如果是为了看明星大腕买票进影院，你可能就得睡过去了。但是如果是王家卫的影迷，应该会喜欢，它没有大的突破，沿袭了王家卫电影一贯的主题，但是可以看到很多他以前电影的影子，如果你了解他以往的影片，你会觉得很好看。”
《北京娱乐信报》宗姗
“电影比我想像中的好，比《花样年华》好看，非常钦佩王家卫讲故事的能力，这么多的人物关系能够被他整理得很清楚。演员方面我觉得章子怡表演得不错，是她迄今为止所有影片中发挥最好的一次。对于她所扮演的这个舞女，章子怡把她的内心情感拿捏得十分到位，特别是一颦一笑都能让观众把这个人物看得更清楚。
但是我觉得王家卫表达的主题比较消极，让一个玩弄女性感情的男人贯穿全片，故事中所反映的那个时代的生活，始终是灯红酒绿、声色犬马，让我对它的真实性产生怀疑。看完之后没有什么启迪，也不觉得振奋。“
《北京晨报》侯柠柠
“《2046》是王家卫走向大众化的一部电影，值得肯定。整个故事的线索和脉络清晰而简明，普通观众看完之后都应该可以明白，但是痴迷于王家卫的那部分影迷可能会略感失望，因为如此清楚的交待让影片丧失了王家卫影片中一贯的神秘感。总的来说，我很喜欢。”
《北京晚报》吴勇
“我给《2046》打70分。首先王家卫秉承了一贯的风格，服装造型、音乐都很精致，设计的一些细节也很酷，比如像巩俐脸上胡乱的口红唇迹，梁朝伟的半撇唇上须等等。但是整部影片有太多似曾相识的东西，《阿飞正传》、《花样年华》、《东邪西毒》……反而缺乏属于《2046》自己的东西，显得不够纯粹，其实观众从王家卫的影片中获得更多的是一种情绪，而故事本身反倒是次要的，看完之后，我没有被影片希望传达的情感所感染。”
《2046》的整体评述：王家卫情结的终点
来自 云上
王家卫告诉我们，《2046》讲述一个男人的改变。这个男人叫周慕云，他带着《阿飞正传》最后两分钟出场的梁朝伟影子，他比《花样年华》中的那个男人多了两撇胡子。所以无论王家卫是否愿意承认，《2046》都是他过去七部电影中所有情绪的汇合，是《阿飞正传》、《重庆森林》和《花样年华》中人物继续的命运和他们没有讲完的故事。
最终，《2046》是15年王家卫电影的延续，是王家卫对自己怀旧电影的怀旧，也是王家卫15年来最大的野心。
与以往王家卫电影不同的是，《2046》试图通过故事而不是片段和情绪来构建出一个整体，核心是周慕云与生命中五个女人的纠缠与放弃。这些企图完美却无法完成的爱情表现了王家卫一贯的焦点：爱情、回忆、拒绝、不可能的沟通等等。就这一点而言，《2046》里的人物延续了以往王家卫作品中的丰满个性，同时，故事在逻辑上也基本站得住脚。就这样，以时间为序，王家卫电影中曾经出现过的人物，除了周慕云，分别走到了终点。
由于《2046》中的人物都来自《阿飞正传》和《花样年华》，所以背景仍然是上世纪60年代的香港，气氛仍然是当时香港的旧上海氛围。这是王家卫从不回避的情结。
《2046》试图告诉我们，周慕云的改变源于对《花样年华》苏丽珍致命的回忆。但这一回忆并不能完全让人信服，几年前看过《花样年华》的观众，未必能接受一段已经被他们淡忘的婚外情成为了周慕云刻骨铭心的回忆，而且让他变成了另一个男人。
王家卫没有退步，也没有什么进步。《2046》体现了王家卫构筑一个整体的野心，可能也就是他以往风格的终点。
“王家卫”式元素的集中展现
爱情
王家卫的每一部电影都在讲述爱情，和以往暧昧而不可言说的情感不同，《2046》中围绕周慕云发生的爱情种类极其丰富：另一个苏丽珍对他的解救成了爱情，LULU和他在风月场所因为和对方气质的相互认同发展出隐隐的爱情，白玲和他肉欲纠缠的伤害也是爱情，王靖雯身上的优雅和纯真还是爱情。王家卫影片中的所有这些女人，在面对爱情时比男人更有勇气更为执著，来自《阿飞正传》的LULU和酒店老板的女儿王靖雯就是这样的典型。
不同的是LULU死于对过去那只“没有脚的小鸟”过于执著，而王靖雯却因为同样的执著得以和日本男友在一起。
《2046》中这种种盘根错节的爱情线索引出了大量明星，但同时也在一定程度上破坏了影片的结构和节奏，观众的情绪在远远没有落实、集中的时候，担当移情重任的周慕云就又再次转向了另一个目标。
回忆
在《2046》中羁绊着周慕云无法健康前进的是这个男人对一个叫苏丽珍的有夫之妇的刻骨记忆。回忆在《2046》里就成为了周慕云爱情的主角。在吴哥窟封存自己的秘密之后，周慕云在新加坡遇到了另一个苏丽珍，两个人短暂的感情以周慕云的离开而告终，在两人分手时，周慕云说：“如果你能放下过去，就回头来找我。”而在两年后，周慕云循着记忆“回头”来寻找这个女人的时候才明白，当时的那句话是对自己说的，而即便是在此时，他也只是把这个苏丽珍(巩俐)当作了第一个苏丽珍(张曼玉)的替代。同样，舞女LULU也是因为对“一只没有脚的小鸟”的记忆而不断找寻替代品，最终却被嫉妒的“张震”杀死。
很明显，这些找不到幸福的人不是活在现实中，而是活在过去，活在自己的梦里。所以周慕云用自己虚构的小说《2047》来编织这样一个梦：有一个地方叫2046，那里全是美好的回忆。
宿命
“以前的人会找一个树洞把自己的秘密说进去。”《2046》就是以木村的这段旁白开始的。在王家卫的电影中，让爱情变成不可能的原因，除了无法放弃的回忆就是沟通的不可能。周慕云选择了一个树洞来诉说秘密，而在未来，木村对一个女机器人一遍遍说出同样的话语时，却得不到任何回应。这已经成了一个无法摆脱的宿命———而回忆本身就是如此。
王家卫对数字或者时间的偏执几乎在《2046》中达到了极点。“2046”这四个数字就像一个谜，它是周慕云隔壁的房间号码，是他和苏丽珍一段回忆中的插曲，是他追寻LULU时看到的号码，同时是他小说中的发生地点，是一列没有终点的列车。
在《2046》中，两度在黑幕上写出这样几行字：1小时，10小时，100小时，1000小时后，数字强硬地体现着时间的改变。“这个世界上到底有多少东西是永远不变？”时间的改变嘲笑着承诺的虚假。
怀旧
《2046》中的故事主要发生在东方酒店中，这是一个被封闭的场所，这里的房客仿佛只有周慕云和隔壁2046中的女客人。老板、老板的女儿和店员都是一副上海人做派。这个环境色彩厚重，墙壁斑驳老旧，就像发了霉的回忆。歌剧、旗袍、笔挺的西服、油亮的发蜡、酒宴、饭局是这些人物生活的背景和必需装备，他们穿梭奔忙于其间却没有正经事情好做。旧上海的颓废和表面光鲜就这样复活在上世纪60年代的香港。
《花样年华》中张曼玉的旗袍、狭小的邻里关系、狭窄的弄堂、昏暗的街灯和街边的馄饨担子被《2046》中更为宏大的上海情绪掩盖。但事实上，我们看到的这一切既不是旧上海，也不是香港，而是王家卫的梦想。
影片的摄影、美术和置景都完美呈现出喧嚣而落寞、温暖而伤感的怀旧氛围，对这种过往情绪的唯美还原凸现出王家卫对旧时传统文化的了解和驾驭能力，而这在目前的中国，几乎无人能及。
影片形式的多重外伤
强行地对前作延续造成人物过多，周慕云为了串连起王家卫的故人，疲于奔命地往返于香港、新加坡、一个又一个圣诞、过去和未来。
结构太碎，这源于明星云集、拍摄周期过长造成的素材臃肿，左右为难的剪辑选择直接导致了影片节奏紊乱，无法让观众顺利累积情绪，对每个角色的内心体验只能浅尝辄止、跳跃游移。
解释性的旁白过多，这暴露出王家卫在实现“史诗式野心”时运用电影语言的不足，人物关系和事件发展大多靠旁白讲述，画面仅仅成为注解文字的“配图”。
强盛的形式感和不断重复的王家卫式的经典细节，很容易让人麻木。
虽然声称《2046》中有大量用于表现未来世界的特技，但是期盼看到王家卫式科幻的观众可能会失望。
解读《2046》六大主角谜题 评弹众星演技(组图)
来自 云上表江
梁朝伟—周慕云一个角色表演高峰的终结
1963年，《花样年华》中的周慕云买了两张船票，但是他爱的女人苏丽珍(张曼玉)并没有跟他一起走。周只身在吴哥窟的一个树洞里封存了自己的回忆和秘密，转身之后他留起了胡子变成了《2046》中这个醉生梦死、油嘴滑舌的花花公子。从新加坡到香港，从1963年到1966年，周慕云从一个文学青年变成了写黄色小说和武侠小说的文痞，先后有另一个苏丽珍(巩俐)、露露(刘嘉玲)、白玲(章子怡)和王靖雯(王菲)四个女人出现在他的生命中。而在这些流动的时间之内，周慕云只是一个希望改变却永远活在自己回忆中的男人。而曾经的苏丽珍成了他逃避的借口和他企盼中爱情的符号。影片中周慕云在写一本《2047》的未来小说，而这部小说的结尾没有给出任何光明的答案。
《2046》中的周慕云是王家卫电影中的第二个坏男人，上一个是14年前《阿飞正传》中张国荣扮演的旭仔。其实王家卫电影中的男人都是同一个人，这个人沉默忧郁躲避在自己的世界里，而回忆似乎是他活着的惟一乐趣。《2046》中的周慕云也是如此，王家卫试图让这个男人接受生命中经历的一切，但是这个没有终点的男人未必能够让我们看到那样的希望。据说，男人成熟的标志来自于他的敢于担当。
梁朝伟在王家卫的电影中始终在扮演周慕云，《2046》中的他成功地用一个笑容阐释了两个意思：忧郁和放纵，而这两面都来自于这个男人深深的悲观。梁朝伟在漫长拖沓的拍摄期间、有些繁杂的故事中把周慕云完全表现出来，或许只有他能够做到。但是无论有多么相似，梁朝伟都应该离开周慕云了，他对这个人物的呈现在达到最高峰的时候也走到了尽头。
章子怡—白玲在表演中可以看到悲凉
白玲在王家卫电影中是第一次出现的人物，但她在爱情上所承受的悲剧性和王家卫电影中其他的人物命运是一脉相承的，即命运永远是一个悖论，你永远得不到你想要的，往往是你最在意的人给你以最致命的伤害。
应该说这是章子怡从影以来惟一一个可与《卧虎藏龙》中的玉蛟龙媲美的角色，且有过之而无不及，可以看到章子怡自身个性特点的大幅度释放，及这几年来演技磨练后的成熟。白玲身上有章子怡扮演的角色一贯的狠劲，当然并不像在《十面埋伏》、《紫蝴蝶》、《茉莉花开》等片中那般龇牙咧嘴的凶狠，但其流露的气质是相通的。而白玲这个角色给予章子怡的更大空间是她的悲剧性，她外在的放荡和内心对爱情的重视其实已经预设了结局，只不过其中的悲凉只有等她亲身经历方能深切体会。
章子怡最大的进步是在她一贯不知天高地厚、横冲直撞的神情里，终于可以看到悲凉这两个字，终于知道命运并非是把握在你手里可以操纵的玩意。这种成熟或许并非可以来自演技，而是人世历练的成果。
巩俐—苏丽珍一次有别以往的演出
1963年，穷困潦倒的文人周慕云因为赌钱受困新加坡，这时候他的理想又落实为一张船票：回香港的船票。一个外号“黑蜘蛛”的女人出现并且帮助这个男人翻本解困。她叫苏丽珍，周慕云生命中的第二个苏丽珍。两个人的交流就是在火车站附近街边的小饭馆吃面时说过的几句话。所谓经历过一些沧桑的人，就在这只言片语中相互辨认出对方的心结：对过去的耿耿于怀。
或许正是因为这样，周慕云才把感激之情变成了暧昧的爱情，但是由于感情的基础来自于被修饰的无法释放的回忆，所以这个苏丽珍只是第一个苏丽珍的替代，这种爱情也只是周慕云对往日错失自以为是的弥补。周慕云爱上的是记忆中的幻影。这段感情的错位显而易见，这个苏丽珍对周慕云的爱或许发自真心———两人分手后苏丽珍的扶墙哭泣也可确证。这段戏似乎是对《花样年华》中周慕云与第一个苏丽珍分别的回应。
巩俐在这部电影中的造型实在难看得可以，但是这并没有影响她的发挥。由于戏份过少，我们未必能够通过观影完全理解这个女人的情感，巩俐的尽力阐释抵消了戏份过少的影响，让这个人物能够站得住脚。而且对她个人而言，这次的表演有别以往。
刘嘉玲—露露一次短暂而精彩的爆发
刘嘉玲扮演的露露延续自1990年《阿飞正传》中的角色，周慕云碰到露露时说的第一句话就是：“六四年你在大马登台”，那正是《阿飞正传》里的露露为了寻找旭仔而远赴南洋，流落他乡。露露是《2046》中最秉承延续性的一个角色，她对爱情的态度依然一如往昔。某种程度上来说，露露的爱情也是一个循环往复、不可摆脱的悲剧，因为你很难说清她对“无脚的小鸟”的爱情，究竟是渴望他停留还是就爱着他的浪荡，始终在这种矛盾的煎熬中磨炼自己的承受度。
露露的爱情也可以称为属于一个人的爱情，最终无关对方的态度，只在于自己的坚持。所以在《2047》的小说里，露露对应的机器人在流过伤感的眼泪之后，可以由衷地笑出来。
刘嘉玲在《2046》中的戏份虽然不多，却是尽显功力。最精彩的部分应属露露和周慕云初次对话的场景，原本强悍的表情逐渐流露出被往事击中的痛楚，此时刘嘉玲所表现出的冷漠与脆弱交战的情绪，夹杂着女人对爱情永恒不变的纯粹感触和历经世事之后的沧桑心态，这一瞬间应该说刘嘉玲多年积累的演技和人生经历在《2046》中获得了一次短暂而精彩的爆发。《2046》中的露露，也为之前《阿飞正传》中的露露和《东邪西毒》中的桃花这两个角色，画下了一个圆满的句号。
木村拓哉—王靖雯的男友呈现一个更有勇气的男人
在周慕云生活的上世纪60年代，他是一个没有姓名的日本人，执著地恋着东方酒店老板的大女儿王靖雯。因为语言的隔阂，这是一段无法沟通却依然坚持的爱情。在王靖雯无语的相望和日本人反复询问“你会不会跟我一起走”的时候，这个男人俨然成为另外一个周慕云。
而在周慕云小说《2047》的未来世界里，这个人确实就是周的替身，作为离开梦想之地“2046”火车上的惟一乘客，他宿命般爱上了有反应和交流故障的机器人乘务员WJW.于是他的不断询问就像他乘坐的那列火车“2046”一样永远无法达到终点。
这个人物在现实中可以看做是周慕云羡慕的对象，因为他身上有着敢于支撑爱情的勇气和理想；而在周慕云的小说《2047》中，这个人就干脆变成了周慕云心中对自己的渴望，他的另一种激情和压抑。所以出现在银幕上的木村兼具周慕云式的忧郁，同时又带着周慕云一直渴望却无法做到的坚决。也正因为周慕云对所谓希望的不信任，所以在小说中把他和机器人的爱情结局处理为无法改动的悲剧。
虽然有语言的障碍，但是木村的表演依然让人惊讶。这个日本偶像剧明星成为周慕云内心的写照，在有他的戏份中，木村有效地体现出周慕云般的忧郁，同时赋予梦想中的周慕云以别样的执著和坚持。留着短发的木村站在王靖雯对面的时候，他的笑容仿佛来自一个年轻的、更有勇气的周慕云，或许那才是一个男人。
王菲—王靖雯银幕上不可想象的王菲
王菲在《重庆森林》里叫阿菲，在《2046》里叫王靖雯，似乎王菲所扮演的角色和她自己本身之间总有着千丝万缕的联系，基本上导演和观众也习惯于把王菲看做一位本色演员，但王菲在《2046》里的表演十分具有突破性，不再是《重庆森林》里不表白内心的恋物癖，悲伤的感情戏和激烈的情欲戏方面，王菲都呈现了一个以往不可想象会在银幕上出现的王菲。
作为以旅馆老板女儿身份出现的王菲，是剧中惟一没有纠缠进周慕云复杂的感情世界里的女人，她也是最终惟一获得自己所要的爱情的人，或者说，她用自己的方式去追求一些能够不变的东西，她最终获得了。王靖雯不回应周慕云的感情，也许对应的就是《重庆森林》里的阿菲暗恋警察663而不敢表白的心情。作为小说里2046列车上的机器人而出现的王菲，肤色晶莹剔透，睁着无辜的双眼，要隔很久才会因为从前的伤心从眼睛里流出一滴眼泪，是一个对情绪反应很慢的机器人。周慕云或许是因为欣赏日本人表达感情的态度，或许是因为对王靖雯的感觉而在小说中将日本人作为自我的投射，他们在现实中的纠葛令周慕云沉浸到虚拟的小说世界中去寻找、沉溺关于自我的一切，或许也可以这么说，在苏丽珍之后，是王靖雯令周慕云再次看到内心的世界。
《2046》记起时正是忘记
来自 王梦昭
记起时正是忘记，
怀念最浓时，
没有怀念，
只有再见。
像海最汹涌时，
没有了浪，
只有惊天动地的寂寞。
十日，一百日，一千日。他就这么走了。
十年后，我终于又来到了这个地方，我知道他也会来的，他来是为了看他的理想，而我却是为了我的爱人。
我看见他了，十年的时光，改变的只是面容。他身旁还有另一位女子，我打消了相见的念头，就这样擦身而过。虽然得不到你的心，可我得到过你的人，爱你恨你，一世一生。
我转身走了，我知道我的爱就如同道别时决绝的话，一直会回响在他的心里，弥久不去。即使他不爱，而他眉目间似有的深情，烟雾中的背影，也只能在回忆中找寻了。
无关2046，因为我再也不想知道他的故事。
穿越时空，是王家卫成功制造的一则悬念。其实，这是一个《花样年华》之后的故事。没有剧本的电影最终成形的故事是：《花样年华》里的周慕云在寻找苏丽珍失败后，也失去了带与苏同名同性的女赌徒走的机会。回香港之后的他开始放浪形骸，对住在2046房间的妓女白玲拒绝付出真感情，但却对房东女儿王静雯有若隐若现的情感，他开始创作科幻小说，在未来世界里，有辆列车驶往2046，那里的一切都不会改变。
2046可以看作是《花样年华》的续集，它甚至是王家卫许多电影的续集。“刘嘉玲扮演的露露呼应了《阿飞正传》的张国荣、多重人物的情感纠缠呼应了《东邪西毒》、梁朝伟送刘嘉玲回房间的镜头呼应了《重庆森林》、王菲用超明亮的大眼睛当仁不让地继续呼应《重庆森林》……”
也许是期待太高，在那么多熟悉的作品面前，这样的精彩程度，似乎不够。
如果把2046视为王氏作品的入门观看经验，片中浓重的怀旧色彩、封闭式的构图、以及对人物颠覆性的呈现方式，当然足够吸引一批观众。2046的整体构架意在现实与幻想交织的体验，影片开始就安排木村的那段口述，是令人吊足胃口的。
所有的记忆都是潮湿的。
一直很喜欢王家卫作品中的那种玄机。相信有不少人同我一样，对他过往经典中的对白耳熟能详，而都市中的悲情与冷调，总有一点相同，于是看过也哭过。听朋友说，在几段故事里，她偏爱章子怡与梁朝伟的对手戏，因那感情很微妙。我也未想到，张曼玉的客串仅仅是出现了两个镜头，巩俐只是她的替身。董洁、张震的出场对整部影片帮助不大。
也喜欢温暖的细节，王菲为梁朝伟代笔的时候，文人之间的有趣交流。可惜，一切感情都零落不全，唯一有始有终的只有章子怡与王菲的两段。
我还是执着于有始有终。如我开头所写，假设无数个章子怡会在十年后想跟她们曾爱过的人说什么。当无数个梁朝伟嘴里蹦出那句“有些东西不能随便给”的时候，当无数个王菲婉拒冒雨来接送的“普通朋友”的时候，被爱的成功和爱人的失败，多么透明。逃避于寒冷的回忆列车上的木村，最后无奈地放弃言爱。
王家卫并没有给我们一个科幻的想象，如果有，那只是我们添加的戏外戏。看完，发现整部戏如同开往2046的列车，行色匆匆，感情在一路上发生，却又力不从心。我能在片中找到最熟悉的细节与旁白，但是却没有被这若干段情感中的任何一段打动，在观看时，满脑子想到的是王氏电影之前的美妙瞬间。
“也许王家卫就是周慕云，他通过周之口对观众说：当你确信可以忘记过去的时候，来看2046”。我认同。
《2046》愈知己愈隔膜
来自 王陈
散漫到近乎随意的叙事、呓语般的旁白、乖张的角色性格，所有这些决定了《2046》与真正娱乐大众的商业电影相去甚远。换句话说，王家卫电影注定是小众的。他在这群小众中引起的情感共鸣有多强烈，与对他不感兴趣的大众的情感隔膜就有多深刻。
王家卫的情商应该不低，这点无须多说，他的电影从《旺角卡门》到《花样年华》一路下来，剧情越来越简，花费在描写人物情感上的笔墨却是越来越多。王家卫刻意躲开生离死别这样的大事件，专在鸡毛蒜皮上经营情感，《春光乍泄》已隐隐有些极端，整部电影无非一对同性恋人的吵吵闹闹、分分合合。《花样年华》终于到达巅峰，一对男女太极推手般的婚外情，看上去从头到尾什么都没发生，每个人脸上都波澜不惊，内心深处却已经惊心动魄。拿疏离写亲昵，用隐忍写激情，这样的“情感经营术”配合以王家卫特有的精致影像和音乐，难免要被在都市的情感荒漠里苦苦跋涉的旷男怨女们引为知己。
《2046》的失败之处在于，王家卫试图将自己的风格做一次面向大众的推广。《花样年华》之后，王家卫俨然成为一名主流电影导演。十几年王氏电影的苦心经营，让他相信王氏口味已经潜移默化地影响了大众选择电影的标准。于是我们在《2046》中看到那么多王家卫以往电影里的人物、情节、台词，甚至道具。对于小众来说，它们过于熟悉，了无新意；对于大众来说，它们又过于陌生，显得语焉不详。就这样，《2046》陷入一个两面不讨好的境地当中。
从某种角度来说，台湾省的侯孝贤导演和蔡明亮导演的电影比王家卫的更加晦涩难懂。多年来对自己艺术品格的坚持，侯、蔡已培养起自己的一批铁杆影迷，虽然仍是小众。正是依靠这群小众，在台湾电影市道低迷的今天，许多商业电影导演都无片可拍的情况下，侯、蔡还能够将自己的电影一部一部拍下去。对于王家卫来说，也许是到了考虑借鉴两位台湾同行经验的时候了。
《2046》，让艺术成为时尚
来自 番茄园
同样缓慢流畅的镜头，同样高速摄影中人物行走的身体紧紧配合着迷离音乐旋律的律动，同样千变万化的旗袍，五年前的《花样年华》，已经让王家卫电影成为时尚的代表。这部富有中国意味的情感含蓄的电影，把多少男男女女推到相思、爱欲、沉沦、救赎的边缘，人们开始纷纷谈论小资，并逐渐把这一名词升级为现代中国年轻人生活的标准。王家卫出生于上海，他的电影里，到处都是带着浓重上海情节的香港场景，也因此，上海被人们评为中国最小资的城市。
五年走来，纠葛于时间变与不变的母题，王家卫还是发生了些许变化。大量的近景和特写浓缩在长焦距镜头中，人物活动的空间显得如此紧张局促，布景奢华，画面斑驳粗砺中尽显精致，唯美到让人绝望的心碎。这部云集了众多顶级明星的电影，从开拍伊始就倍受关注，上映10天票房更轻松突破3000万，这对于一部文艺篇来说不能不算是一个奇迹。这就是王家卫，他能让你在银幕上抚摸到时间给那些著名脸庞留下的5年痕迹。
我们默默地支持了王家卫5年，我们静静地期待，期待只有王家卫电影才会创造的奇迹：让艺术成为盛极一时的时尚，他能。今年5月，《2046》首次在戛纳电影节上映，《纽约时报》惊叹：“《2046》是一连串情怀和美妙动人的时刻---也就是挑情和伤感离别的时刻。”《时代杂志》如此评价：“王家卫的电影既有冷静的思想探索，又有跌宕的感情脉络，将一个男人的毕生情史拍得情理兼备。”他们盛赞《2046》是今年影展中最优秀的一部电影，而王家卫是一位擅长拍艺术电影的国际级导演。他的紧凑节奏、凌厉影像、和浪漫情怀，在《花样年华》中早已表露无遗，而新作《2046》的功力则更见成熟。该文作者更以“浪漫电影工作者”来形容王家卫。
从《英雄》开始，中国电影人已经深深懂得电影是不错的生意，而且是一门有关艺术的生意，所以做电影生意的方式也应该是艺术的。王家卫创作了一部艺术电影杰作，《2046》的宣传发行工作同样应该充满着艺术。王家卫电影所倡导的，正是个体生命对于发现爱的自觉，因此我们看到了一场“发现爱”的巡回首映宣传活动。在上海，《2046》梦幻之夜让人一舞难忘，在北京，发现爱的主题成就了数段美好的爱情。
电影成功了，延续着《花样年华》，《2046》成为人们热衷谈论的话题。如果有的导演可以一生只说一件事，我相信王家卫会让所有的人物都错过，让无望最彻底，让时间最伤感，让角色最孤独，让电影最神秘。所幸，他在尝试改变。
属于王家卫的只属于王家卫
来自 樊琳芳
从《旺角卡门》到《2046》，王家卫孤单而又热闹的走着自己的路。影象、叙事结构及手法、风格、视角的独特和深入执着，使王家卫清晰地独立于其他任何导演。当张艺谋屈服于大众的审美，在艺术上做出让步和妥协，创作出了两部尽管卖座却缺失灵魂的电影，当许鞍华第一次与大陆握手，迷失在观众与艺术，票房与自我的囫囵中时，王家卫5年耕作，携手大陆的文艺大片《2046》依然坚持的唱着只属于王家卫的音符。
影象上的《2046》既是陌生的，又是不陌生的，隐含、晦涩、暧昧的风格贯穿了王家卫几乎所有的作品，《2046》也不例外。灯光、服装、化妆、摄影、造型服务和成全着王家卫，甚至演员，无论有多大腕，在这里，不过就是王家卫的一颗棋子，活了的人物，熟了的画面，距离了的影象，冷酷着的情感，热切的呼吸，渗透着王家卫的独一无二的诠释。
《2046》也是新鲜的，在这里，你看不到《重庆森林》里晃动镜头里的失语，也没有《东邪西毒》诡魅的美仑美奂，没有《旺角卡门》里外露的情感。《2046》的镜头多为静止，隐忍的，仿佛时空刹那间凝固在那一刻，而那一刻似乎又并非是值得永恒的，王菲、章子怡、刘嘉玲不同时候不同的心境都出现在酒店上面的阳台外，同与不同尽在不言。《2046》的美是精致的细水长流似的，不断给你意外，不断给你享受，梁朝伟对张曼玉的依恋，与巩俐的淡定，和章子怡无情的调情，和露露无意邂逅的情愫，以及对王菲的欢喜，就象是一个枝丫上开出的几朵美丽又含蓄的花，有点无情，有点有意，有点失落，有点茗品，然而是花总有落时，是枝总有寂寞时，想要留存一朵永远，只有把枝幻化成心，可是，梁朝伟想幻化的，只是属于别人的永恒。于是，有了影片中的小说《2047》，于是有了关于《2046》的故事，于是有了一趟没有人回来过的列车，于是有了心灵上追求的永恒快乐。
不管怎么说，《2046》都是值得期待和观看的，王家卫的魅力仍然绽放在电影的点点滴滴，喜欢王家卫的人依然能够从他独特的影象语言中品位出他独特的人生情感观。为王家卫的坚持感到高兴，能坚挺的一如既往的追求自己对艺术的看法并且以实践去证实自己的追求，在这样浮躁的年代，很不容易做到，用5年的时间努力做一件作品，在这样急功近利的年代，也很不容易，王家卫做到了自己想做到的。
导演制造——观《2046》
来自 叶蕾
电影是团体合作的艺术，王家卫却偏偏喜欢一个人玩。一如既往地用着最能懂得自己的班底；一如既往地用着最最豪华的卖座明星，票房的好坏，是别人嘴里的话题，关键是成品终于出炉，便是他的最终目的。
王家卫多面而难以揣测，如同墨镜下的那双眼睛一样。你看不到任何笑意或者哀伤，更看不透那一端的思维，只是知道，他在创造，他在思考，他在制造他自己的玩具，他在酝酿能让自己感动的东西。别人不懂，也无需懂，到时只要乖乖地看，足已。
《2046》的剧本依旧是王家卫一手操办，不完整的叙事结构，随着周慕云的思维和他笔下的小说不断地前后跳跃，大胆地挑战着观众的耐心和毅力。这与第五代导演的创作方式截然不同。就拿张艺谋而言，近年的《英雄》、《十面埋伏》都是先有了故事框架，人物设定，再有了表现方式和拍摄手法，应该说，在电影创作的过程中，戏剧化的编剧方法占了多数，文本被放到了一个根本的位置上，是决定影片可看性的一个重要因素。
王家卫偏偏是反其道而行之。《2046》的前半段采用了周慕云的自叙，接着又用了正常的叙事方式讲述了周慕云与白玲之间的情感纠葛，继而又回到自叙。人称变化的自由程度接近于诗歌，乃至于自传体小说，把观众时而拉近，又时而抛远，与整个影片的基调十分贴切、吻合。
《2046》与王家卫先前的作品相比，大大地突破了时空上的概念。有人把《2046》定位为科幻影片。实在不敢苟同。尽管一辆用电脑特技制作出来的列车贯穿始终，但那只是拉开影片时空的一个道具而已。列车从形式上来说，存在于周慕云的小说和他的大脑之中，王家卫并没有勉强观众对其真实性作出唯一的判断。但这列通往2046的列车却体现了更为重要的理念：未来的终点即是过去。
周慕云坐上列车，为的是到达未来，但寻找的却是过去的回忆，列车前进的方向与其张望的方向始终是相反的，从而构成了一个周而复始的悖论。周慕云迷茫，观众也很迷茫，王家卫将周慕云放上火车的那一刻起，这个关于寻找的故事就注定没有了结局。所以，过去是存在的，未来也是存在的，但唯独现在是虚无的。“2046”这个在《花样年华》里的门牌号码，只是个号码，它代表了现实的存在，但却毫无意义。
王家卫说《2046》是它先前作品的一次总结，其实又留下了太多的疑问和后续的可能。与先前的同类影片相比，《2046》更进一步地体现了“我非我，他非他”的理念。巩俐与张曼玉同名为“苏丽珍”；周慕云说他认识LULU，但LULU却不置可否；人与机器人的重叠；木村拓哉饰演小说中的周慕云，等等。可以说，王家卫动用了一切的手段让演员与演员之间、人物与人物之间产生交替，他需要的不是影像中的真实，或者是叙事上的合理，而是为了让观众一次又一次地思考“我是谁”，“他是谁”，“他们是谁”。现代社会人对自身和对他人的茫然无知表现得淋漓尽致。
周慕云和白玲之间的情感是整个影片中最为完整的一段现实线索。王家卫并没有秉承《花样年华》中的那种欲说又止，而是用激情取而代之。然而人与人之间的亲密并不是以肉体的接触为衡量标准的，无论双方如何努力，人总在交流的一瞬间选择了自私，这种不可突破的冷漠和隔阂在白玲失声痛哭的一霎那达到的高潮。
王家卫先后生活在上海和香港，两个城市的纸醉金迷、灯红酒绿都融进了他的骨子里。然而，在《2046》的奢华绚丽背后总有一股焦躁不安的情绪在涌动。王家卫并没有通过人物的语言来加以表现，而是在怀旧的影调中加入了特有的镜头语言。周慕云每次打电话时的不完整构图，让观众看不清他油嘴滑舌时的表情；而当白玲、LULU、旅店老板的大女儿、小女儿先后在那霓虹灯下，依着栏杆，点燃烟蒂时。画面中的城市仿佛整个漂浮了起来，无根一般地飘荡，无论是香港，还是上海，都一样。
这就是王家卫，用自己的方式说自己感兴趣的故事，在用明星阵容和神秘作为票房保证的前提下，把自己对现代社会的审视，把现代人的寻找、抑或是迷茫、乃至隔阂都放入了自己的电影之中，满足了观众，更满足了自己。我想，艺术创作本身，如果能够随心所欲，即是一种快乐吧。
《2046》观后感
来自 邵嘉蕾
历经五年，王家卫的《2046》终于揭开神秘的面纱。
一如以往，王大师的新作依旧是一部极具观赏性的艺术电影。它并非一部以主人公周慕云的情绪所主导的意识流影片，同时也不是强调一男六女情感纠葛、渲染情节性的戏剧式电影。在《2046》里，氛围的营造和情绪的流露是导演表达的关键。
影片结构
导演并不刻意强调故事情节的发展，他把剧中的因果关系隐藏在剧情后，把前后的时空完全打乱，台词对白的设计也是欲说还休、点到即止。但导演的巧妙之处就是在这些纷乱的人物、场景、情节、时空中，推进了故事的发展。不知道是不是导演的刻意，此次在大陆上演的版本中，影片有着非常分明的主干线索：梁朝伟饰演的周慕云，既是主角，又是旁观者，把他身边的女人以或真实、或假想的方式写进了自己的小说。虽然周慕云这个角色本身的存在就有着若即若离的暧昧，但是周慕云的情感发展却清晰地成为了影片的主线。
他沉醉在自己的爱情世界里，对前段已经失去了的爱情不经意间的追忆，与所有现实中的女人逢场作戏，对爱他的白玲关上了心扉，却又最终迷恋上了远嫁日本的王静文。当他所追求的真爱远去的时候，他不得不把这一切情感写入自己的小说。而2046的列车上，不管是机器人还是乘客，都是他情感世界理想化的一个缩影，是主人公周慕云释放感情的地方。因此，才有了电影2046列车上超时空的那段表现。
而电影的表现手法恰恰给导演的这种大跨度的跳跃时空提供了可行性。影片中大段的闪回把过去的故事与现实的真实交织在一起。这部影片中王家卫用镜头诠释着“过去式”、“现在式”和“将来式”。周慕云的内心独白与字幕不断穿插于影片之间，既为导演讲清故事，又增加了间离的效果，使观众与纠葛的爱情故事本身始终保持着距离。
影片主题
60年代的香港灯红酒绿，霓红闪耀。看似花花公子的周慕云周旋于不同女子中间。爱与不爱，走与不走，暧昧而又含蓄。看似讲述的是爱情，男女间的纠缠，其后埋藏的是更深邃的主题。
《2046》继承了王家卫电影的一贯风格，尤其在主题上我认为依然是其原有作品的延续。《重庆森林》里水果罐头的日期，隐喻了爱情的时间期，而《花样年华》里对着树洞倾吐秘密的细节再一次延续到了《2046》里，只不过，这一次，整个2046这个数字都成了一种隐喻，充满了象征色彩。那是对于逝去的情感、逝去的记忆、逝去的机缘的叹息，更是对这些渴望而不可及的事情的情感倾注。对于2046的回忆，可能仅仅是对于一个数字的敏感，而其更深刻的是对于发生于当年2046房间里，梁朝伟与张曼玉在《花样年华》里未演绎完的故事。因此，在又一次看到2046这个房号时，周慕云这次面对不同的女人同样又演绎了未完的《2046》，而小说里完全幻想出来的2046，它也许是未来的2046年，也或许是那段对于2046房间、2046房间里那个人的记忆。这些命定的而又偶然的，永恒的而又短暂的，这些看似暧昧的元素后面，阐述的是影片深刻的哲学内涵。“很多人去2046的原因只有一个，希望找回失去的过去，因为传说在那里一切都不会改变。”2046，是周慕云笔下的桃花源，又是周慕云心里永恒的记忆。长长的列车，迷幻的空间，隐喻的是那片曾经向往而又已逝去的回忆。
影像画面
王家卫通过其电影丰富的画面语言传递出的是阴郁压抑的基调。影像采用低调，运用的画面色彩也是暗色调，虽然是灯红酒绿的歌舞升平，色彩艳丽却明显可见导演克制的痕迹，因此，传递给观众的是一种压抑感。《2046》在光线与影调的运用上是非常出色的。灯红酒绿下的鲜明色彩与暗淡的街角墙上斑驳深色的对比，塑造人物时用的深邃色调都刻化了主人公在当时环境下的生存状态：迷失自我下的内心孤寂。光线与影调的出色处理都为《2046》的画面增添了唯美的色彩。镜头仰拍下的昏暗房间里吐出的袅袅烟圈，慢慢环绕在特写镜头下的老式台灯，挥散而去……犹如画般的镜头充满在影片里，给人视觉上的美感。
在画面的构图上，镜头中表现的人物与环境大都采用了封闭式的构图，在周慕云所住的旅店，前景是旅店的招牌，而招牌后站在天台上的人却被压制到了画面的三分之一处。无论是梁朝伟还是王菲、章子怡，只要他们在这个场景出现，镜头都是如此表现。这不免让人想起了中国第五代导演电影中表现人与环境关系的那种典型构图，王家卫这里同样造成的是压抑克制的氛围。即使是周慕云走在纵深的街道里，导演也回避运用全景景深镜头，转而用大光圈虚化人物身后的街景，加深画面的局促感，从而重点突出失去爱情的人物内心深处的孤独落寞。哪怕是在相对空旷的场景，前景也都会刻意虚掉。比如窗框里看到的白玲打电话等等镜头都是如此处理。而这种处理尤其是运用在人物之间内心冲突的时候是更显微妙。
王家卫在场面调度的处理上，选择的场景也体现其中氛围。人物往往是在一个拥挤、局促的空间里活动，包括旅店，夜总会，饭店等等，即使是分手后的周慕云与白玲却还是在夜总会里一个只能通过一人的走道里擦肩而过。这种拥挤的压迫感传递的同样是局促与紧张。
《2046》里的每个人物个性都极其鲜明，但内心又是极度的复杂。加之剧中的台词都很内敛，镜头所表达的就直接深入到人物内心。影片在刻画人物上大量运用面部特写、局部特写，即使在正反打镜头里前景中那个人的肩也是刻意虚掉，转而直接突出肩膀后的那张脸。如周慕云和苏丽珍分手前的那场戏，一个虚化了的梁朝伟的过肩镜头下是一张强调了眼眶湿润的的巩俐的脸。而对于人物的活动又用了长镜头跟拍表现人物动作的完整性。比如梁朝伟行走在街道上的长镜头运用。整部影片节奏是很缓慢的。《2046》就在这种不紧不慢的局促里传递着暧昧的感觉，而王家卫熟练老道地运用画面中的光影、构图、场景调度等出色地表现着这份含蓄的情感。
背景音乐
在背景音乐上，王家卫时而用歌剧的高亢来表现人物间的冲突，明的是表现王老板和女儿间的冲突，暗的却又应和了周慕云心里的好奇。而《花样年华》里小资情调的爵士，同样在影片中为60年代的风花雪月增添了浪漫的色彩。小提琴的悠扬委婉也为《2046》中纠缠的人物关系增加了视听上的想象空间。
因此，总的来说，《2046》在故事、画面、镜头运用、音乐等方面都有着独特的个性。而其结构、主题、时空上的开放性又为电影这门艺术拓展了无限的叙述空间。《2046》似是王家卫在《花样年华》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》里故事的延续，又似其以后故事的开始。无论这个苏丽珍是不是《花样年华》里的苏丽珍，无论梁朝伟还是不是周慕云，在王家卫的影片中，人物永远纠葛于过去与现在，现在与将来之中。是无意也好，刻意也罢，王家卫电影的开放性、多义性、哲理性，也正是王氏影片的魅力所在！
《2046》 从过去到现在开往未来的列车
来自 番茄园
今年什么电影也许都可以不看，但是《2046》是一定要看，王家卫的电影，村上春树的书，好像成为现在标准小资的一座座文化丰碑，如果你说你没看过，仿佛低人一等，如果你看过，说你没有看懂，那一样十分可怕。其实看与不看，懂与不懂，都只不过是一些形式主义，无论在电影和书所要表达的那些精神层面，思想层面的东西，也都要基于观众自身对本身生活的认识才能得到共鸣。电影和书都是一种思想的表达，通过不同的渠道和方式来表达，所以有些时候电影和书中所要表达的思想，我们既便明白，但是我们也未必能够表达。
《2046》是一个诱人的名字，给人第一的感觉就是一个关于未来的故事，充满的幻想的世界，充满了未知的地方。整部电影却用了90%的篇幅在讲过去，发生在60年代的那些事情，那些人，而2046年好像离故事中的人们很遥远。其实什么才是2046年哪？是未来吗？是一个房间吗？是一段回忆吗？是一段又一段的感情吗？在我看来，《2046》这部电影可能不单单只是关于爱情，更多的是关于生活，每个人的生活，每个人的过去、现在以及将来，而爱情故事只是作为王家卫的世界观的一个载体来向观众表达，因为爱情是每个人都需要的美好的生活中的一个重要组成部分。
《2046》，讨论的过去，现在和未来到底是什么哪？我个人对未来的理解是：至于未来只是从过去到现在的每一天堆砌而成的过去和现在，每个人的现在都会成为过去，每个人的现在也都曾经是未来，而现在的过去，是过去的未来，而现在的未来，是未来的过去。2046是2045的未来，是2047的过去，2047是2046的未来，2046是2047的过去，而现在是2046。其实说件有意思的事情，我不知道是王家卫故意的，还是怎么样。因为他用了巩俐，章子怡，董洁，在电影里，如果以张艺谋作为标准，那么巩丽是过去，章子怡是现在，董洁是将来，他们也曾经是未来，而最终大家都会变成过去。所以，你是过去，你是现在，你也是将来。很抱歉用这样一个不太恰当的比喻来讨论关于“过去，现在，未来”三者之间的关系。其实我们没有必要之拘泥于电影本身，或是这些人之间的感情纠葛，而更多的是要看到电影所要表达的关于世界观、人生观的一种主旨。
那到底重要的是过去？是现在？还是未来哪？我想当然是现在，梁超伟在剧中的人物，是一个放不下过去，也不敢开始未来的人。现实生活中大家也都会有类似的经历，后悔和追忆过去，憧憬和幻想美好的未来，但却放弃了关于现在的努力。而现在的努力是最重要的，现在的努力可以改变过去，也可以创造未来，现在会变成过去，也会变成未来，你现在的努力是为了你未来不再后悔未来已经成为过去的现在，而你现在决定了你的未来，也决定了你的过去。突然想起妈妈跟我说的一句话：“什么时候开始努力都不晚！”这么简单的一句话，这么简单的一个道理，原来并不是那么简单的就可以做到的！我现在也会后悔我过去没有努力的过去，我未来也会后悔我现在没有努力的现在，但是如果我从现在开始努力，我就不会在未来后悔我的现在，过去、现在、未来所有的努力也都是为了现在。
《2046》绝对是一部制作精良的电影，这是无可厚非的，只是本人觉得节奏稍微有点慢。可能是因为王家卫习惯的一种叙事方式吧！我看完后的感觉也许和大家不一样，每个人感觉到的也都不会是一样，这也都是基于每一个人生活状态，以及世界观，人生观，价值观的不同所得到的感受。仁者见仁吧！
《2046》用爱情来讲述的道理，可能更能让人有所共鸣，因为绝大多数的人都有过一些感情经历，感情并不是一帆风顺的旅程。大家都会有无法释怀的过去，大家也都会未来的爱情充满希望，其实生活也是如此，你会有难以忘记的回忆，也会有对明天的美好憧憬，但是无论如何，不要忘记把握住现在的每一分每一秒，从现在开始努力的做好每一件事情，让你的过去，现在和未来都一样的快乐和幸福！
《2046》，从过去到现在开往未来的列车。
《2046》 王家卫最重要的拼版
文/吴轶凡
从爱到恨需要多少时间？王家卫给出的答案：5年。如果一定要在那个最终日期前加个数字的话，王家卫希望是2046。
一部汇集了香港和内地精英电影人的电影，用了5年的时间，这意味着什么？意味着观众对这部影片的期待指数直线上升，媒体对于这部影片的热度直线上升。在万众瞩目中，《2046》登场了，用两个小时的时间讲述了一个由爱到恨、并最终消磨成无所谓的故事。王家卫的电影给人的感觉一直都是很悬乎，时间也是他一直在影片中玩弄的最大技巧，这种技巧操纵了整个影片的节奏、风格甚至是故事发展的脉络。这部《2046》也不例外，王家卫究竟要讲什么？其实很简单，讲的是一个男人在过去记忆和幻想未来的困惑中对现实生活的迷失。这种迷失表现在一种花天酒地的麻木中，这也是为什么影片中梁朝伟扮演的角色任凭时代变迁却仍旧表现得为一个花花公子。
过去的记忆造成的困惑是伤害。这里不得不提的是王家卫的前三部影片《阿飞正传》、《重庆森林》和《花样年华》。从前三部影片中感情的伤害记忆被延续到了这部影片中，并且对这部影片起到了非常大的作用。事实上，观众是被前三部影片中的记忆催眠，进入到了王家卫精心设计的感情受伤害的心理暗示之中。
幻想的未来造成的困惑是恐惧。在《2046》中过去的记忆被重新组合，加上幻想被改编成另外一个故事。这个故事中所有的记忆都被筛选过，以至于出现一个面目全非的故事。这就是人性深处最令人恐惧的地方，因为左右的记忆在幻想的过程中都会被漂白，事实的真相在记忆中成为了最大的秘密，甚至是永远都不会有人知道的秘密。而现实则是毫无意义的一个过程，只是不断受到过去的伤害，不断漂白幻想中的未来。
这其实也是导演王家卫本人最恐惧的一件事情，有人说时间能够证明一切，但有的时候时间却不能挖出已经面目全非的秘密。而我们要做的只是到影院去挖出王家卫的这个秘密，因此我们可能要幸运得多。
王家卫的想法是相当有野心的，在一部2个小时的影片中表现这么大的一个主题的确是一件相当困难的事情。在主题大于影片容量的困惑下，王家卫不得不借助于《阿飞正传》、《重庆森林》和《花样年华》来进行补充说明。而《2046》则成为王家卫系列电影中最重要的一块拼版。不过这种巧妙的设计也出了一个不大不小的问题，那就是如何解决没有看过王家卫其它电影观众的困惑。就好象一副拼版，你给了观众最重要的一块，但这一块却不足以让观众看清楚整个拼版的真面目。《2046》就是这块拼版，很重要，分量也很重，但只是冰山一角。从这个层面上来看，《2046》作为单独的影片是一部不完整甚至有些失败的影片，但从王家卫系列电影来看《2046》无疑是王家卫迄今为止水准最高的一部作品。
因此最后建议如果若干年后《2046》还要出音像制品的话应该将《阿飞正传》、《重庆森林》和《花样年华》补充进来做套装处理。否则到了2046不知就里的观众面对前辈电影人留下的《2046》肯定会大伤脑筋。
《2046》是一串爱情密码
来自 佚名
五年前，当这些大牌明星碑汇聚到同一部电影中的时候，他们甚至都不清楚究竟自己要去拍什么；五年后，演员中唯一看过电影完成版本的梁朝伟说，自己没有看懂这部电影，大概只有多看几遍才能看懂了。
无论如何，至少“2046”这辆令众人等得心焦的超豪华列车，终于没有开到2046年去。在2004年9月19号的上海，靠站、卸下旅客。新闻发布会上，王家卫在回答是否现时的是最后完成版本的提问时，给了大家一个很玄妙的答案：“在9月20日前，这是最后版本。”——好一个王家卫式的回答！
于是，2046这辆火车真的可能开往2046年；抑或，这根本就是一场没有终点的旅程？
2046——一串爱情密码
文/小卡
公映的10天前，王家卫终于亲自剪辑完成了新的版本。改了之后的影片，和戛纳的版本长度一样，但是次序改了一下。
失落与希望，一次次在他电影中出现的情绪，终于在现实中有了最好的演绎：当王家卫坐在放映机前，看着自己的作品，他同时感觉到了失落与希望。
连跟王家卫拍了好几部戏的刘嘉玲也表示，这次王家卫的变化最大。“他以前话多，笑容也多。但这一次我能明显感到他的压力、他的孤独、他的沉默。他会躲在布景后沉思，因为他带着墨镜，我不知道他有没有流泪。”
“《2046》是对我电影的一个总结。其中有《重庆森林》、《阿飞正传》、《花样年华》等。我希望让所有人物在电影中以不同的次序再出现一次。这五年，我面对很多的问题，有时候我也怀疑自己：要这样做吗？是不是值得做下去？”
王家卫很坦诚。他已经告诉所有人，这部电影只是总结，不是突破。
《2046》中继续出现“无脚鸟”的传说；出现“树洞里的秘密”；出现两个“苏丽珍”；出现一连串的数字概念……最大的变化也只是驶向2046的那烈梦幻列车。
其实，不只是对王家卫自己，对于那些追随他的影迷，也算是一次“王家卫电影之饕餮享受”。之所以这样说，是因为这个“总结”对于他们，已经成为一次仪式——祭奠。在隆重盛大的场合里，重新怀念并沉醉在数字爱情、呢喃自语、华丽影调……
王家卫最后说：“我要感谢所有演员的支持，帮助我完成这部作品。当我十天前看到《2046》时，我告诉自己，这是一部放到哪里都不会令人失望的作品，我做到了。而且，这也是梁朝伟的巅峰之作，我相信在近阶段，他不会再有超越《2046》的作品。我希望《2046》可以一直拍下去，如果梁朝伟愿意继续演周慕云。”
如果，周慕云可以继续演下去，2046可以继续启程，那么，我们更加期待的，是王家卫能带来一场崭新的旅程。
章子怡：爱在游戏之间
新闻发布会和首映式上，都没有章子怡的身影。
她正远在美国，拍摄大导演斯皮尔伯格的《艺妓回忆录》。
在20号首映的上海友谊会堂外，碰到一个拿着电影票的老美，专门来看章子怡的。看完电影时见到他依旧一脸笑呵呵的，似乎完全不介意刚才看了一场中文版本、完全没有英文字幕的电影，因为在《2046》里，章子怡戏份最多，除了遗憾没有看到她本人之外，他说值得了。他更不明白为什么每次放到章子怡出现的时候，影院里总有些许的嘘声。
美国人想不通，中国人也想不通。5年前，谁都没有想到章子怡会有这样一天，会走的这么快。每个人都在朝自己的梦想艰难跋涉，可唯独章子怡，运气好得不可思议，她是长了翅膀朝梦想飞去的。所以，请原谅许多人的苛刻吧。
王家卫谈到章子怡在片中的角色，这样说道：“章子怡，是最坦白的，完全是占有关系。要么你完全占有我，要么我完全占有你，对于章子怡来说，她的爱情观就是，你爱我，我就是你的。”
2046，章子怡在周慕云的旁白中妖娆的出场，化身为一个叫白玲的风尘女子。男与女之间的激情就在一瞬间点燃。有一场戏，讲章子怡故意爽约不去赴梁朝伟的约会，她就在旅店的走廊上斜靠着墙，给一个客人打电话打发时间。那种发嗲的语气、风骚的姿态，在简单的几句话、几声笑中，就活脱脱地把这样一个女子的神韵给表现了出来。那一刻，她来去自如，她以为这样就能掌控男人，却反而更深地陷入周慕云的网中。游戏人间？最后潇洒离开的还是周慕云。游戏，不是每个人都玩得起的。
爱情？激情？几场戏过后，连激情戏是否被剪掉这一问题也显得那么不重要了。大家都只是在惊讶着，章子怡的演技出奇地好啊！和梁朝伟面对面，光彩一点也不输给对方。
忽然想起章子怡曾经在一个访问中说过的话。她说：“我运气很好，但是我很努力！每个角色，我都做了很多的功课。”
张曼玉：似锦繁花终有时
之前有消息说，是因为拍《2046》间接导致了张曼玉前夫和阿塞亚斯的分手，而在戛纳放映的电影版本中，几乎没有张曼玉的镜头，她的戏被删掉了很多。因为这些，张曼玉很有意见，还表示以后都不会和王家卫合作拍电影了。而随后又听闻王家卫要在重新剪辑的公映版本中加入张曼玉的戏。
王家卫对此这样解释，他说：“外界有这样的传闻，是因为他们不了解我和张曼玉之间的关系。我的第一部电影就是和她合作的，我们不会在乎一部电影里戏分多少，主要看里面有没有新的东西。我在拍摄最初就知道《2046》不是《花样年华》的续集，因为在《花样年华》里，她和梁朝伟已经有很圆满的结局了。最初我们也考虑过让她在梁朝伟的幻想中出现，通过机械人的形式出现。可是最后我们还是决定用最简单的方法去讲。”
无论如何，我们看到电影出来的新版本中，张曼玉的戏的确加多了：多了一组60年代苏丽珍的镜头。王家卫的电影中，永远有永恒和遗忘这两个相悖的命题，即使是《2046》里的周慕云，也无法摆脱对苏丽珍的记忆。
梁朝伟和章子怡坐在车里，两人相依。当颜色褪去的时候，黑白底色中，身旁的章子怡变成了张曼玉——《花样年华》里的经典镜头。巩俐饰演的苏丽珍，最明显的就是从同名同姓的巧合中印证张曼玉的无法抹灭。梁朝伟的第三个女人王菲则是另一种重复：梁朝伟和她一起写小说的过程中，渐渐有了情愫，而梁朝伟也曾经和张曼玉一起在旅馆写东西。这三个女人、三种可能性，其实还是落到了张曼玉一个人身上。这里面似乎要告诉我们回忆的永恒和对将来的影响。张曼玉，是关键中的关键。
有了苏丽珍，或者说有了张曼玉，才有了惊艳的《花样年华》和后续的《2046》。即便仅出场几个镜头，身着旗袍的张曼玉，似锦繁花，散发出的摄人的美，也有足以把影院里每个目光都聚焦起来的力量。旗袍也仿佛只有在她身上才活了起来、生动了起来，让更多穿旗袍的女子相形见绌了。
巩俐：寻找逝去的激情
香港的那个苏丽珍，他给了她一张船票，她不愿意跟他走；新加坡的那个苏丽珍，她在赌场救了他，可她还是不愿意跟他走。
爱，是因为报恩吗？还是因为她身上带着江湖神秘的味道？
也许她早就知道，他只是在她身上寻找另一个苏丽珍的影子。他的回忆对她是致命的。所以她落荒而逃。
巩俐提着手袋，旗袍沿着墙边摇曳。镜头外配着熟悉的旋律，缓慢而优雅。镜头外，连黑暗都涌动着让人心慌意乱的气味。时空倒回到了记忆中的香港，另一个深夜张曼玉摇曳的优雅缓慢。
“巩俐——那就是一个传奇，同是天涯沦落人。”王家卫形容道。
虽然巩俐是在电影拍摄快要结束的时候突然加入剧组的，可这个角色是王家卫酝酿已久的，他一直想要找一个很重量级的演员去演。恰好那时和巩俐拍摄《爱神》。他就找到巩俐说，这里需要这样一个角色，但是很短。想要听巩俐的意见。后来巩俐想了一天，回来对王家卫说，如果你觉得我可以，我就演。
一切就是这么简单而自然。
不知为何，从巩俐身上总感觉出张艺谋电影的影子。而能想到并且成功地让巩俐、章子怡、董洁这三代“谋女郎”同时汇集到一部电影中，大概也只有独树一帜的王家卫了。还记得巩俐和章子怡同时走在戛纳的红地毯上，照片里两人都笑得很灿烂。
当年章子怡出道的时候，每个人都叫她“小巩俐”，现在，再没有人这样叫了，可依然能从两人的脸上窥视到彼此的神形。只是巩俐，慢慢地，变成一个怀旧的意象了。
梁朝伟：用回忆折磨爱情
时间到底会不会改变一个人？
把这个问题抛给梁朝伟和刘嘉玲，两人的答案截然相反。
“我拍完这部片子就觉得，时间不能改变一个人。因为有过去才有现在，你无法改变过去，所以也无法改变现在。”梁朝伟这样说。
“时间当然可以改变一个人，可以冲淡一些感情。经历多了，人生总会变化。”刘嘉玲这样回答。
同一个问题，不同的时间、地点、人物，两个人的回答却都是斩钉截铁、毫不犹豫。
好像一场爱情心理测试题，结果竟然这样出人意料。答案很令人回味。爱情，是由不得旁观者去主观地评判的。
梁朝伟用“折磨”来形容和王家卫拍片的感受。他说：“只有王家卫，和他拍片就像谈恋爱，折磨，痛苦，又欲罢不能。”所以当王家卫抛来绣球，说如果他还能继续演周慕云的话，2046的故事就可能继续下去的时候，梁朝伟马上说：“这样的角色我演得太多了，而且很辛苦，我不希望再演了！”
如果不是梁朝伟这样说，想必大多数观众也都会说，他们选择让周慕云成为一个美好的回忆。因为在这里，周慕云已经发生了改变，不管我们愿不愿意接受。
所以就有人说，这其实是一个关于改变的故事——周慕云的改变。我们看到的是，他新留的那两撇小胡子和他游走在几个女人之间的潇洒笑容，他变得浪荡不羁，成了情场高手。我们也在想，这会不会是原本就藏在他内心深处的另一个他？可当那些女人们变得不幸的时候，他的幸原来也仅是因为他没有真正爱上罢了。
一旦他爱的时候，他的痛也会一样地深刻，在回忆里，那些痛变成了三个字：苏丽珍；那些痛在他小说里的未来世界，变成了木村身上缠着的绷带和累累的伤痕。
王菲：在悲伤的爱情中跳舞
从窦唯、谢霆锋，再到现在的李亚鹏，拍摄《2046》的五年也是王菲的感情最起伏跌宕的五年。
就在众人估计她和李亚鹏正处于感情的高温期之时，王菲一不小心，露出了一句话：“爱情本来就是没有完满结局的。”听上去竟有几丝悲凉的意味。
王菲在电影里终于用回了王靖雯这个名字，却还是不清楚王家卫到底想要表达什么，她所理解的意义是爱情无论在何种时空下，都有其不可避免的命运。甚至，连遗忘都无从选择。“我当然希望不好的都可以忘记，但是太难了！”
最初那样坚定而勇敢的牵手竟也去无踪迹了，还有什么永恒的东西呢？王家卫的电影，找到了现实中的演绎版本。王家卫对爱情的态度是悲观的，王菲也是。还是听一下《2046》的音乐吧，哀婉流转。里面诉说着王家卫的主题：时间到底会不会改变一个人呢？真的很怀念那个还叫做王靖雯的女子。
《重庆森林》时的王靖雯还是对自己的演技没什么信心。“拍《重庆森林》的时候我很被动，只是初级阶段，王家卫捕捉了我的许多特质。《2046》让我知道什么是演戏了，当然，这也不能说我有什么演技了。”
也许正是因为没有刻意去表演，雕琢演技，现场看了影片的人，都称赞王菲的演出。那种自然流露出的灵动和清雅，是所有演技高超的人无法拥有的。
难怪梁朝伟会恋上她两次了。当他隔着门缝看到王靖雯来回舞动的脚、耳边听到她“咿咿呀呀”的自语时，就无法自拔地爱上了她，为了她，还把自己幻化成了小说中的男主角——那趟2046列车上的木村拓哉。
接受采访时，梁朝伟表示很佩服王菲，说仅仅是拍两只脚来回走动的戏，她就能那么轻松地把所有的情感都表现出来，肢体语言的表达能力是他所不及的。
而女机器人的一只眼睛流泪，既是王家卫的创意，也是对王菲的独特气质的又一次发掘了。
董洁：冰激凌的爱情
董洁的这个角色，是去年拍摄王家卫监制的《地下铁》后才定下来的。作为王家卫泽东公司新签约的艺人，王家卫提携新人也是应该的。可在戛纳放映的版本中，她只有坐在楼顶吃冰激凌的一场戏保留下来，其余都是通过梁朝伟的旁白描叙进行的。
她的戏份，有关负责人表示：“这是一个配角。”原本传出因为董洁演技欠佳，王家卫准备将其戏份全部剪掉的消息被否定之后，众人都在期待着她说的那些和梁朝伟的对手戏以及她的未来造型。(这个造型之前仅在剧照上看到过。)只可惜在看过之后，发现那个造型仅在一个快速闪回中出现了1秒钟。好在前面加入了少许和梁朝伟的片断。
董洁在片中饰演东方酒店老板的小女儿，也就是王菲的妹妹。她有一个很好听的名字：王洁雯。一如这个角色，纯真美丽，正处在做梦的年纪。她对情爱有一种冲动和好奇，所以她才会去勾引梁朝伟。
王洁雯对在2046房间写作的周慕云心生爱慕，总是缠着他。她走到他房间，同样是一个侧躺在床上的背影，和刘嘉玲的完全不同。那是种更加张扬的、不知天高地厚的单纯的心性。青春期叛逆的少女，都是王洁雯。
董洁谈到这个角色时说：“我演的这个角色很活泼、很主动、很有个性。这个角色是我从来没有演过的类型，也和我本人的个性相差很远。所以我很感谢王家卫导演，是他想到了让我尝试这样的角色，开辟出我新的戏路！”
在电影里，她匆匆地掠过，没有给人留下太深的印象。
木村拓哉：受伤的恋人
当首映式上，王家卫带领着一众明星坐到观众席中和影迷们一起观看电影时，银幕下响起了沸腾的声音。可惜木村没有来现场，要不然他会听到每次他那个角色出场时黑暗中的欢呼声。那些年轻的影迷，为了他，等了整整一个下午加晚上。即便在他没有出现的情况下，他们也力挺他。
听说木村在日本一家电视媒体的节目上回答关于《2046》的问题，他很直接地回答说，不知道自己在演什么，也不明白导演在拍什么。
但是，想必更大的遗憾是这部他断断续续拍了5年却不知所以然的电影，他没能在最后电影揭开面纱的时候亲临现场，揭开谜底。于是，2046这串数字或者说，这列火车，对于他，依旧是一个谜了。
至少，我们看到的木村，在电影里和王菲好好地爱了一场。不能说轰轰烈烈，却也算是刻骨铭心了。
他问王菲，愿不愿意跟他去日本，王菲沉默，还是沉默。他走了之后，她才落下了泪。第二次，王菲去了日本。他们终于结婚了，这也是梁朝伟从第三者口中得知的关于他们的最后消息。这是《2046》里最完美的结局，而幸福的两个人，也就此从《2046》里消失。幸福，似乎不应该存在在《2046》里的。
木村还是木村，即便是2046列车里的他，浑身缠上绷带，那说日语时的口气和神态，也让人想起日剧里的他。
爱还是不爱？只有让各人去做选择了。
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