江湖：看血雨腥风，叹英雄无用

作者：佚名文章来源：不详点击数：更新时间：2007-6-2

《江湖》
来自番茄园

剧情：一夜江湖，改写命运

社团领袖洪仁就纵使早对事业萌生退意，可是却身不由己，他明白江湖上所谓的退出就等如死亡。儿子出生当日亦是他生命受威胁之时。一个消息正盛传于江湖，十二小时内，有人要聘死士把洪杀掉，而买凶者正是洪身边的人。一直忠心的三大巨头纷纷来向他献计，而一向行为暴烈的好兄弟——左手，亦誓要为洪抓出死士。久历风雨的洪却从容不迫，他静待各人露出心意……。

　　这边，少年翼仔一直希望在江湖上扬名立万，为亲大哥报仇。为此，他决心要当上死士，完成今晚的任务。可是，大哥却只给他一把刀……而好友TURBO一直心无大志，但为了相助翼仔完成任务，他鼓起了最大的勇气，从此改写一生。任务进行之际，翼仔竟然遇上了一个令他着迷的少女。于这个生死悬于一线的晚上，也是他们的爱情立下誓约之时。

　　这晚，各人机关算尽，一切却在意料之外。原来，“兄弟”在各人的心目中是有着不同的意思。

　　导演及编剧是想透过这个一贯被包装、虚拟得漂亮的非法社会，反映出它本质上就是互相出卖的世界。穿黑皮夹克被英雄化、美化的犯罪份子并非是值得仰望，威风的背后也有不值一哂的无用。

　　而最可怖的是，这个用所谓道义建立的非法秩序，其实只是奠基在报仇、出卖、欺诈的基础上，而且不断回转，入其中的人无法自拔……

幕后：“江湖”推手谱写别样黑帮

洪仁就（刘德华）：黑帮首领，重情义，所有黑道中人都甘愿以他为首，以便维系整个黑社会的秩序。刚为人父的他早就想退出江湖，却因为兄弟情谊而进退两难。为了最爱的女人和刚出生的儿子，江湖上的每一步都走得不易。
左手（张学友）：如果身在武林的话，左手就是一个为了圆天下第一的梦而走火入魔的人。他怕死，但要赢，他要安排自己在一个最安全的位置上，才去消灭敌人……　　

翼仔（余文乐）：对敌人，他就得用最狠的方法；为兄弟，连生命也可以豁出去。他自傲，深信自己非池中之物，终有一天会在黑社会扬名立万。
TURBO（陈冠希）：为人怕死，精明。在黑社会里，翼仔是惟一最尊重他的好兄弟，他从没有遇到过一个如此认真对待自己的人。

高佬（曾志伟）：三大巨头之一，也是最深藏不露的一个，阴险而不外露，每次商讨要事总是习惯最后发言，务求先掌握所有人的想法，才做下一步的决定。
曾志伟1974年开始正式投身影圈，由初时的龙虎武师，到后来担任替身、编剧、场务、副导演、演员及公司策划等。他拍过电影超过百部，更是香港电影界著名综艺节目主持人，在1992年凭电影《双城故事》获得第十一届电影金像奖最佳男主角及于1997年凭电影《甜蜜蜜》获得第十六届电影金像奖最佳男配角。而在今年刚刚结束的第二十三届金像奖上，谁也不会忘记他揭开影帝最终谜底时候的说笑，当人们看到华仔与这位20几年的挚友在舞台上相拥的那一刻，《江湖》中的热血已经开始彭湃。

点评：相濡以沫，不如相忘于《江湖》

“江湖”二字出自《庄子＆#8226;大宗师篇》，原句为“泉涸，鱼双与予处于陆，相濡以沫，不如相忘于江湖”，原文意为泉水干涸后，两条鱼未及时离开，终受困于陆地的小洼，两条鱼朝夕相处，动弹不得，互相以口沫滋润对方，忍受着对方的吹气，忍受着一转身便擦到各自身体的痛楚。此时，两条鱼便不禁缅怀昔日在江河湖水里各自独享自由自在快乐的生活。

　 “江湖”亦源自中国的武侠小说，一个虚拟、结合了现实与想象、正邪此起彼落的世界，在这个世界中事件不断流动，闯荡就是生活。而最重要的是成长，无论是侠义奸邪，都靠着江湖的乳汁抚育长大。在江湖里，遇着正义之士，主角就会成为侠士；反之，遇到邪魔歪道则会成为奸佞。当然，一切都在一念之间。

　　而“江湖”亦在电影里承继，从古装武侠片到八十年代的江湖电影，逐渐将少林武当、昆仑峨嵋演变成为非法社会帮派的情义与仇恨，刀光剑影难为枪林弹雨取代，但忠诚背叛情爱正邪的主题依然没有改变。但从《火烧红莲寺》到《英雄本色》后，整个九十年代再没有推陈出新的江湖电影，陈腔滥调得再没有任何惊喜。

　　2004年，终于有了《江湖》。

　《江湖》所采取的构思比以往的“江湖影片”有更大的发挥。而最大胆的是影片里非法社会再无正邪对立，而是观念更现代，不显山不露水的聪明、商战头脑对抗传统的粗野砍杀。而最明显的是导演及编剧想透过描写这个一贯被包装、虚拟得漂亮的非法社会、其本质上原来就是互相出卖的世界，威风的背后也有不值晒的无用。

黄精甫接受采访：这“江湖”有八成是我的
来自番茄园

曾志伟监制的《江湖》在香港上映后获得一致好评。但更值得关注的是，这部影片的导演黄精甫和编剧杜致朗都是年轻新人，据说杜致朗是位在校大学生，而导演黄精甫则没有受过正规影视训练，只拍过独立片和电影制作特辑，他现在首次拍主流片便获重用，有超强阵容超大投资，可见目前影坛很需要新血，比以前多了“冒险”精神。

　　现年30岁的黄精甫，因拍了几部短片而被曾志伟发掘，去年他导演的独立片《福伯》，更在意大利影展作过观摩放映，但《福伯》不是主流片，而是很另类的黑色作品。如今他的首部主流影片《江湖》上映后，会带来什么连锁效应还是未知之数，但如果“电影的号召力”与“效应”是成正比的话，这次的效应应该会更大，因为拱照这一班新力军(导演、编剧)的是强势阵容刘德华、张学友、陈冠希、余文乐以及久违了的吴倩莲。

“江湖”是指一个环境

　　记者：《江湖》的编剧是一位女性，香港城市大学创意媒体学院三年级本科生杜致朗。你们的合作是怎样开始的？

　　黄精甫：我原本是在构思另一个故事的，但有一天老板(曾志伟)致电给我，说有两个故事大纲可以给我参考，其中一个就是《江湖》──那时候它还是叫《英雄无用》。我觉得它的主题很吸引我，也就是那个黑帮世界很吸引我。我开始想：“要怎样拍这个黑帮故事，观众才会觉得新鲜呢？”我一想这个问题，即意味着我对这个故事很有兴趣。但当老板问我：“你可以拍了吗？”我说：“还没准备好，有点细节仍需要修改。”然后，他就介绍了杜致朗给我认识，一星期后，出了第二稿的分场，大家就觉得：“好！可以开始拍了。”因为杜致朗为这个故事注入了很多新元素。

　　记者：你的上一部作品《福伯》也有涉及黑帮的情节，但市场反应一般，这次算不算是给自己处理类似题材的第二次机会？

　　黄精甫：不是，虽然两者都是以香港的黑帮作舞台，但“江湖”其实是指一个“环境”，一个“范畴”，每一个范畴都有一个“江湖”，譬如做医生，有做医生的江湖；做记者有做记者的江湖；影坛也有影坛的江湖，只不过我们这次选择了黑帮这个江湖。

　　我的“江湖”是很美的

　　记者：这样说，《江湖》是对观众向来认知的“江湖片”作出变奏，甚至是颠覆？

　　黄精甫：应该未至于颠覆，但之前肯定不会有人这样拍摄江湖片。《江湖》的故事其实很简单，是直线的。故事是说两个初出茅庐的新人(陈冠希及余文乐)要抽签做死士，一夜之内要杀死“大佬”(刘德华及张学友)。故事很简单，但它会呈现出江湖的人物关系，以及一种风格化的浪漫。我觉得厮杀是美丽的，所以我会尽量将我心目中的暴力美学表现出来。

　　记者：香港观众都受过昆·塔伦蒂诺、北野武等的暴力美学的洗礼，你的表现手法有什么不同？

　　黄精甫：昆·塔伦蒂诺是将他的想法很赤裸地表现出来，他在《杀死比尔》中单是血浆就用了400加仑，甚至北野武的《座头市》也是一样，一刀劈下来会血花四溅。他们都将自己的风格放进电影之中。而我的出发点也是一样，但我想象中的江湖是很美丽、浪漫及干净的。

　　人狗交合并不过分

　　记者：《江湖》会强调“义气”吗？还是充斥着“出卖”来制造情节上的逆转？

　　黄精甫：“义气”一定会有提及的，如果江湖没义气，就不是一个江湖。江湖是由两种东西组成的，一种叫义气，另一种叫仇恨及斗争。两者并合成一个圆形，一个天道循环。

　　记者：据说陈冠希会有一场戏是被迫与狗交合的，为什么要有这样绝的设计？

　　黄精甫：因为角色本身需要经历一些事，然后产生某些变化。对于“人狗交”的设计，我们觉得并不过分。其实剧本在第一稿的时候已经有这安排，在之后的变动中，基本上每一场戏我们都作了修改，唯独是这场戏，五稿都有，因为它是需要的。

　　市场是条束缚人的麻绳

　　记者：由所谓的“独立制作”(《福伯》)变成执导大排场的电影，对你有什么影响？抑或没有分别，你只是拍你喜欢的电影？

　　黄精甫：影响不大，因为拍《江湖》的自由度很大，我只是按照我一贯的想法去拍这部片。由故事概念、到镜头摆位，到怎样说这个故事，基本上都是我说的算，可以说有接近80％是自己作的主意。唯一不同的，是在以前的拍片现场可能只有五六个人，现在却有成五六十个工作人员。以前是自己跑去买奶茶，现在就有人买来给我喝。

　　记者：你觉得商业体制与独立电影人合作的空间大不大？

　　黄精甫：我觉得只要符合两种条件，任何一个独立电影人都可以拍到《江湖》这类型的制作。第一，他们愿不愿意接受市场的考验，我知道独立圈里有很多很有才华的导演，但他们都很抗拒市场，因为市场对他们来说是一条麻绳，进了去就会被束缚住。如果他们可以考虑，并作出选择，过了这一关就可以了。第二，他们要考虑自己拍电影究竟是为了什么，是为了糊口？抑或电影真的是他们的生命。

　　记者：曾志伟表示《江湖》可以代表到2004年香港电影，你有什么看法？

　　黄精甫：有这么厉害吗？(笑)部片能否代表香港电影，我不敢肯定，但它肯定有自己的独特性，是以前的江湖片或者以前的电影未尝试过，或是不敢做的。我觉得《江湖》在香港电影当中是很新鲜的。

　　黄精甫简介

　　黄精甫，1973年出生。母亲为粤剧演员。长大后，黄精甫常随母亲到剧院，那个场合，那种气氛，他自言是改变了他的一生。1997年，从事设计的他一边听歌，一边画画，突然兴起不满感，因为画在纸上的东西无法动弹，结果他买了一部Hi－8摄影机拍摄了《我爱水龙头》，该短片荣获1997年香港独立短片及录像比赛剧情组金奖。往后他继续拍摄了其它短片。去年由香港艺术发展局及曾志伟提供部分资金的《福伯》受到独立及非独立界的人关注。最新作品为《江湖》。

　　作品
1997《我爱水龙头》(短片) 1999《青梅竹马》(短片)

　　2000《唐狗与北京狗》(短片) 2003《福伯》

　　2004《江湖》

哪个角度来说都不是烂片——看了《江湖》之后
来自番茄园

近两年来，我们几乎都快习惯了用一个词来概括所有的港产电影———烂片。不过希望与失望总是成反比的，在铺天盖地的媒体宣传之后，我们做好了一切心理准备再迎接一部烂片，如此一来，《江湖》简直称得上是一个惊喜了。

　　剧本

　　时空交错，因果循环的叙事结构，不仅让观众着迷，往往也让编剧技痒。《江湖》又一次采用了类似的模式，将传统的黑帮兄弟情仇题材演绎的颇具新意。

　　刘德华与张学友饰演的角色在十年前后面临着相似的选择，是共同进退，还是各自为政。两条平行的线索因为一些共有的事件被编织在一起，让人以为是同一时空发生的故事。但只有到最后，才会明白原来如此。

　　电影出来，导演和编剧应记一功，因为新鲜，纵然有些青涩，但是出来的效果很令人满意和意外。电影有许多的暗示和细节以及相当大的想像空间。其实，两个年轻人，在多年的时间，从单纯到世故，从亲密到仇人，这样的故事已经被前人演绎过多次，并不新鲜。这部电影的新鲜之处就是将时空打乱，势在给观众一个错觉，以为余文乐和陈冠希要杀的目标是刘德华，但是又在细节方面多次提醒观众，其实他们就是年轻时候的刘德华和张学友，这是电影成功的一面，同时，也无形中交代了两个年轻人之后的命运。这也是值得在看后电影不断回想的。

　　当然，和大部分精心雕琢的剧本一样，越是机关算尽，越是容易出漏子，仔细地琢磨《江湖》，还是有值得商榷的问题。

　　导演

　　剧本的精巧令人佩服。尤其是得知作者是大学本科尚未毕业的女生，而导演也刚刚27岁。从这个角度看，我们有理由相信香港电影将迎来新的变化。即使是观众的数量不见上升，但电影人对优质剧本的追求足以令人欣慰。尤其是这两年来，巨星联袂+精彩剧本的配合已上演了多次大制作———虽然暂时只局限在一些固定的类型题材。

　　落实到本片，从镜头语言上讲，看的出导演的MV制作背景以及向韩国电影学习的倾向。大量的跳切、高速镜头和浓烈的色彩，对大场面的细节刻画，体现出强烈的“视觉感”。《江湖》的画面和某些段落的处理让我们想起《黑客帝国》以及一些韩国枪战片。显然，今天的电影观众当然不只满足于故事的圆满，视觉的刺激也是甘心让他们掏腰包的重要条件。

　　由此我们还可以讲到本片的舞美。两条线索前后相差十年，但是在服装和场景设计上，我们难以区别孰先孰后。甚至，十年后刘、张二人的穿着，比十年前的陈、余更加怀旧一点。前者西装革履，后者一副当代蛊惑仔打扮。

　　这样的“超现实”设计，我想是导演的有意为之。他并不打算清楚地标明两个故事的先后顺序。制造误会，追求含混，模糊化的叙事，才是他的目的。当然，这可以说增添了故事结构的多义性和开放性，让理解的可能更加丰富。

　　可是，从另一个角度说，理解的多元化固然增添魅力，可也造成标准的缺失———说到底，导演究竟有没有打算把话说清楚。

　　不是说一定要把话说清楚才好。含混不明已经成为当下流行文化品格的一部分。君不见周杰伦的歌词以及其他文艺领域的后现代症候。《江湖》也有这样的特点。于是我们不能把它定义为纯粹的商业电影。从风格上说，它比《无间道》系列更加个人化。谁让年轻导演总是忍不住要表现自己呢。

　　演员

　　就演员来说，居然是新人更为抢眼，余文乐和陈冠希交出了令人眼前一亮的演出。不能不提的是林苑，戏份不多，但是交代得很清楚，应该是明年最佳新人的有力竞争者。老将之中，张学友表现有突破、张狂、狂妄，有些心理扭曲，开始刚一出场就表现得淋漓尽致，相反，刘德华这个角色就显得很苍白，还有，他这个造型真的很难看。其他的演员大多为客串，有些意外的是徐少强和曾志伟造型做得很是精彩，但是几乎就没什么戏。倒是林家栋的深藏不露让人印象深刻。刘德华的最佳女朋友吴倩莲已经很久没出现在香港电影中了，倒是有一些惊喜，尤其是打电话给张学友妈妈那一段，很见工力。此外，还有惠英红，短短几场戏，是电影中的煽情点。

　　现在能看到的版本，不是最完整的。但是，不会妨碍你喜欢这部电影。如果你是一个对细节着迷的人，当你看见他们二人在监狱里见面，对视而笑，陈冠希说我等你出来开餐厅，你还可以娶你喜欢的女人，回想起电影中的情节，心里会涌上说不出来的感觉。

能够把玩《江湖》你得有一个把玩江湖的心态
来自 Erric

2004年有很多大片格局的电影，例如王家卫《2046》、张艺谋《十面埋伏》、陈木胜《新警察故事》、周星驰《功夫》、杜琪峰《大事件》等，而最先登场的则是黄精甫的《江湖》。在公映前已有不少舆论说《江湖》是十分大胆的电影，把这么强劲的演员班底，交给一个资历不深的导演、编剧，有数场极具争议性的场面，只有83分钟的片长，以至由杜汶泽来唱电影主题歌，相信这都是大胆的行为！

　　公映前用尽所有A级的宣传方式，再加上片中A级的演员阵容，开画票房高开成为必然的事实，但若论电影质素，则只属B级水平。《江湖》用了平衡剪接的方式来讲故事，手法与《无间道III终极无间》近似，但《无III》太多人物关系了，加上人物关系的错综复杂，以至效果未如理想。在《江湖》以同样手法讲故事，由于人和事都相对简单得多，观众也较容易吸收。说到本片的剧情实是一个败笔，电影开始已说明这是一个买凶杀人的故事，故事发展一直围绕的问题就是“谁是买凶者？”，但到了最后不但没有交代谁是买凶者，还把之前一直所讲的“一个杀手”变成“一班杀手”，实在有点前言不对后语。

　　另外，造型设计也令剧情变得异相，上映前刘德华表示其造型主要是想带出一种怀旧感觉，但在片中的怀旧情调中，刘德华却拿起一部新款的手提电话，虽然是很细微的事，但却把气氛弄翻了。最奇怪莫过于饰演妓女的林苑，依照剧情的时空，她理应是二十年前的少女，但她同样拿着一款现今最新款的手提电话，这已经是非常莫名奇妙！也许说明现今拍电影“赞助商大过天”的原则，只要有赞助商便在所不辞，太刻意为赞助商大卖广告，但今次在《江湖》中赞助惹的祸，已经直接令电影本身的真实性大减。还有就是造型问题，明显陈冠希、余文乐的造型是非常现代，相反刘德华、张学友的造型则不古不今，若依照剧情的时空，陈、余的造型是否太过时髦，完全没有八十年代青少年形象的影子，这是否导演刻意混淆观众视线，刻意让结局变得“惊喜”？

　　片中充满着很浓烈的黑色感，当中也有些令人觉得幽默的地方，尤其是林雪客串饰演警员，最后却被余文乐和陈冠希抢去其配枪，更被取笑“失枪很大件事”，不其然令人联想到林雪在《PTU》所饰演的失枪警员，这不知究竟是巧合，还是导演的妙趣安排？还有片中向几位社团重心人物下手，明显带着《无间道II》的影子，但却未能拍出其迫人的气势。结局方便制造刻意的“惊喜”，来一个反高潮，也许是一个现实的写照，片中刘德华以千言万语的道理，教手下不要杀人太尽，实行以德报怨，但最后却逃不过被杀的一劫，显得残酷而现实。这结局更延续了《大只佬》的因果报应，昨日杀过人，到了今日也要死在别人的刀下。同时亦不得不提，结尾雨中斩人的一幕，其摄影技巧亦显得细腻，拍不出血腥，却拍出凄厉的黑色浪漫感，这不知是否因为是女编剧的原因？

　　演员方面，戏份分配令人有点意外，相信大部份观众都以为是刘德华与张学友占大多戏份，怎料出来的效果，刘德华、张学友及余文乐、陈冠希两对的戏份相若，若清楚计算，后者一对的戏份还比前者为多。开拍时已不停被吹捧成下年影帝的张学友，在万分吹捧中自然令期望增加，但可惜期望越大，失望越大，戏份之少就不在话下，发挥机会也同样欠奉，演出场景只有四个，演绎略带浮夸，加上其声线提高，离不开《金鸡2》那种喜剧腔调，若把声线压低一点，效果一定更佳。以现在张学友的演出，其实只不过是恰如其份，未至于是很高的得奖水平。其对手刘德华则以沉稳的方式演出，也许出来的效果比张学友更为佳，但在与张学友一起看众婴儿的一幕，又稍有一点点过了，笔者深深觉得这类沉实、内敛的角色，由黎明或吴镇宇来处理效果更佳，可能受了二人在《双雄》及《无间道II》的演出影响，觉得二人处理这类内心戏重的角色，演起来是更加挥洒自如。相反刘德华适合演一些戏要广、阔的角色，今次《江湖》的“就哥”一角，全程沉实内敛，只要间中有少许大动作，就很容易overact了。

　　相反，在完全没有期望之下，余文乐和陈冠希的演出更令人欣赏。笔者一向认为余文乐是演戏的可造之材，今次本片更能反映他的演戏细胞，在各个不同层面的演绎中，均能演出有层次的感觉。陈冠希去年在《无间道II》的演出，真的令笔者大感失望，在《江湖》的演出中，明显见到陈冠希演技的进步，及演戏时的投入。久违了的吴倩莲，演出也没令人失望，短短三场戏，但其刚中带柔的演出也令人满意。特别一提新人林苑，演出收放自如，把角色神绪捕捉得很好，绝对是来年金像奖新演员的大热人选！还有要特别一赞设计配乐的雷颂德，一向都以创作流行歌著名，今年两度为《大城小事》及《江湖》设计配乐，而两片的配乐也做得相当好，前者设计得浪漫，后者设计得有怀旧韵味，风味特别！

　　不过公平一点来说，《江湖》导演、编剧都是新人，要求高只是因为强劲的演员班底，加上强劲的宣传攻势，故入场观众自然会抱着A级大片心态入场观看。但以新人水平来看，《江湖》已算是拍得不俗，只是剧情过份堆砌，及欠缺高潮。至于拍摄手法亦过于卖弄，刻意模仿王家卫这种大师级的拍摄手法，但怎也盖不住剧情的薄弱。同时因为四位主角戏份平均，每人各自的出场时间都不过二十分钟，角色发挥程度相当有限，倒是觉得浪费了一班好演员。

观影新得之《江湖》：即使隔绝，亦不敢相忘江湖
来自黯然销魂

香港电影的2004年开端并不顺利，半年悠忽悠忽的快过去了，却几乎难有几部象样的电影。好不容易等到《江湖》问世，内地又将其拒之门外，刘备三顾茅庐好歹还请到了诸葛亮，《江湖》三次送上门挨批的审查之路却一无所获，除了三次重复的坚决的‘不’和被整得一塌糊涂的内地版本。

　　布局奇巧

　　除了刘德华和张学友这对天王组合外，剧情的吸引力无疑是相当巨大的。一向以来，黑帮电影剧情粗糙草率，只专注于打打杀杀的粗俗暴力，或吹或捧或反或讽。《江湖》也跳不出这个框框，只是它玩得更大，反的是整个江湖而不是某个既定的‘英雄’，揭露的是黑社会虚伪欺诈暴力的本质。影片里谁是杀手的幕后主使者无足轻重，重要的是，不同时空的两代人的命运，被编剧巧妙的重叠在一块，影射出江湖的时代轮回。

　　而在‘无间’的循环中也永远不会出现全身而退的赢家，输的固然输掉了全部底牌，赢了一时的洪仁就也失去了‘最宝贵的十年’。虽然剧情偶尔会有难以自圆其说的牵强处，仍旧不失为布局巧妙精心细致的出色剧本。看来，这位初露峥嵘头角的编剧，年仅二十三岁的女大学生杜致朗才是《江湖》的赢家。

　　凌厉的锋刃

　　无休止的暗夜轨迹隐藏着几多阴谋丑恶，光怪陆离的生死签大会；躲藏在冰冷地底的，恍如地鼠般不见天日的军火贩子；饭桌上的唇枪舌战，暗地里遥控生死的勾心斗角；倾盆大雨里雨伞下膨胀升腾的情义。墨汁般灰暗的色调让凝重的画面犹如一幅幅泼墨艺术作品，磅礴大气中亦有细腻真诚。

　　高佬手下的仓促急奔，慢镜头下袅袅多姿的美女杀手笑容下的杀机，一动一静，肆意彰显导演天马行空的思维。雨夜里长街撕杀搏斗，鲜血随着水花四处溅射，飘悠的慢镜头愈发显出悲壮惨烈，导演很是偏爱在动静之间飘摇不定的慢镜头，相当成熟高明的运用手段，甚至令部分场景产生些许绝不该存在的浪漫主义。惟有餐馆中聊家常式的氛围不甚吻合残酷的风格，却令刘德华从容淡定，运筹帷幄决胜千里之外的枭雄风范，以及张学友激烈决绝暴虐的手段和性格，得以较真切深刻的雕琢。该场面的轻松氛围与适时切换的暗杀形成相当强烈的对比，竟是突出了深沉的双方凌厉争执背后的凶险，极有黑帮史诗的大度气息。唯一让人疑惑的是，两人在餐馆交锋最激烈时，背景(或镜头？)居然像拍摄问题似的不停微微晃动，不知何解。

　　曾志伟曾说拍此片志在提拔新人，导演黄精甫之前的《我爱水龙头》，《青梅竹马》以及《唐狗与北京人》等短片都曾获奖，最近独立制作的《福伯》也获得众口称颂的好评。这番他由独立制作人摇身一变，成为数千万大制作的导演，压力不可谓不大。但亦是年轻气盛激情升腾，片中处处充斥着他落力运用的技巧，对场景的老练驾驭能力比之一些老导演也不遑多让。一鸣惊人的黄精甫算是没有辜负曾志伟的信赖，也许明年的金像奖新晋导演已经浮出水面。

　　英雄无用

　　江湖，成就了一个个神采飞扬光明磊落的英雄，也造就了许多卑鄙下三滥的真小人或伪君子。既蕴涵了一次次惊险离奇、火爆激烈的龙争虎斗；也暗藏了肮脏下流，阴险毒辣见不得光的阴谋诡计。笑里藏刀和洒脱自如一样都是各种武器的精彩故事。他们誓不低头，把子弹肆意倾泻而尽，只留下一粒为自己送行。他们双手紧握武器四处射击杀出十面埋伏，也杀出自己的传奇壮举。

　　《江湖》里又是怎样的江湖？左手派出死士志在干掉相濡以沫的大哥洪仁就，同时以此为借口铲除高佬等三人，以接收他们的地盘。这一招不可谓不毒，却不妨洪仁就也对左手这个好兄弟留着一手暗棋，左手始终跳出不如来佛的掌心。片中呈现的江湖便是如此，即便是生死与共的好兄弟也会翻脸，也会在暗中取其性命，与TURBO为翼仔而被废掉右手的情节对应，人性之欺诈贪婪尽显无疑。左手为洪仁就打伞一段慢镜头，极其细腻的通过手的动作舒缓了此主题，着实意外。两人在绝佳的音乐里踢动雨水，融就恩怨于相视一笑中，情义二字此刻尤其感人肺腑，堪称经典镜头。

　　片尾处翼仔杀死大哥，其实不过是洪仁就临死前对自己的回忆，翼仔和TURBO只不过是洪仁就和左手年少时期的影子，TURBO探监时和翼仔的笑声明显是左手和洪仁就的嗓音。导演通过笑声和奇巧的布置，终于把两代人相同的命运重叠在一起，引申出江湖事其实是在永不间断的出卖，欺诈、阴谋中循环发生，一次次的回转发生。以一句话归纳，其实便是：历史总是惊人的相似。

　　双雄对峙

　　其实刘德华和张学友在《超级学校霸王》里也曾有过合作，只是却不如之前的《旺角卡门》里来得至今令人念念不忘。《江湖》所以找他们主演，很大程度上也是看中两人在银幕上的再度碰头，这也是影迷最期待的看点。左手的嚣张激烈残暴，单只是他出场的那片刻便活活的表现出来，这几个镜头实在拍得十分有气势；洪仁就深沉从容的枭雄本色，尤其是餐馆里淡然自如的眼神发挥；两人火候十足的出色表演实在难分轩轾。餐馆一场戏固然是挥洒了一番演技，却始终不如打伞一段戏的神韵风采令人痴狂，两人轻微得几不可察的动作和神色把情绪和心理浇灌得无比真切清晰。只可惜，两人的发挥空间太小。

　　事实上，不止刘德华和张学友的表演空间小，片中每位演员都是如此。大概是因为剧本在整体布局上花的戏太多，而不得不割舍掉角色的性格心理描写等。在这样的条件下，无论余文乐还是陈冠希都颇有良好表现，却也挺难得。两人出道不久，可是已合作演出过不少电影，这个曾爆出不合传闻的组合愈发值得看好，再多磨练几年，也足以独立担当大任。有意思的是，杜汶泽居然在片中扮演了一个老气横秋的老大，而林雪的胖身影又仿佛幽魂似的出现了。

　　激昂的音乐时而讽刺，时而酝酿勾动情感，几乎控制了影片的节奏走向，与影片配合得近乎天衣无缝。很有风格的影象，摄影师虽然有些模仿王家卫，但是却运用得颇为灵活。甚至影片的音效也值得大书特书一把，看来曾志伟说要在金像奖上拿十个提名也并非狂言。其实，若认真来说，影片颇有不少未够周全之处，不过，对于一位新秀导演而言，都只是小问题，不足以构成威胁。

　　最后，不如一同来为《江湖》的票房祈祷。有了三审被毙的前车之鉴，全心北上的港片恐怕会放弃此类容易被勒杀的题材，今后正经看到的大概也会只是《炮制女朋友》之流阳痿的爱情喜剧合拍片。除非……除非《江湖》在本土获得上佳票房，不然《江湖》将有机会成为香港黑帮电影的绝响。一同祈祷吧！