辛德勒名单：救人一命等于救全人类

作者：佚名文章来源：不详点击数：更新时间：2007-6-2

《辛德勒名单》
来自番茄园

剧情简介

　　德国投机商人辛德勒是个国社党（即纳粹党）党员。他好女色，会享受，是地方上有名的纳粹中坚分子。他善于利用与关系攫取最大的利润。在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工。因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。然而这些人得到这份工作也就得到了暂时的安全，作为战争产品的生产者而免受屠杀。辛德勒的工厂成了犹太人的避难所。
　　然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。1943年，纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了，他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的可怖。从那时起，辛德勒只有一个想法，尽可能多的保护犹太人，使其免受奥斯威辛的死亡。他制定了一份声称工厂正常运转所“必须”的工人名单，通过贿赂纳粹官员，使他们得以幸存下来。他越来越受到违反种族法的怀疑，但他每次都很机智地躲过了迫害，一如既往地不惜冒着生命危险营救犹太人。当运输他的女工的一列火车错开到奥斯威辛时，他还破费了一大笔财产把这些女工又追回了他的工厂。

　　不久，苏联红军来到了克拉科夫市，向在辛德勒工厂里干活的幸存的犹太人宣布：战争结束了。下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行。他们把一份自动发起签名的证词交给了辛德勒，以证明他并非战犯。同时，他们还敲下自己的金牙，打制了一枚金戒子，赠送给辛德勒，在戒子上刻着一句犹太人的名言：救人一命就等于救全人类。辛德勒泪流满面，他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。辛德勒为他的救赎行动，已竭尽所能。他的全部财产都已用于挽救犹太人的生命。大雪之中，犹太人目送辛德勒离开了城市。他的义举将永远被犹太人们铭记在心。

背景资料

　　影片《辛德勒名单》是大导演斯蒂芬;斯皮尔伯格于1993年拍摄的一部轰动世界的宏篇巨制。影片深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并以其极高的艺术性成为94年全球最为瞩目的一部影片。其思想的严肃性现非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度。影片于1993年12月15日在美国上映，当即引起了轰动，获得了金球奖最佳影片奖和最佳导演奖，并获得了美国导演工会奖。在94年第66届奥斯卡金像奖中，《辛德勒名单》一片毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影以及最佳电影剪辑等6项金像奖。对于影片的成就来说，这是当之无愧的。而斯蒂芬;斯皮尔伯格也以此片第一次夺得了奥斯卡最佳导演奖。对于他的才华来说，这是一份迟到的肯定。

　　在影片的拍摄过程中，斯蒂芬;斯皮尔伯格投入了巨大的精力和热情，实际上，影片的改编权和制片权早在1982年就已买下。但直到10年后，影片的拍摄计划才真正得以实行。为了拍摄这部影片，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技，也拒绝请好莱坞影星主演，而是收集了大量的相关资料，请来了当年集中营的幸存者作副导演，并请被辛德勒拯救的犹太人作影片的顾问。斯皮尔伯格耗费了2300万美元就完成了这部长达3小时15分钟的影片，并谢绝了片酬而将全部个人赢利捐献给美国大屠杀博物馆。

　　作为一个犹太人，拍摄这样的一部影片也是斯皮尔伯格长期以来的心愿。《辛德勒名单》一片虽然是以黑白摄影为主调，但其制作规模却不亚于任何一部彩色大制作的影片。影片共有126个角色，动用了3万名临时演员参与演出。影片情节感人，气势悲壮，而以黑白摄影为主调的纪录片式的拍摄手法更使影片具有了一种极其真实的效果，感人肺腑，发人深思。影片中电影语言的运用十分出色，在表现犹太人的悲惨遭遇时，有一个镜头中出现了红色，在冲锋队屠杀犹太人的场景中，穿红衣的小女孩与画面形成了极其强烈的对比，产生了极具艺术冲击力的视觉效果，而当小女孩再次出现时，她已经是运尸车上的一具尸体。这一处理手法堪称经典。同时也点明了主人公思想上所受的冲击。对于辛德勒来说，这一小女孩代表了他所有看见的犹太人的不幸，代表了他心理中发生的变化。这一镜头具有的深层内蕴和艺术价值都是足以载入史册的。它的艺术性达到了经典的地位。

　　当影片进行到犹太人走出集中营，获得自由时，银幕上骤然间大放光明，出现了灿烂的彩色。这一明显的电影语言技巧的运用，起到了极好的效果。由压抑阴沉的黑白两色到丰富的自然色彩，极其形象地尽显了人们解除死亡危险，重获自由后的开朗心情。此时此刻，几乎每个观众都会不由得鼓起掌来。这既是对犹太人获得自由后的欣慰，也是对导演斯皮尔伯格秘作的最高赞赏。影片的结尾同样具有其感人的艺术魅力。它体现出了犹太人对辛德勒的无限敬意，同时也使影片具有了回顾历史、发人沉思的艺术效果，极大地拓展了影片的表现空间。
《辛德勒名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品。斯蒂芬;斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。

　　在3月22日刚刚举行的71届奥斯卡金像奖典礼中，斯蒂芬;斯皮尔伯格再次获得最佳导演桂冠，其实，这位好莱坞电影业中的一个传奇性人物，他事业的高峰并不在《拯救大兵瑞恩》，而是94年的《辛德勒名单》。甚至有人这样说，《拯救大兵瑞恩》之所以没有获最佳影片奖，是因为在人们心里，他的这部影片没有能够超越《辛德勒名单》。

斯蒂芬.斯皮尔伯格从8岁起就开始学习用摄象机看世界，对于一个刚刚开始学习独立思考的孩子来说，这个摄象机深深地影响了他的思维方式，而他的这种思维方式在今天又对电影语言的发展产生举足轻重的作用。
　　《辛德勒名单》这部影片是近年美国电影的一个里程碑，斯皮尔伯格把这部影片拍的即极具艺术性，又十分好看，这是一部充满着智慧的影片，也是一座后人取之不尽的电影艺术宝库，是足以让后世专门研究的传世之作。

　　首先，这部影片的电影语言技巧的运用十分出色，斯皮尔伯格大胆的起用黑白色调来表现这个故事，这就使得黑白和彩色之间的反差十分强烈，开篇和结尾中的颜色带有明显的寓意，而影片中的那穿红衣的小女孩也是包含在这个构成中，犹如一个试图跨越战争之河的希望时隐时现却在途中熄灭了，当我们浮出黑白的世界，呼吸自由空气的时候，竟有了一种历尽沧桑的感觉。用电影语言来讲述故事是这部影片的突出特点，影片的开篇，在一个火车站登记的一场戏，开始镜头前只有一张桌子，一瓶墨水，一支钢笔，四周一片寂静，一队人向这里走来，一个登记员坐下仰起头喊了一声“姓名”之后，寂静立刻就被打破了，镜头猛然切换到拥挤着的成百上千的犹太人群上，他们用各种各样的声音在报着自己的姓名。这组镜头给人的视觉和听觉以极大的冲击力，让我们在仓促中走进了那个另人不安的年代。辛德勒和德国军官拉关系一段是这部戏运用电影语言十分有代表性的片段，从辛德勒走出旅馆到与德国军人打的火热，影片前后才用了5分钟，而事情交待的清清楚楚。这里较典型地运用了蒙太奇的手法，同时背景音乐也由低沉到高扬，人物的情绪不断提升，直到举杯狂欢，当店员报出“奥斯卡.辛德勒”的大名时，嘎然而止。这一过程将电影语言的特点充分表现了出来，用这么简洁的方式就将事情表现清楚，这是其它任何一种艺术手法都难以替代的，它不愧是电影语言运用的永恒经典。

象这样的电影语言的高水平的运用在影片里几乎处处皆是，斯皮尔伯格的这部影片显然是在一个较高的起点来与观众沟通，从而也使得这部影片十分耐看，每看一次，都会有新的感受，就如前面所说的，我们是通过斯皮尔伯格那双好似摄影机般的眼睛来看这个故事，我们看到的不仅是故事本身，我们还学会了如何看。

　　其次，去除掉电影语言的框架，我们再来看看这部影片在情节表现上的高明之处，这部影片的的背景是德国纳粹屠杀犹太人，值得一提的是，由于影片是运用黑白色表现，使许多血腥的画面也被隐藏在了一种单调平板的镜头之内，但，这并不等于说这部影片的恐怖就没有了，相反，它在心理上给人的压抑不亚于任何血腥。在德国人如何对待犹太人的处理上，突出了几个个别人物的死，独臂老人、女工程师、马房小男孩、以及一个唯一着色的小女孩，他们的遭遇将犹太人的处境清楚的表现了出来，他们的生命犹如一只只蚂蚁，那么轻易地就被置于死地，这种“轻易”恰恰就是影片表现德国人的残忍的高明之处，一个原本活生生的人就那么轻而易举地死了，它给于我们的震撼绝对不亚于血流成河，哭天喊地的屠杀场面，它在不断地崩溃着我们心理上的安全防线，最终也明白了被敲入辛德勒的名单意味着什么。

　　在辛德勒这个人物的塑造上，这部影片也没有落入俗套，辛德勒作为一个普通的德国商人进入剧中，他贪图享乐，好色投机，在战争中他开始并不理睬谁对谁错，只在乎自己是否可以赚钱，但是，他也是一个感情丰富的人，在与那些犹太人相处中，逐渐与产生着感情，在以撒斯坦被误装入火车时、在独臂犹太老人被枪杀时、在列车中的犹太人暑渴难熬时、在一个小女孩的尸体出现在灭尸场时，在这一个一个情节的不断推进中，我们和辛德勒一起体验着一个普通人的感情历程，最终，德国战败，辛德勒要逃亡，当他手捧戒指痛哭流涕，我们也不禁为之动容。

　　影片的另一个特点就是在那样的一个年代的那样的一个故事中，还不断出现让人会心一笑的情节，如辛德勒与犹太商人讨价还价、招收女打字员、会见一个想让自己父母进入辛德勒工厂的妇女、一个小男孩向德国人“检举”是谁偷的鸡等等，这些精巧的细节，加上斯皮尔伯格拿手的悬念运用，让影片更具韵味。斯皮尔伯格是个讲故事高手，他使这样一部可能沉闷的影片充满了生命的活力。

　　尽管上面的评论似乎条条是道，但我们却不能说这些手法是刻意设计出来的，应该说这斯皮尔伯格这位“天生”电影人的创作激情自然迸发的产物，他在汲取前人电影艺术经验的过程中，形成了一个更高的审美标准和审美追求，这部作品正是在这个基础上的一部充满理性与激情的经典之作。

　　另外不得不提的是，这部影片的配乐也是近年来少见的具有强烈感染力的音乐之一，作者约翰.威廉姆斯在创作中吸取了犹太民族音乐的旋律特点，采用了小提琴独奏的方式突出主题，将残酷战争阴影下的犹太人凄凉的心境表现的淋漓尽致，这部音乐作品和这部影片一样，也必将是音乐殿堂中的永恒经典。

历史

　　Today is history，是《辛德勒名单》中的一句台词。

　　拉尔夫·费因斯饰演的德国军官戈伦，在率领党卫军扫荡克拉克夫犹太人居住的街区前，发表的一段讲演，他用厚重的鼻音重复了几遍。

　　历史，对于每一个人，既熟悉又陌生。但是，惨痛的过去意味着历史吗？应该说既是又不是。当我们用惨痛这个词来强调它的伤害时，过去已经变成一种历史感。《辛德勒名单》尽管给我们呈现了那一段过去，但没有强调历史的惨痛，这惨痛是我们的体会，不是影片本身。

　　这也是为什么历来我们把《辛德勒名单》看作是斯皮尔伯格真正成熟的标志。这成熟表现为约翰·威廉姆斯的音乐和卡明斯基的画面充满的感情仅仅是满腔的情绪，没有影响到导演对影片故事的表达，好比张无忌的九阳神功恰到好处，而欧阳锋的九阴真经却走火入魔。

　　这一段历史在影片中超出背景的意义，所以，德国人也好犹太人也好，既不批判他们也没有歌颂他们，这已经无需举例。另外，经常被提到的影片采用黑白胶片拍摄，本来就有纪录片的打算，加上适当的运用手提跟踪拍摄，最明显的就是那一场扫荡犹太人街区的戏，真实感非常强烈。这种拍摄方法后来在《拯救大兵瑞恩》进一步得到很好的表现。

　　但是，黑白色彩不仅仅在于还原了一个真实感，更让观看影片的人试图对黑与白做一个评判。斯皮尔伯格没有在影片里交待什么是黑，什么是白，即使辛德勒的作为已经让我们感动得一塌糊涂，也仅仅是一塌糊涂而已。历史，往往都是后人再给予说法的，但是从来说法都是被角度所取代。

　　原因，很多时候被历史所忽略。《辛德勒名单》尽管洗刷了斯皮尔伯格只会拍儿童电影的耻辱，但是当我们看到那个红衣女孩和跳入粪池的小男孩时，依然明白他的童趣还是存在的。《辛德勒名单》也就仅仅做到最真实的表现出那一段过去，无法再深入的挖掘产生它的原因，或者，那应该是历史学家研究的课题。

　　我们希望它可以更完美一些，希望而已，《辛德勒名单》的目的是救命！

救命

“拯救一人，即拯救全世界！”这样的话听来，和我们中国人常常听到的“救人一命胜造七级浮屠”有着不谋而合的道理，救命的意义不是在于救命的行为，而是带来的心灵净化，他首先是拯救了自己。

　　辛德勒作为故事主人公，他的一生没有在影片里完全展开，但最为全面而重要的部分在战争这一放大镜下，我们已经看到了。历史背景之下，辛德勒是作为一个商人出现，进而他是一个纳粹党员。当然，他信不信国家社会主义不重要，重要的是在影片开始的酒会上，他突出地表明了一个投机分子的作风。他对犹太人没有什么感情，在历史机遇到来时，他敏锐的抓住了机遇，发了战争财，他巧妙的榨取了犹太人的血汗。

　　但是，“Today is history”的那一天，辛德勒出现在山顶上是一场偶然，表现，德国党卫军不仅仅在对犹太人进行暴行，那象征的是整个人类，包括德国人自己。理由也就是所谓的辩证思维。辛德勒心灵的重创和他妻子的惊恐很好的证明了这一点。那一刻，辛德勒开始重生，也就所谓一念天堂，一念地狱。

　　生命象征在那个人群众四处乱窜的红衣小女孩身上，辛德勒看见她时，找回了自己的灵魂，在那个年代里，还需要做一个人。

　　战争就是那一根细细的红线，考验着人与非人。宗教为什么信奉原罪的说法，为什么戒杀人？如果现在单单考虑的是600万和1100人之间的数字差距，其实也可以明白辛德勒存在的不平凡，但是他需要这样添加上去的道德砝码吗？影片仅仅是呈现他“前无古人，后无来者”的意义吗？辛德勒救命的伟大，这是历史吗。

　　1993年的7项奥斯卡奖，证明的是一次良心的发现。奥斯卡的浮华是后面的事情，但那个时候，包括很多时候，好莱坞并不是所谓只会玩商业和肤浅的东西。《辛德勒名单》技术上依然没有使斯皮尔伯格摆脱商业的感染力，包括煽情，但这一次，斯皮尔伯格开始改变了。从救命开始。

《辛德勒名单》VS《黑哨名单》
来自凌狐冲

1：前者是由美国人斯皮尔伯格导演的好莱坞二战大片，后者是由中国人宋卫平自导自演的长篇电视连续剧——至今还没有结果。

2：前者在美国上映后，当即引起了轰动，并且受到了媒体的广泛好评，成为电影史上一部经典的作品。后者在中国爆光后，也引起了巨大震动，并引发了媒体对中国足球的黑哨问题新一轮的批判，也将在中国足球史上划下浓重的一笔。

3：斯皮尔伯格凭借《辛德勒名单》的一举获得奥斯卡最佳导演奖，功成名就。宋卫平为了《黑哨名单》说自己宁愿陪收黑钱的裁判去坐班房，身败名裂。

4：《辛德勒名单》揭露了的是德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行。《黑哨名单》要揭露的是中国足球裁判队伍中的蛀虫。

5：上了《辛德勒名单》的人个个都是喜笑颜开，没上名单的人将要时刻面对死亡的威胁。上了《黑哨名单》个个都是愁眉苦脸，没上名单的人也要时刻面对社会各界的质疑。

6：《辛德勒名单》代表着生存和正义。《黑哨名单》代表着贪婪和丑陋。

7：《辛德勒名单》是辛德勒耗费自己多年的个人积蓄买来的。《黑哨名单》是“黑哨”们用自己多年收的黑钱堆砌起来的。

8：上了《辛德勒名单》里的犹太人对辛德勒感恩流涕，最后还打造了一枚金戒指以表示对辛德勒的感谢。上了《黑哨名单》中的裁判对宋卫平恨之入骨，还准备用一纸诉状把宋卫平告上法庭。

9：辛德勒是出于人性的尚未泯灭而没有跟其他德国纳粹同流合污的。宋卫平说自己之所以敢于挑战根深蒂固的“行规”是出于对中国足球黑哨问题的深恶痛绝。

10：《辛德勒名单》中的犹太人历经磨难，最后都顽强的存活下来，《黑哨名单》中的裁判们最后的结局会怎样呢？

灰色的世界闪光的人格
来自: 灵舞葳蕤 (成都)

　　准备专四的间隙，分两天看完《辛德勒的名单》，桌上留下一大堆被攥得奇形怪状的餐巾纸。急于想写下些东西，对着电脑屏幕却有些望而生畏，不知道已被半生不熟的法语冲得略显笨拙的母语表达还能否准确传达出这部伟大作品的意义。
　　
　　首先，本片以德国侵占波兰，大肆迫害犹太人为背景，记述了巧妙周旋于商业与硝烟之间的德国商人辛德勒从利用战争，以廉价的犹太人为劳力，到思考战争，矛盾于自己与异族的立场，最后良知战胜了利欲，凭着过人的胆识与智慧，倾尽家产，最终从奥斯维新的焚烧炉和毒气室前无私的营救出了1100名犹太人。全片结构线索清晰，主人翁的心理变化使情节步步展开和深入。传统的顺叙手法的利用，在抑扬顿挫间，一个稳重，老练，圆滑，却又善良，机智，高尚的辛德勒跃然于屏幕，而特殊的战争环境中人物多面性格的展现与转变正是影片的重点。在这样流畅的顺叙中，光辉的人性与良知反衬了战争的残酷，邪恶与荒谬，这种甘畅淋漓的表达方式在时光回转间不但自然的生出渐渐饱满的人物形象，也逐步深化了主题，最恰当的契合了影片的整体风格。
　　
　　其次，用黑白片的方式展现二战历史加强了故事本身的沉重感和说服力，强烈的明暗色调对比突显了恐怖，绝望，挣扎与无助，使黝黑更加残酷，苍白更显无奈。可以说，这两种极端的单色不但准确地定下了全剧的基调，还为观众恰当的镌刻了历史大环境，使大家在用心聆听这曲悲歌的同时不忘思考其中发人深省的意义。
　　
　　此外，除了尾声部分，整部电影唯一强调的鲜明色泽是一个犹太小姑娘的红大衣，这个重要细节前后一共出现三次，其中，第一次是葛斯少校到来之后，德军对犹太区净空屠杀，凄惨的哭叫和着干瘪的广播声使正在与情人骑马的辛德勒停下来遥望，混乱中，小小的红色身影惊慌的穿过街区，使主人翁的目光忍不住紧紧跟着她，但由于距离太远，那一点惶恐的红色一会儿便消失不见。在女伴的催促下，内心震颤不已的辛德勒调转马头与之离去，这之后，大量犹太人被送到集中营，辛德勒以生产需要为由，开始大量拯救犹太人。而就在此前不久，他刚刚抱怨过犹太人会计史登打着雇佣工人的幌子暗中帮助同胞做得有些过火。除尾声外最后一次出现红色，是影片后半部分，小女孩的尸体出现在灰色的运尸车上，她本已被葬却因一条德国军令跟其他许多尸首一样被重新挖出来扔进焚尸坑中处理掉，当那触目惊心的红色再次映入辛德勒的眼帘，他瞬的认出她来，却早已无力回天，顶着焚尸的浓烟，辛德勒再次被撼动，后来，开始奥斯维新大屠杀前，借工厂生产为掩护，倾其所有保护和营救犹太人。
　　
　　红色，代表着生命和火热的希望，在一片以灰色为意味的冷峻而肃杀的世界里，这点小红大衣的残红传达出对生存的乞求，羸弱却强烈得那么刺眼。虽然主人翁并不是单纯因为这个儿童萌生求人的想法，但这个无声而明艳的角色却在无形中辅助了情节的发展，侧面体现了辛德勒清醒明智的内心世界，完善了其善良，高尚的人格。
　　
　　西伯莱经文说“拯救一条命，就是拯救了整个世界”，《辛德勒的名单》从关注生命与人性的视角出发，向我们展示了苦难中伟大的品行的力量，不仅再现了历史，也揭示了战争的无比丑恶，民族的平等性以及人类的共存等问题，无论时代以什么样的速度更替，那血泪横呈的6年永远是世界的隐痛，悲愤之余，该做些思考了吧……

承载生命——《辛德勒的名单》
来自: freedenman (广州)

　　人类从茹毛饮血的原始社会走到科技高度发达的二十世纪用了几千年的时间。但要再退回石器时代，却只要几个狂人在短短几年时间里的疯狂行经。在那个血雨腥风的年代里人活着的意义变得极其单纯——生存。
　　
　　正是辛德勒的这份名单，承载了1100个犹太人的生命，使他们得以在德国纳粹屠杀600万犹太人的悲惨历史中幸免。这是对整个犹太民族的功绩，也是为所有纳粹党徒的赎罪。
　　
　　描写二战的电影我们都看过很多，但是如果要我们在记忆里找出最经典的，〈辛德勒的名单〉必在其数。一向用惯特技效果的斯皮尔伯格，却在这部电影里用灰白的底片和手提式摄影机重现了那一段令全人类痛心，不堪回首的历史。这部上个世纪九十年代的黑白片以它的真实，它的感人，触动了人类心灵的底线．当然也触动了奥斯卡的评委们。
　　
　　影片最感人处是片尾，当德国宣布投降，辛德勒在自己工厂里向工人们告别时的情景。我不可能在这里大段的摘录电影的对白，但只要是有心人，自然能够找得到电影的剧本来看。我只抄录下这一句话：＂It says whoever saves one life saves the world。＂此是希伯来圣经中的一句：＂它说，拯救一个人，就是拯救了整个世界。＂这一句话是那些为辛德勒所庇护的所有犹太人的一句肺腑之言。他们以自己最神圣的经文中的一句来赞颂他，一个德国人，一个纳粹人。他们对他只有无尽的感激，没有丝毫的民族仇恨。他们知道他与别的纳粹党徒不一样。他有着仁慈的心，他有怜悯，有同情。在他散尽家财援救了1100多犹太人后，还在为自己未能再多救几个人而感到痛心。当他在大雪中远去时，他已被所有犹太人铭记于心。
　　
　　回想一开始，辛德勒却是一个地方上有名的纳粹中坚分子，是一个善于利用各种关系攫取最大利润的投机商。他的工厂雇佣大量的犹太人不是为了要时他们获救，而是因为德军占领波兰后，犹太人是最廉价的劳动力。这样他才能聚敛更多的金钱。至于他如此的行为在客观上保护了工厂里的犹太劳工作为战需物资的生产者而免受屠杀毫不关心。他只考虑自己一天能赚多少钱，他为计算有多少个工人在为他创造财富而欢心鼓舞。他感谢残酷的战争，因为是战争才令他暴富。他面带微笑，展开双臂来欢迎犹太人，但心里却算计着这些人等于多少利益。然而即使是这样，犹太人还是将他的工厂视作天堂，那里能使他们在严酷的环境里免于一死。
　　
　　德军的屠杀从来没有中断过。干涸的血迹，腐臭的尸体，在城里随处可见。二十分钟的屠杀场面足以使电影观众触目惊心，更何况是当时身处其境，每时每刻都在经历血腥的辛德勒。他被金钱掩埋的人性从灵魂最深处爆发。从此，他再不是一个为金钱泯灭良知的奸猾商人，而成为了一个无时不在想尽办法利用自己手中的才货来挽救尽可能多的犹太人的生命的正义之士。那可怜的犹太女人的父母；那一列车错运往奥斯威辛的女工；还有他的犹太人会计……他商人的聪明才智与赌徒的行使作风在此时发挥了淋漓尽致的作用。使他即使在最危险的时刻，也能控制大局，转危为安。
　　
　　这部成功的电影所带来的荣誉，不仅属于斯皮尔伯格一个人。也属于托马斯·肯尼利，是他写出如此优秀的小说；属于连恩·尼森、本·金斯利（饰犹太人会计伊扎克）、拉尔夫·费内斯（饰德国军官歌德）等等这些称职的演员们。尤其是尼森对辛德勒这个人物的塑造，虽然他没能夺得当年的奥斯卡奖，因为被“阿甘”夺走，但是他在这部电影里的精彩演出绝对有影帝的风范。
　　
　　时至今日，依然历历在目的是那个身穿红衣的犹太小女孩，她是影片最鲜亮处，也成为观众心中的最灰暗处。

感动于良知
来自: 斗室的碎玉 (上海)

　　对于和战争有关的电影，女生的兴趣一向都低于男生。几年在北京前买了这个电影的dvd, IT男看过之后推崇备至，而我却一直都没有完全看过，仅仅看过其中的一些片断。
　　
　　当时印象比较深刻的是纳粹在Krakow大屠杀后继续“清洗”躲藏在房子角落、夹层、壁橱或钢琴中的犹太人，其间一个德国人伴着枪声在钢琴上弹奏巴赫的“英国组曲”（第二组曲BWV807第一乐章）。。。（不过我至今没有想通电影里为什么有一段德国士兵的对话，讨论这个曲子是莫扎特的还是巴赫的。。。）
　　
　　最近发现当初买的碟片已经自杀，况且现在可以买到更好的版本，于是又买了一套。买回家之后温习这旧片，终于完整地再看了一遍。都说这个片子很长，但我坐在那里，安静地看完这个片子，一点也不感到时间的流逝。
　　
　　影片是黑白的，所以，窗子是白的，钢琴是黑的；天空是白的，大地是黑的；皮肤是白的，外套是黑的；雪花是白的，鲜血是黑的。死亡本身造成的恐惧因此被淡化，而因为被纳粹所践踏的人性和对未来的无望而产生的绝望，反而被影片推至极限。没有看过这个片子的人，决不会体会到这种绝望，而我，我相信自己哪怕是看过十次，所感受到的，也决不会超过那真正绝望的千分之一。
　　
　　那是怎样不见天日的一种黑暗啊。而辛德勒的名单，对于那一千多个“Schindler‘s Jews”来说，却是那无尽黑暗中触手可及的一丝微光。名单上的每一个名字都是一个生命，一个故事，更能燃起更多的希望。
　　
　　黑白的影片中，却出乎意料地让观众看到一丝色彩，－－一个身穿淡淡红衣犹太小女孩在远远的背景中奔跑，仿佛逃离了纳粹的魔掌。但在将近结尾处一辆装满了尸体的车上，我又看到了那个小小的红色的身影，那个镜头依然是远远掠过，却唤起人心中无尽的悲伤。
　　
　　影片的末尾，那些获救的“Schindler‘s Jews”手挽手站在地平线上，画面渐渐由黑白转为彩色，那个时刻，仿佛冰封大地瞬时充满了阳光，让我的喜悦眼泪溢满了眼眶......
　　
　　我想，这部电影的感人，不在于情节，在于可以唤起所有观者心底的良知。