廊桥遗梦：爱情·家庭·责任人生的选择

作者：佚名文章来源：不详点击数：更新时间：2007-6-2

再看廊桥

子一(海口)

第一次看这部电影，还是学生，
　　那个时候一直是怪怪的感觉，这种邂逅的激情虽然很美丽，
　　但是丈夫并没有错，弗朗西丝卡凭什么要出轨？
　　如果站在丈夫的角度来看，是什么样的感受呢？
　　看后觉得那不过是两个偷情的中年人，如此而已。
　　
　　再看这部电影，我已经是三岁女儿的妈妈。
　　四天，或者说，永恒。
　　看到弗朗西丝卡坐在车中手握着车门把手内心斗争的时候，我揪心得想哭。
　　她最终是没有打开车门，罗伯特独自开车离去，
　　大雨冲刷了一切，唯有那份记忆永存。
　　
　　直至看到那本题为“FOR FOUR DAYS”的影集，我哭了。
　　
　　人啊人，感慨万分却无从说起。
　　情意相合已经是上天赐给的了，不必挽留，不必想永恒，
　　因为，瞬间就可以永恒，一生都可以去回味。
　　就如弗朗西丝卡与罗伯特的爱情。
　　
　　感谢弗朗西丝卡没有背弃家庭和那份责任，
　　否则那份美丽的爱情将失去华丽的衣裳。
　　残缺的美有时更加容易让人心动。
　　
　　影片的张力在于有限的放纵和无限的克制之中，
　　我想，对家庭的责任感还是要超越感性世界的，
　　毕竟不是一个独立无联系的人活在这世上，我们要珍视很多。

三部婚外恋电影比较
来自: 喻素

　　前一段连着看了三部题材比较相似的婚外恋电影，《廊桥遗梦》（《the Bridges of Madison County》）、《马语者》（the Horse Wisperer）、《走出非洲》（《Out of Africa》）。
　　《廊桥遗梦》可能是这三部片子最著名的一部。但是我个人并不太喜欢。男主角尽管能看出年轻时很有型，但是在这部片子里的扮相有鸡皮鹤发的感觉，有损婚外恋令人向往的程度。不过他的表演尚属张弛有度，可以忍受。女主角是影技派女星梅丽尔·斯特丽普(Meryl Streep)，将中年女人的矛盾心态传达得十分微妙。
　　故事的发生可能完全吻合无数个家庭主妇的性幻想：偶然撞到自家前廊的男人又沧桑又帅又体贴又技巧高超又知趣，丈夫儿女又正好缺席，短短几天的时间中极尽浪漫之能事，HIGH又安全。
　　然后这段绮遇使两人产生了一生中最确定无疑的爱情，天各一方牢守这段爱情秘密默默老去。男女主人公尽管克制了自己的爱直到死亡，但正因如此使本来应受道德谴责的婚外情意外地崇高起来，甚至感动了从母亲遗书中才了解当年往事的一对儿女。尽管听上去极动人，但其中典型Hollywood式的简单逻辑让我忍不住产生被愚弄的感觉。
　　《马语者》原著是在我个人历史发展上有特别意义的一部书。那时候我正在考研，每天愁眉苦脸地捧着一堆让人反胃的政治书坐在人大旧图的四楼自习室。某日偶然从室友床上抓了一本小说调节情绪，却被书里的对个人自由主义的追捧搞得热血沸腾，决定抛弃落伍的马克思主义，奔向火热的新生活。于是扔掉所有的考研书，义无返顾投入找工作的大军中。这本书就是《马语者》。
　　扯远了。电影给我的煽动性远远不如原著。（也许是情境不同。）我感动的部分仅限于女主角Annie直面伤痛的巨大勇气，而当故事发展进入她徘徊在丈夫和情人的老套三角关系阶段时，就觉得味同嚼蜡了。最令我感动的一场戏是Annie开车带着女儿和受伤的马由纽约奔赴蒙大拿的路上，由于心理不堪重荷坐在老兵坟前痛哭失声。说不出的荒凉和孤独，有感同身受的感觉。我喜欢克里斯汀.斯科特.托马斯（Kristin Scott Thomas，她还主演过《英国病人》）的表演。相形之下身兼导演及男主角的老牌帅哥罗伯特＆#8226;瑞德福（Robert Redford）在里边的表演就一般了。他越老越像克林顿。
　　在结尾的处理上，小说原著中以马语者的死亡使这段爱情圣洁无瑕，而电影则让马语者策马山头俯瞰Annie开车离去。各有各的味道。
　　By the way,片中女儿的扮演者是2003年在《迷失东京》(《Lost In Translation》) 中令人惊艳的Scarlett Johansson,她那时的表演就相当清新可喜。
　　《走出非洲》很让我失望。像欧洲和美国拍的一系列以殖民地为背景的电影，这部电影一样将殖民地处理成远离文明的放逐地，代表文明的白人来到此间，或为逃避，或为寻梦，而最后都带着破碎的梦无奈地回归故乡。当地的原住民则被刻板化为需要白人教化拯救的愚昧者，唯一的美德是对殖民者的顺从。这部电影亦不脱俗套。男女主角的爱情也一样的俗。倒不如把它作为一部穿插色情片段的殖民地时期肯尼亚风光民俗片来看会有更多的惊喜。
　　这部电影与2002年奥斯卡最佳外语片《无处为家》（德国片）有不少相似之处，都是描述欧洲人来到肯尼亚所遭遇的故事，中间同样有世界大战，前者是一战，后者是二战。但是我更喜欢《无处为家》，可能因为它采用了一个小女孩的视角，对她而言，非洲已是故乡，里边有更多的温情和认同。而且这家人是犹太人，非洲对他们而言是庇护之地，相对于其他同类电影而言，这部片子中的非洲无疑是一种颠覆。
　　《廊桥遗梦》和《走出非洲》的女主角同为Meryl Streep，《马语者》与《走出非洲》也共享一位帅哥男主角Robert Redford。只不过在1985年拍摄的《走出非洲》里，Streep与Redford看上去很年轻，再对比一下他们十余年后的容颜，让人唏嘘。

爱情·家庭·责任——《廊桥遗梦》
来自: freedenman (广州)

　　克林特·伊斯特伍德的名字总是让我们联想到美国西部广袤的草原与荒漠，联想到驰骋其上的烈马与牛仔。然而，在1995年这位风采依旧的老牛仔却将自己柔情的一面在银幕上展现给观众。那张已刻满岁月印痕的坚强面庞，也能在微笑时流露爱慕；那双能抚平旧日沧桑的刚毅手掌，也能在拥抱中点燃激情。
　　
　　他在小说尚未完稿时就已买下小说的电影改编权，并自己执导，自己主演了这部描述中年人的浪漫爱情与家庭责任的影片。电影让很多人都为之感动，而感动之后更多是有心者的思考。
　　
　　开始只是一瞬间的偶然。摄影记者罗伯特·金凯不知道他要借问曼迪逊桥所在的那家女主人是谁。主妇弗朗西斯卡也不知道这个停车在自家门口的男人是谁。但他们就是这样相识的。男人在紧张的拍摄之余采来一束野菊花送给女人以表谢意。女人也邀请男人去她家中喝茶作为还礼。表面看礼貌周全的行为，但他们私底下都已产生了一种不可名状的感觉。
　　
　　一个是婚姻失败，落得孤家寡人的男人；一个是生活无趣，陷入“七年之痒”的女人。在他们日复一日重复的平淡无奇的生活中终于出现了一点亮色。那是夜幕降临时，浪漫的烛光晚餐；那是轻柔乐曲中，温馨的翩翩起舞；那是情不自禁时，巫山的云雨缠绵。是性，是爱？无须分得那么清晰，也根本分不清。我本就不相信这世上会有柏拉图式的爱情，性爱应该是水乳交融，不分彼此的。他们在一起是一时的激情，但也是至死的爱情。那不是小儿女的青涩初恋，而是历经过沧海的成年男女相互之间的占有。
　　
　　责任！这是令弗朗西斯卡最终止步，没有跟随罗伯特远走的唯一原因。她与罗伯特尽日厮守的两天，或许是她婚后最幸福和快乐的日子。但她甘愿放弃这得来不易，也恐怕再不会重临的改变生活的机会，就是因为作为妻子和作为母亲的责任。爱情与家庭通常是同一的，但也只是通常而已。但两者分离甚至对立后，孰轻孰重，弃谁取谁就成了一个谁也说不清，解不明的命题。
　　
　　梅丽尔·斯特里普的表演在这里要比克林特·伊斯特伍德困难的多。她要将弗朗西斯卡所面临的各种压力，情感的矛盾反复，以及经过痛苦抉择后最终选择家庭的内心活动统统表现给观众。这是电影的最高潮。当然，梅丽尔这位奥斯卡影后在这部电影里凭借她的精湛演技将弗朗西斯卡这一人物塑造的丝丝入扣。尤其在最后当她选择离开罗伯特的那一段戏。当所有的感情与思想都根本不可能用语言来表达清楚时，她用眼神，用表情，用动作表现得淋漓尽致。此一段堪称整部电影的精华所在。而谁能想到起初梅丽尔并不喜欢弗朗西斯卡这个人物，甚至很厌恶。
　　
　　分离，总是爱情电影的“完美”结局。这部电影也是一样，一样是分离，一样令人感动。我不知看过影片的人看到男女主角劳燕分飞（这个词或许不该用在他们身上）时，是否想到了弗朗西斯卡的丈夫。我没有。其实，这对他并不公平，但不公平的并不仅他一个，也不仅是罗伯特和弗朗西斯卡。我们每个生活着的人，都在经历着不公平的事。只是他们适逢其会，所以令我们感动。
　　
　　这是一部剧情简单，情节老套的电影，但因为有了克林特·伊斯特伍德和梅丽尔·斯特里普两人的完美演绎，令这部电影在平凡中显出了金子的光泽。可以说是他们成就了这部电影的经典。
　　