七剑：快意英雄江湖事

作者：佚名文章来源：不详点击数：更新时间：2007-6-2

《七剑》灵动飘逸那一剑的风情

　飞雪青崖间，英雄骠骑仗剑而来，七剑下天山。

　　英雄衣衫蔽陋，甚至有些灰头土脸，但这并不影响他们在剑影寒光处演出这风情无限。剑，灵动飘逸却又能一剑封喉，几乎是侠士们的必备武器；剑，集中体现了中国人的传统审美观：空灵，轻快，杀人也杀得唯美；剑，随性而至又心意相通寄寓着人渴望心灵的自由自在。徐克无疑是贯彻这一自由精神的人。虽然《七剑》告别了往日触花踏水的飞翔，更接近现实主义的重拙，用徐克自己的话说，想更多地表现人在陆地上的生存状况，但追求自由之精神却始终未改。

　　影片尽是青白色彩，透露出在陆地上仰视天高地迥的无奈，黎明那已显丰腴的身材，杨采妮不再青春的容颜，无一不传达着沉重的人生世态，就是他们却能在剑锋中高蹈流走，想是青白天地间飞剑坠入地火的那一清脆之声，敲醒了他们心中禁闭的自由之梦。那一剑的厉势增添了甄子丹的神气，那一剑的飞舞化解了风火连城的戾气，使天地浸染七彩。

　　群雄聚首，拳左腿右，剑舞音飞，令人眼花缭乱的打斗中，一柄剑挺锋出刺，曲终收拨当心划，蓦地发现，其实我们每个人做过无数遍的侠梦就是这样实现的。

　　儒雅，暴躁，压抑，激扬，壮烈，猥琐。那一剑挥下的时候也许不够旖旎，却是呼之欲出的风情万种。张伟丽

《七剑》三人谈

《七剑》很可能是今年中国最具话题性的电影，那么多人批评，却吸引了更多人涌进电影院。究其原因，恐怕不只是市场上很久不见武侠大片这么简单。虽然电影已经放映了一周，但关于《七剑》的讨论，很可能只是刚刚开始……

　　在这个电影票房全线枯萎的年代，一部国产片居然要让人先后排三天队、最后才买到全场仅剩的最次座位的票，这着实让我惊讶不已。看着全场密密麻麻的脑袋，不禁让人感叹于中国观众对于武侠片的由衷热爱，更对将要看到的这部《七剑》充满了战栗的期待。但更让我没想到的是，电影开始不到半小时，我就实在支持不住打架的上下眼皮了，虽然在半梦半醒间还不断听到前后左右青年男女们的议论：“靠！拍得太神了。”

　　这是一部十足的闷蛋电影，请允许我愤慨地对数周前《七剑》首映式后在本报上大肆吹捧此片的同事们提出强烈抗议，是你们让我浪费了数十大元和两个多小时时间。说什么好呢？这居然就是徐克大师蛰伏经年后的心血力作！

　　请先把故事编圆了好不好？可这部电影甚至比著名的《十面埋伏》还要荒诞。不说那些争论极大的情节，它的故事从根本上就是不成立的——什么“禁武令”，请问在中国乃至世界历史上，哪年哪月、哪朝哪代发生过这种无厘头的事？习武者一律杀无赦，这比日本明治维新时期的“禁刀令”可凶狠多了，这样一来，请问国家的武科举考试怎么办？还怎么选武状元？还怎么选拔军事人才？军人还怎么退役(退役后变成普通百姓身份就要被杀)？咱们退一步说，就算“禁武令”是成立的，风火连城那帮人本身就是地方土匪武装，是“禁武令”直接针对的对象，他们却还要靠诛杀其他武人来领赏，好像都没想到自己其实也是要掉脑袋的。再退一步说，就算风火连城有办法躲过“禁武令”，但朝廷是弱智吗？居然会以300两白银的代价去买练武老百姓的一个人头，300两白银呀！你当是日元吗？

　　虽然我从没觉得《七剑下天山》这部小说写得有什么好的，也并不认为影片非要忠实于原著不可，但看到历史上确有其人的著名妇科老中医傅青主同志被编剧糟踏成那样，还是哭笑不得。在梁羽生原著里，有“前五剑”跟“后七剑”之分，可徐克大师为了凑够人数兼准备续集，不惜打乱人物的时间顺序，将与“后七剑”同时代的韩志邦、刘郁芳这一对怨侣搬到了楚昭南、杨云聪、辛龙子等人中间，再加上根本不属于七剑队伍的傅青主以及根本不知从哪块石头里蹦出来的什么穆郎，就凑成了这个无比诡异的“七剑”新阵容，并将原著《牛虫亡》式的复仇套路以及狭隘的国仇家恨全都抛到了九霄云外。

　　当然精彩之处也还是有的，至少有三处台词给我留下了极深刻的好印象。其一，土匪头子风火连城在山寨遭七剑突袭后居然气得大骂：“土匪！连女人都抢！”其二，韩志邦发现刘郁芳喜欢上了别人，大叫：“他是谁？我找他算账！”刘郁芳诚恳地回答：“你打不过他……”其三，风火连城死之前对楚昭南说：“其实咱们是一种人……”楚昭南的回答实在是酷毙了：“……废话！”丁宁

　　仍被宠爱着的徐克

　　《七剑》本身能说的不多，这是一部长处和短处都如此明显的电影，让我觉得有趣的是，这部片子引起的媒体和评论反应与导演间的关系。

　　毋庸置疑，一个导演的艺术创造力的旺年并不长，其他的时候他要面对漫长的低潮期。这就像在银行里存钱，一个导演以他那些经典之作为自己在观众心里存了一笔好感和信任，之后每拍一部烂片，就是一次向银行取钱的过程。这样算下来，徐克以他的《新龙门客栈》、《青蛇》、《笑傲江湖》给自己奠定了大师的地位，虽然这个大师是以剑走偏锋著称的。但是这些年来，《顺流逆流》、《新蜀山奇侠》已经慢慢地快把这笔存款取完了——我走出电影院，发现《七剑》竟然不如我想象中的那么烂，于是如释重负。很多观众都和我一样，对于徐克的期待从拍出另一部经典的风格化电影，变成了千万不要和《十面埋伏》一样烂。

　　这是另一种好玩的心理。我们都不太愿意看见徐克拍出栽跟斗的影片，但我们多么恶毒地希望张艺谋的电影越拍越没法看。《七剑》的好处每个人都愿意看到，中国化的武侠，徐克一如既往地在影片里放入对政治的思考，我们愿意这样去徐克的电影里找各种暗喻，可见徐克仍然是被影迷所宠爱的。不同于对张艺谋的态度，每次张艺谋的新电影上映，网络上的影迷就陷入另一种狂热——去张艺谋的电影里寻找各种bug。同样是曾经的大师，同样是如今陷入创作低谷，影迷和评论对两人的态度却是如此迥异。我想其中最大的原因是徐克在大家眼里是一个真诚的导演，而张艺谋却成了投机主义者的代表。

　　不同的导演在影迷中有着不同的地位，虽然大家都处在下坡期，但如今的张艺谋被众志成城地幸灾乐祸着，王家卫的掌声共骂声齐飞，徐克的退步则让大家都很遗憾。怎样才能不招人讨厌地平缓下坡，每个立志要拍一辈子电影的导演或许都应该去想想。叶清漪

　　剑比人好看

　　第一次听到《七剑》这个名字，想到的不是徐克的《笑傲江湖》，不是梁羽生的《七剑下天山》，而是马荣成的《风云》。因为《七剑》的最大看点是若干把“绝世神兵”，并非传统武侠片“无剑胜有剑”、“草木竹石皆可为兵”的套路。把物器作为故事的核心，这种手法在《风云》等类似的漫画中倒很常见。

　　我想，这也许就是更加商业化的徐克，要适应更加年轻化的观赏群，还要照顾着同期发行的同名漫画和游戏。

　　但《七剑》显然还是徐克的东西，真真切切。侠客虽然站着了，但镜头依然在飞。招式虽然实在了，但效果依然很high。邪恶军团还是那么庞大，但正义之师更强悍了。正义的七人小组，一直对敌人保持着压制，并且无一人死于非命。

　　这么爽快的武侠片，已是久未谋面了。多年来，那些多是靠主角缠绵绯恻之死来煽情的武侠片，或人物腻腻歪歪，或情节让人一头雾水，其在创作上的失败，让观众都觉得主角的确该死。看这样的片子早已让我麻木，但《七剑》，又让我找到了那份正义无敌的武侠激情。

　　不过可惜的是，这150分钟虽然打得精彩，人物语言却显得逊色、欠火候，从几个主角机械化的对白中，完全看不到深层次的内心世界。只有风火连城这个颇显心理变态的boss，倒是有更为丰实的对白，也更加被观众认同。

　　此外，屡屡出现的“激情镜头”真可谓粗制滥造，说他“粗”、“滥”并不为过——“某男粗鲁地撕开某女的上衣，使其香肩半露，然后莫名其妙的几个镜头，结束”——千篇一律，频繁得让人惊讶。

　　虽有种种不足，《七剑》还是成功的，因为徐克把观众90%以上的注意力都集中到了七把剑上，七把剑设计得成功，让人无暇顾及编、导、演的种种失误，观众们不再等着盼着看黎明，而是急切地想把这七剑数个清楚，看个明白。

　　不管神奇的七把剑是唤醒了人们的收集欲，还是引发了人们的幻想癖，但徐克的各处苦心伏笔的确吊足了观众的胃口。希望在《七剑2》中，人们能看到演出得更精彩的七侠和挥舞得更淋漓尽致的七剑。（作者无忌）

快人快语快意江湖－《七剑》断想

　《七剑》炒得凶，我也被感染得有些话不吐不快。对于梁先生，从来都认为他是位很有才气的作家，文学功底也很扎实，小说端庄秀丽。

　　我一直以为，《七剑》在梁先生的所有小说中至少在前三的位置，可能比不上冰山三部曲中的《冰川天女》和《云海玉弓》，但论侠论儒，《七剑》绝对是最有感染力的一部作品。侠骨丹心的兄弟情，阴险狡诈的毒计，剑胆琴心的侠客都一一呈现，不可不看。
开门红

　　晨曦，天山脚下，七剑策马蜿蜒而上，经过冗长的铺垫过后，《七剑》的大幕缓缓拉开。

　　《七剑》的故事情节离梁先生的原著很远，然而电影的氛围却让观众沉浸在武侠氛围中，从人物服装到写实性的武打场面，可见徐克导演为此片注入了自己的真诚和想象力。影片留下了不少能够拍摄续集的伏笔，现在已经让人开始期待下一部了。

　　江湖·剑

　　《七剑》的风格是写实，徐克导演试图营造一个更为真实的江湖，造型上的朴实和纪录片式的拍摄手法。武侠之所以不同于现实，是因为它的天马行空，于似有似无中演化出江湖境界，从这点来说，徐克此次对于写实手法的推崇不失为一种冒险，当侠客不再超然世外，行为气质遵从于世俗，便难免露出凡人之拙态。

　　片中对于七把剑的塑造确实精心，打斗场面无可挑剔，尤以最终的决战最为抢眼，只不过电影开篇就让七个人与七把剑相遇，他们各自的性格与剑的精神境界是如何合二为一的，如何分别代表着进攻、防守、无为、愤怒、变化、智慧和牵制，交待不足。

　　演员

　　至于演员的表演，孙红雷最为抢眼，他饰演的大反派风火连城是一个冷血的杀人机器，孙红雷通过对这个人物精神分裂似的展示和怀抱琵琶的造型，竟让人看到了风火连城内心的孤寂。“七剑”之中，甄子丹的表演也不错，也许因为武打对他来说已经驾轻就熟，于是他能更加用心去感受人物，用捉摸不透的语气说话，眼神中透出寒冷，强硬中表现出仁慈，在脆弱时又很坚定，反映出了角色身上的率真、狂暴和放纵。（洪保江/文）

《七剑》一出不同凡响徐克以实出彩

　江湖等了《七剑》很久，这“七把剑”一出世果然不同凡响，几天之间就在全国“扫荡”了近三千万元的票房。与此同时，影片的口碑却是毁誉参半，大多评论都认为该片“人物塑造表面化”“对白搞笑”“感情戏薄弱”“偏离了所谓江湖和侠义的准则”等。而这些批评其实正辜负了“徐老怪”的一番苦心。在电影界批判之风日盛的当下，我要和那些为徐克拍手的人一起，为导演叫好。

　　徐克和张艺谋不同，张艺谋一直将心中的武侠梦挂在嘴边，他的《十面埋伏》却成了许多武侠迷所诟病的笑话。大师级的徐克的作品有珠玉在前，在张彻和胡金铨的光辉之下，他的《黄飞鸿》、《笑傲江湖》和《新龙门客栈》在沉默中暗潮汹涌、变化多端，徐克心中的武侠大世界一直是用电影说话的。《七剑》的变化，是写实和连续，这是之前的武侠片中没有人尝试过的事情，而徐克却情愿因此背负讥讽和接下来几部《七剑》所经受的无尽压力，这一点就足以让人致敬。

　　何谓“写实”？即是如实的描绘事物。在《七剑》中见刀见血，暴力横飞的场面，正是履行了写实，这种原始和野性的质感，是众人推崇的亮点。而对于其他人引为笑谈的“陆毅和张静初”之间的情话，还有“甄子丹和金素妍”之间生硬的爱情，其实也正是可以理解为侠客羞于谈及感情的一种写实，单单将徐克和刘家良的动作归为精彩的写实，而没有将侠客的行为，影片整体的风格归为写实，实在有悖于徐克拍摄《七剑》的初衷。至于《七剑》中搀杂着东南西北的各地方言，实际早在《新龙门客栈》中就已经出现过，徐克的话语透出豪迈：“江湖侠客来自大江南北，何必拘泥口音异同？”而在《七剑》中，除了写实，观众依然能够感受到徐克作品中的浪漫主义情怀，大漠孤烟，英雄策马看残阳如血。确是几年来武侠片中难得的境界。

　　徐克对于《七剑》的另一个创新，是侠义精神也是一个转变的过程。几乎之前一切的武侠影片，大侠一出场都是顶天立地的英雄。而在《七剑》中的转变则是蕴涵在开始和接下来的几部系列电影中。影片里，风火连城杀人如麻，是为了向朝廷换取金钱，是在以“买卖人”的心态去经营自己的“无法”之地。而傅青主作为前明的刑部提刑官，他有着深远的政治眼光和非江湖的斗争策略。在消灭风火连城之后，他指出一切的根源都在于清政府的禁武令，劝人们不要继续做无谓的抵抗，而是和他一起进京找皇上。有的评论将这个环节说成是“表现的是身处‘去国’但要通过庙堂解决问题的入世观念。”实际上这并不是《七剑》的结局，而是影片真正的开始。一切的变数和“七剑”的精彩部分，即将在以后接连展现。《七剑》系列的开篇，徐克已经将人物和剑的来由陈述清楚，从一部电影系列的鸿篇巨制来看，那些尚未开始真正塑造的人物，已经有了生机。

　　《七剑》仅仅是一个开始，我希望影片能够大卖，以便让徐克找到更多的资金来做好“七剑系列”。欣赏徐克上天山做电影的诚意，更欣赏他的言语：“武侠电影发展数十年，潮流不断演变……但当一个流行的风格被过度重复使用时，就会很快达到一个瓶颈，然后就开始僵化，需要另创有力度和说服力的方法。开拓更多的可能性，展开更大的空间，打破现实和武侠的界限……”

　　为徐克叫好。（王轶斐/文）

张广天与《七剑》恶评之声唱反调

　我记得《英雄》上演的时候，评论也是一片骂声，我却说了反面的话，显得很不知趣；这回《七剑》公映，我又来唱大家不爱听的反调，这简直就是存心捣鬼！

　　记者拿自己的好恶去诱导不知情的读者是一种腐败现象

　　电影的好坏，其实只有一个标准：票房怎样，观众喜欢与否。除此，一切都是无稽之谈！为什么呢？它是大众文化，是商业买卖。有卖有买，热火朝天，就是成功，还有什么可说的呢？徐克的电影就是这样，这几天不论北京、上海、天山、南岭，电影院满满的，男女老少竞看《七剑》，不亦乐乎。可大好形势下，就是有那么几张脸不知欠了他什么极为难看地耷拉了下来，说什么“作为华语功夫片的指标性人物以及指标性大片，徐克的《七剑》都再次向我们展示了一种处于挣扎期的或者说是处于求变但难有作为时期华语功夫片的尴尬和不爽。”这话无论从文法上还是心理上，都有股酸得发馊的气味。

　　其实，我不想就《七剑》的好坏多说什么，观众认可的事，文人最好靠边站。但我对于这些年的各类“专业评论员”以及不少的“社会良心”却有话要说。

　　首先电影不是专业，而是工业，即使如前苏联或中国搞了什么电影学院这类荒唐的东西，它依然要首先遵守市场的准则。可怜的是，那些关起门来做理论或电影学的教授们都心有自惭地在一边落泪了，却不知从哪里钻出一伙既不工业也不专业的“评论员”要赤膊上阵地指手画脚。这些人的标准，无非是美国大片、实验电影和文艺概论，因为他们除了说人家没有人物、没有故事、不尊重原著、个性不鲜明之类，就再也不知道还有别的什么可说的了。他们的知识储备充其量不过是个业余俱乐部的影迷，家里买了几千张碟，看完的还不到十分之一。

　　电影这个东西为什么要消费？就是好看好玩。这是情理中的基本常识。可为什么到我们“评论员”和“社会良心”那里，就变出那么多麻烦事来了呢？因为他们受了片面教育。不能迷信教育，它像是发酵剂，原本有良心的被发成良心大大地好，原本劣性的最终就被恶性膨胀起来；再说又是受的片面教育，50年代的文艺概论被抄了几十年，本来兴趣广泛的，结果成了残花败柳。这就是为什么受教育比较少的老百姓反而懂道理、而受教育比较多的小资们却没眼里见儿的缘故。

　　一个行为艺术，妇孺看了好玩有趣，而读书人看了却之乎者也。尤有甚者，在80年代做不成墓志铭或通行证，在今天靠着点可怜的话语权拿别人的生计和买卖不当回事，想过把瘾就死没决心，想玩个心跳又得了肥胖症。都说要客观公正，凭什么上来就说“至少记者个人没什么兴奋感”？看着很低调很中性，可你能跑到报纸上去说，买了五十张门票请朋友看戏的老百姓也能搞个版面说他个人很兴奋吗？拿自己的好恶去诱导不知情的读者是一种腐败现象！

　　文艺评论需要厚道和公道的秩序

　　以前你不能说，现在你能说了，但你忘记了你要为那还不能说的说！你或许看不见你的纵情恣意正是与你的前辈一模一样的主观，别人因你而丧失了发言的权利。文艺评论不能让极个别有特别嗜好的“评论员”和“社会良心”把持，这个风气到了该彻底扭转的时候了。不负责任的几句恶评往往断送的却是几千万乃至上亿的国民经济，我想各界都应该由此引起警醒了———文艺评论需要厚道和公道的秩序！

　　武侠片来自于武侠文学。武侠文学是什么？它是中国人残破的梦。经历过蒙满日美洗劫的中国，早已经赤地千里，文化断裂，但是那种祖宗血脉中精神的东西必须有个寄托，就像骨灰还得找个存放处。所幸的是，在苦难历程中，我们的父兄找到了戏曲和武侠小说这两口坛子。因此，武侠看什么呢？绝不是言情言趣，而恰是言志明心。我认为徐克这部电影很好，它弘扬了宋朝以来衰亡民族特别需要拾回来的尚武精神！不尚武无以求和平发展，不尚武无以复兴中华。

　　徐克错在他没有想到要铸第八柄利剑

　　七剑各藏机巧，却难防暗剑。要说徐克错了，错就错在他没有想到要铸第八柄利剑！尚武精神且不说，要弘扬这个精神的国产电影都得不到文人的支持，还有什么武侠可言？！我看着这几日的恶评，顿生一股恶气。那些口口声声说要尊重原著的人，为什么在最需要行侠仗义的时候却最早背离了武侠精神？你读了那么多武侠小说，自以为可以如数家珍，却不知拔剑出鞘之时，你的剑原是用来杀朋友的。

　　徐克的《七剑》确有让人不满足的地方，诸如过多聚焦器械的特写镜头，把握演员的不当，外景过于苍凉压抑，但一个导演在改变自己以往风格的探索中正在寻求观众的新口味，恰是严肃的、充满活力的、年轻勃发的。我想，“评论员”和“社会良心”们在文化产业要经受市场历练的时代真应该好好补课了，现在是21世纪，不是需要文化先哲引导时代思潮的上世纪80年代，电影院里智商健全、文凭学历比你高的观众比比皆是，他们的头脑并不需要你贩卖私货的貌似公正来说教。你们起于反对说教的叛逆，却亡于不自觉的说教毒瘤中。媳妇熬成了婆，可悲啊！（作者：张广天）

七剑又见七剑

　徐克是不是电影大师？当然是，还是一位高深莫测的大师，在中国电影史上，把他比做铸造七剑的晦明大师，也不为过。但再深的大师也是人，晦明或是徐克，剑入世人归隐，更多故事留予后人追颂也就是大成了。

　　徐大侠的“七剑”不禁唤起我们记忆中，曾经真正叱咤风云的七把武侠之剑：

　　晦明之莫问。象征“智能”。身长兼富弹性，招式变幻难测。剑主身份：傅青主，剑法高手，是七剑中“智能”的象征，他是七剑的精神领袖。

　　徐克之莫问：《英雄本色》系列。虽然并非是真正意义上的武侠片，也并非完全徐克嫡传，但有吴宇森导演的功力，加上徐克的监制，侠义之情贯穿整个系列。无论是选题、导演、编剧、表演以及音乐等，都可称香港电影的顶峰之作，甚至为中国电影史上最值得书写的一笔。剑主：周润发(小马哥)，黑帮中的另类高手，暴力美学的最佳演绎者，他是徐克电影七剑中的领袖。关键词：暴力美学、情义。

　　晦明之游龙。象征“进攻”。剑的发声是一种提醒，人未到声先到。剑主身份：楚昭南，天山派晦明大师的大弟子。是“七剑”中代表“进攻”的人物。

　　徐克之游龙：《黄飞鸿》系列。应该说是徐克嫡传之作中的最得意篇章，如果说英雄本色是黑帮电影的龙头，那黄飞鸿就是武打电影的精髓，与当时的成龙诙谐武侠形象相比，一个字就是：正！剑主：李连杰(黄飞鸿)，武功超凡，动作漂亮干脆利索，中国武术的嫡传弟子和集大成者，也是目前世界上中国武术和功夫电影的顶尖代表。关键词：功夫、正统。

　　青干。象征“防守”。稍有光，剑便会发亮，光线四散中，看不清剑锋，令人避无可避。剑主身份：天山派晦明大师二弟子，为人敦厚，是“七剑”中代表“防守”的人物。

　　徐克之青干：《笑傲江湖》系列，徐克嫡传。能克游龙者，青干。《笑傲江湖》是徐克导演(后两部《东方不败》和《风云再起》都是监制)在嫡系片子中能和《黄飞鸿》系列一决高下，在武侠小说改编的电影中，这部口碑最好，武打设计，人物性格和主题音乐给人很深刻的印象，尤其是笑傲江湖曲，至今还是对武侠的最好演绎。另外，贴切原著，武侠之道不在形而在于心。剑主：许冠杰(令狐冲)，香港电影鬼马之王，粤语歌神，风流不羁、豪放侠义。关键词：不羁，完美。

　　竞星。特性：双手剑，剑柄扎有钢丝剑絮，有铁珠。剑主身份：辛龙子，晦明亲传的三弟子。性情古怪。

　　徐克之竞星：《蜀山传》，徐克嫡传。要说古怪，《蜀山传》绝对是武侠片中的另类，大量的电脑特技、奢华的画面，以及正道魔界的反复纠缠，是一部反传统的武侠电影，有批评者索性更是批评这根本不是一部电影，而是一个电子游戏。虽然票房和评论双败，但《蜀山传》的功过目前还不可定论，更恰当地说法，这就像一场思想革命，无论是对武侠电影还是徐克电影甚至是徐克本人，都带来不小冲击。剑主：郑伊建(玄天宗)，香港蛊惑仔代表，性情中人，反传统的领袖。关键词：混沌，绚丽。

　　日月。特性：日月剑是双子剑，分长短两把，主攻型。七剑中最亮的一把，会越打越耀眼。剑主身份：穆郎，晦明亲传的四弟子。

　　徐克之日月：《新蜀山剑侠》，徐克嫡传。是徐克武侠电影的开山拉旗之作。可能过往以久大家都模糊了，但从当时来看，这是徐克出道亮出的一把入世之剑，利用星球大战的特技班底中西合璧打造中国武侠巨片，徐克从那时起在中国武侠片的道路上就越打越耀眼，从此也有了徐大侠这一号人物。剑主：郑少秋(丁引)，传统意义中的大侠，高大英俊，风度翩翩，有情有义。关键词：道义，战斗。

　　天瀑。特性：天瀑将剑法转易颠倒，柄芒不分，忽攻忽守，前后左右，意到随成。剑主身份：武元英。

　　徐克之天瀑：《倩女幽魂》系列，程小东导演，徐克监制。这是徐克武侠电影中最美的一部，又可说是香港神鬼电影的代表顶峰之作。前后有数位香港电影代表人物出演，群星荟璀，频频得奖，那几年时间可算是徐克最得意的日子。人与鬼，忽正忽邪；情与理，颠倒转易，正应了天瀑之特性。剑主：张国荣(宁采臣)，作为张国荣的最佳荧幕形象，徐克充分发挥了张的柔中带刚以弱拒强的性情，典型侠义小男人形象，让人又恨又爱。关键词：侠骨柔情。

　　舍神。特性：剑身粗犷带野性，代表剑客的愤怒，剑身含强烈生命力，无处不利。剑主身份：韩志邦，坦荡之人，感情简单直接。

　　徐克之舍神：《新龙门客栈》，李惠民导演，徐克监制。徐克武侠中极其狂野之作，也是国内观众最喜欢的一部武侠片之一，笑骂情仇，武侠之坦荡全在一家荒凉沙漠中的小客栈中几天内体现无余。尤其是张曼玉的老板娘一角，野性粗犷，却又敢爱敢恨，为情也好为义也好，是人在江湖的侠义经典。整个片子既小家又大气，武打场面设计精巧，无论是店内的巧斗还是沙漠里的狂斗，都堪称一绝，这部片子被很多人认为是武侠(或者是古装功夫片)的顶峰。剑主：张曼玉(老板娘)，她告诉你什么人是真正的老板娘，什么是真正的侠义女子。武侠片中的完全反花瓶角色，不敢说是张的表演颠峰，但绝对是武侠女主角的颠峰。关键词：张狂，大气。

　　江湖还是那个江湖，徐克却不再是那个徐克了！（有人昏昏/文）

徐克想象力仍在疯涨带来全新观影快感

　首先，你不晓得一部电影是如何真正被拍摄出来的，并且不打算站着说话浪费口水指点江山；其次，你对究竟什么是暴力美学，其实迷迷糊糊一知半解，而且也没有报考电影学院相关专业的计划，和电影文艺青年的情怀；再其次，你决非武侠小说的死忠粉丝，坚定不移地拥护原装情节；也不是技术崇拜者，孜孜不倦地捧着指环王攻略，研究封神榜的特技可能性；那么恭喜你，你和我一样，是一位亲切的、令各有关单位皆大欢喜的观众。

　　接下来，我们可以一起在冷气强劲的电影院，战战兢兢地跟随七剑在冰原荒漠穿行，在指尖剑锋快意恩仇。

　　强悍的武器和血性，贯穿整个电影。看惯徐克天马行空的武侠意境，七剑中匍匐在苍茫大地上的残酷武力，或许会让人不习惯。可无论千变万化，徐克从来不会忘记调情。因此，在这部基本上是男性视角、视觉的影片中，也出现诸多细腻温婉的女性化心理细节。还有绿珠与郁芳这两位言语不通的女人，在逃亡途中那场戏，因为都爱慕楚昭南而“说”到一起的情景，相信令很多女性观众心有戚戚焉，而大反派口中蹦出的台词亦常常让人心领神会地乐，好比风火连城的那句“糟蹋粮食”。

　　甚至厮杀的鲜血，也不会溅到我们久经沙场的心上，因为那些删剪选择过的镜头很有分寸地带领我们品尝杀戮瞬间的真实(也格外令我等渴望看到传说中4个小时的导演版本，可是这是谣言，在几天前已在香港被证实DVD不会出现4个小时版本)，沉甸甸的却又是轻盈的血肉之躯在大银幕上如秋叶飘零，阴谋、利益与爱情不过是浓烈水墨中的星光点点，它们气若游丝、平等互利地一同欢愉，高潮在这一个半小时的序幕中，远远没有到来，我们只能恨恨地看着徐克没有把他设想的剪辑版本坚持到底，否则足以匹配黑泽明的史诗经典也许就要横空出世，窃以为，如我一般的观众，倘若不去贡献票房，徐大导就拿不到投资拍续集，没续集看，真是不过瘾，七剑才下了山而已，一切才刚刚开始。

　　但是不知道为什么，下了山的七剑引来一片骂声。

　　无数的感觉派才子佳人引经据典，众多的技术派大师指指点点，共同感慨徐老师今非昔比，揣测徐老师江郎才尽云云。记得七马茕立、直指皇城，影片行将结束时，有些观众照例提前起身离开，但是最后一幕，暗屏后的琅琅书声，令已经离席的这些人纷纷又坐了回去，我很有私心地窃喜，好看嘛，自然有点舍不得的。

　　普通观众，其实根本不清楚电影背后的技术坐标系，也不会在电影的娱乐之后过分寄托别样的情感。这样，无论是人鬼情未了的徐克，还是在蜀山的青灰色天空御剑飞行的徐克，都让人觉得讶异而津津有味，虽有遗憾，总归欣欣然。

　　徐克老了，我们长大了，可是他的想象力仍然在疯长，以至于他的武侠世界永远充满无数的可能，每一次，我都为自己又多了一种观影快感的可能，而感到高兴，为徐克的可能，而欢欣鼓舞。

　　不是吗？未来有无数种可能。（江海蓝/文）

徐克的宝“剑”未老！

　我看了徐克的《七剑》。可能由于有不少人对我说这部片冗长、沉闷等等，所以我看的时候心情特别放松，没抱太高的期望。结果，我十分享受那150分钟的观影过程。

　　徐克的宝“剑”未老！

　　徐克再一次并不理会(或曰尊重)原著。梁羽生的《七剑下天山》，他要的是个说法。正如改编《笑傲江湖》，强加了大堆朝廷戏，使之成为一个“政治寓言”(金庸的《笑傲江湖》是他作品中少有完全不涉及宫廷背景的，可偏偏徐克就加了这方面的元素)。《七剑下天山》在他的任意改编下，并非一个反清复明的民族恩仇故事，而是一篇以武写武的“史诗”(如果能有前传和续集，那就是史诗了)。很明显(也有很多人已指出)，灵感来自黑泽明的《七侠四义》。

　　石琪说徐克这次的风格是洗尽铅华，刻意反潮流地荒漠化。在他屡次创造潮流独领风骚的武术片天地里，要飞天遁地的早已拍过，要天马行空特技动画化的，也早尝试过千百遍。在大家都学会相同伎俩，电脑特技运用到随心所欲的地步的时候，徐克来一个回马枪，返璞归真，更显他与众不同的大师风范。

　　《七剑》是徐克毫不妥协的野心之作。拍片那么多年，难道他不懂得取悦观众吗？他只是不屑为之！难道他不知道外国人(尤其评论界)喜欢东方色彩的那些吗？他只是不屑去取悦。正如很多人一直批评张艺谋的作品太过向洋鬼子献媚一样，徐克通通心中有数！

　　他罔顾票房，因为在2002年的《新蜀山》失手之后。三年了，他忍辱负重三年，好像《英雄本色》里的小马哥对豪哥所说的那句：“足足等了三年，就是为了今天！”

　　他施展浑身解数，去证明他作为武侠宗师的江湖地位，他才不理会那些“看不懂”影片的一些人的流言蜚短；他才不理会投资老板们有没有办法回本！

　　《七剑》并非徐克武侠的终结篇，而是他的另一次重新出发！（文隽/文）