《老无所依》影评-一场失控的暴力

作者：爱上柠檬… 文章来源：网络点击数：更新时间：2008-1-13

《老无所依》[No Country for Old Men]是一部很了不起更是极具个性的电影，科恩兄弟又带领大家回归了暴力。在观看时这种感觉就已经很强烈，俺本身不是科恩兄弟（Ethan and Joel Coen）的忠实粉丝，也许因为他们的电影大部分时候都是“男性观众”喜欢的类型，但如果作为女生，仍然被这部电影深深吸引和折服，让俺对这对好莱坞传奇导演另眼相看，而且这部电影是一次优秀文学著作与科恩兄弟个人风格及出色表演的完美结合，几乎很难说出他有大的缺陷和漏洞，说不定真的会继[Fargo] 之后，成为他们又一部票房和奥斯卡双收的影片。

科恩兄弟的电影，俺并没有都看过，印象里比较喜欢的是[Fargo]和[The Man Who Wasn’t There]，而[Ladykillers]和[Intolerable Cruelty]就感觉很一般了。不过还是能从这些影片中看出他们典型的个人风格：黑色幽默+超现实主义+怪诞讽刺风格+神秘感+常出现的不可预料的情节转折+注重氛围的渲染和一些小细节等，这些都在[No Country for Old Men]里，一样也没少，但是如果只有这些，[No Country for Old Men]不会是一个超越，倒是因为多了直观和冷俊的暴力，以及普利策得主Cormac McCarthy撰写的原著小说本身的魅力及三位男主角几乎完美的表演，才使得[No Country for Old Men]成为科恩兄弟事业上的一个里程碑，可以说看中这本小说、将它成功从文学佳作转换成直观的银幕体验、并选对了演员才是科恩兄弟在本片中取得的最大成就。

[No Country for Old Men]这个片名揭示的是“随着时代变迁，在法律管制下的和谐社会早已变了模样，被猖獗的国际间毒品往来和肆无忌惮的暴力所代替，转眼之间，恍如隔世，眼前的社会早就不适合那些生活在旧时代的人们，安定与法制已成过往。”影片背景是1980年，国际间毒品交易开始猖獗、犯罪率抬头的时候，小说本身就充满暴力和血腥，但它的目的显然不是美化暴力或纯粹的耍弄，而是对这样的社会现实表示悲哀、控诉和叹息。故事要观众体会的就是当社会失去法律的控制，当犯罪成为一种为所欲为，人们的生活将笼罩在怎样的黑暗和恐惧中，安全感和正义在电影塑造的世界里，已成为空谈。影片最另人恐惧的地方正是那种“失控”的暴力和“毫无预期”的疯狂犯罪所带来的绝望，就像影片中的一个具有讽刺性的情节一样，一个逮住凶手的警察向电话中的上司报告说“放心吧，我已经掌握了全局（我都处理好了）。”话音还未落，凶手就从后面用手烤勒住警察的脖子，结束了他的生命。

科恩兄弟也是看中原著的这一主题，将这个“失控”的社会真实呈现在人们眼前，影片基本忠实于原著的情节和人物塑造，但似乎科恩兄弟比小说作者更乐观一些，不仅加入了带有自己风格的幽默，且在结局做了改动，显示出他们以往作品中常有的“宿命说”，即当人为和法律失效的时候，命运自然有它公正的裁判。

影片讲述德州一个退伍军人Llewellyn Moss (Josh Brolin扮演),，平时遵纪守法，但突然一天无意中发现一堆尸体、毒品和两百万美金，一时动了贪婪之念，卷款潜逃。可是哪有天上掉下的免费馅饼？警察Ed Tom Bell（Tommy Lee Jones扮演）、毒犯委托人（Woody Harrelson扮演）和一个杀人不眨眼的冷血杀手Anton Chigurh (Javier Bardem扮演)都紧随其后开始对赃款的追逐，其中冷血杀手最为恐怖，让Moss的生命受到严重威胁，两百万美金换来的是无尽的噩梦。。。

除了导演的名声外，本片最吸引人之处其实是核心人物，那个梳着“中国70年代妇联干部”发型的冷面杀手Chigurh（以下简称音译代号“气姑”—-怒气冲天不好惹的“姑妈发型”杀手最新超级搞笑QQ表情下载），他几乎是整个影片具有令人窒息压迫感的主要原因，也正因为他“独特”的造型、冷酷又与众不同的杀人方法和神秘身份，让观众对这个人物留下难以磨灭的印象，他是牵引这个故事情节和观众好奇心的根源，也是个极富魅力的杀手形象。如果说去年银幕上最成功的“恶魔”是“The Devil Wears Prada”中的时尚女魔头，今年评选“银幕最经典大恶人”一定非“气姑”莫数，而且他那“江姐”经典发型说不定也能掀起一股潮流。

不知道别人怎样，自打他出场，我就觉得这发型特别可笑，即便是他杀人不眨眼，俺还是一看见他就咯咯想笑，当然俺也要承认这个发型绝对帮助演员Javier Bardem的脸看起来更加凶神恶煞，特别是配上他那双牛眼和河马嘴，黑暗中看来十分阴森恐怖，但俺觉得这个发型的最大好处是赋予角色“变态”的色彩，即便说此发型是被发型师是从那个年代西部人造型中选出，它也并非一个美国西部中年壮年的普遍形象，正是他的“与众不同”和“夸张的视觉效果”让人过目不忘。

除了发型至酷外，“气姑”的杀人方式也很另类。他始终手提一个形似“灭火器”一样的东东，见谁就向人脑门儿开射，射出的不是子弹而是高压气体，速度之快，破坏力之强让人乍舌，据说这玩意儿原本是用来杀牲口用的，但“气姑”却充分利用其杀人不留子弹、声音小、即刻毙命的优点来杀人，所以“气姑”一名在这里也可解释为“用气体杀人的姑妈发型杀手”，一名双关。

“气姑”还是个很有个性的人，江湖上人称“杀你没商量”，因为他杀人几乎不需要足够的理由，也从不犹豫或浪费时间，不管是他要杀的，还是不幸挡到他道儿的路人或甚至只是看到他的人，都一律清除，绝对没有一丝怜悯和迟疑，于是也不会留下一点证据，属于自由猖狂地游走于法律之外，警察拿他一点没辙的高手。不过有一个例外，就是对于无关紧要的对象，他有时候心情好，想玩儿的心态一上来，可能会准许对方用猜硬币来决定是否归西，如果你幸运猜对，就捡回一条命。对于 “气姑”来说，似乎世界上是没有法律、规范或公理、对错存在，只有他愿意还是不愿意，一切都在他的掌握之中，包括别人的生命。

这是一个塑造得很极端的人物，没有一点“矛盾”或“复杂”性，而是纯粹、直白到极致的大恶人，但是从头到脚都充满创意和鲜明的个人色彩，不落俗套，反而是颇具个人魅力，让人畏惧的同时，也被他所震撼和深深吸引。特别是这个人物具有的神秘感，无论是原著作者还是科恩兄弟都没有交代这罪犯的任何背景，也不讨论他变成这样的原因和他的目的，这反而加重了观众的好奇心，想要了解他的结局。很多故事中的反面角色往往都有一个“伤心的过去”，变态的背后总隐藏着造成心理扭曲的根本原因，而本片的重点却不在讨论这点，“气姑”代表的不是一个个体，是一种暴力犯罪的大环境和趋势，即便是有些夸张，但却是基于现实的，只是这种夸张在文学和艺术上显示出更强的感染力。.总之将这个人物从小说成功搬到银幕上是科恩兄弟值得称赞的地方之一。

（花絮：其实扮演“气姑”的Javier Bardem本人长相并不吓人，他现在是短发有络腮胡子的造型，平日很和蔼可亲，本人看上去眼睛也没有那么大，而且很爱笑，整体看来是个亲切的大叔形象，身材魁梧，讲话懒散而平和，跟影片中的“气姑”形象相去甚远，可见人物化妆和造型上的改变不可小觑，绝大部分男人都是留胡子看上去比较凶，他正好相反，剃光脸再加“江姐”发型简直经历从型男到魔鬼的转变。他稍后还将出现在[Love in the Time of Cholera ]中，扮演痴情男，很多看过的女性观众都被他在那片中动情的表演所感到，死活没认出来他就是凶神恶煞的“气姑”。当然“气姑”这个角色的成功除了形象设计外，也离不开Javier（这个名字读作”havier”）对角色的正确理解，对其气质的准确把握，和本身成熟高超的演出技巧，更离不开导演的慧眼）

科恩兄弟第二个成功之处是选择减少和精简人物对白，并在影片大部分时间选择“消音”，前半部分几乎没有任何配乐，而用无声的“背景”去突出人物的“喘息” 和“脚步声”等，让影片自然营造出一种“无声的恐惧”。比如“气姑”追杀Moss到旅店时，黑暗中，Moss颤抖地看着门缝，等待“气姑”的到来，影片和影院里都鸦雀无声，只能听见Moss和观众们胆战心惊的喘息和门外那“恶魔”逼近的脚步，让恐惧在“无声”中凝聚，并在“气姑”一次次突然的射击中爆发，带来发自内心的颤抖。这样的“无声胜有声“在后来两人在街道上“你躲我藏”的追逐戏中也有体现，只有本来的“寂静“才能让卡车司机突然中枪的画面带来强烈的震撼效果，让观众被着实吓一跳。本来就“不笑”的“气姑”也沉默寡言、惜字如金，但每说一句话都像死神的格杀令一样有力又叫人肝儿颤。他这种凶狠又孤僻的气质，比那些张牙舞爪的恶人更恐怖，也加剧影片的黑暗色调。

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