周星驰 “贱”，也是一种奋斗_影视评论

周星驰 “贱”，也是一种奋斗

作者：九弦日文章来源：TOM 更新时间：2008-6-19 11:03:37

拉片室第三十二辑：周星驰 “贱”是一种奋斗
更草莽、更自信的《少林足球》让周星驰从“最好的演员”转身成为“最好的导演”

当周星驰可以完全自主地驾驭电影时，他的“自私”心理也就开始凸显，《喜剧之王》从某种意义上讲，是他从演员到导演蜕变过程的一次变相“行为艺术”的展现。尹天仇仍旧是个默默无闻的演员，可他怀揣着对电影艺术的无限追求，于是，无论是作为“调皮”的神父还是指导“三陪女”寻找初恋的感觉，他都极其诚恳地认为这是在磨练演技，即使他仍然“贱”到像坨“屎”，甚至连盒饭都得不到，就连最低级的“女郎”都瞧不起他这个“死跑龙套的”。片中，当他得知从主角贬为只有三个语气词的临时角色，脸上的无奈、彷徨、尴尬和痛心，深刻到让人无法分清这是片中的角色还是周星驰本人的真情流露。在不断被否定和自我的嘲讽中，周星驰让片中的角色站在海边喊出了自己内心最真实的自白：“奋斗！”最终，就是这份不放弃，让他收获了爱情，也得到了认可。这应该是周星驰导演的真正意义上的处女作，其自传色彩十分鲜明，而表演内敛、励志主题的特点正表面了他今后的影像风格。虽然片中一直强调“我是一个演员”，但地球人都知道，他已经是一个可以掌控一切的导演了。

可惜《喜剧之王》票房并不理想，他开始明白如何把个人化和市场化最合理地结合才是身为导演的职责，于是接下来的作品他更注重用超级天马行空的想象配合奇妙的特效来形成吸引大众的美幻画面和故事。《少林足球》这一次可谓竭尽所能地让所有人都痛快地“贱”了一把，只配给人擦鞋的瘸子、“身轻如猪”的胖子、拿内裤当白旗的矮子，各色各样混在社会最下层的人都在诉说着自己的疾苦，而贱到令人发指的是满脸脓疮、苍蝇围绕的馒头女也期待着爱情的眷顾。借助CG的奇效，周星驰放弃了以往的“话唠”，减少了那些超出极限的肢体动作，转而用一群更低更劣的“垃圾货色”极其绚丽地“画”起了抒发英雄主义的故事。这毕竟是一群掩埋内心能量的世外高人，于是在近乎荒诞离奇的“狂闹”后，他们再次成功，而长年被专业人士嗤之以鼻的周星驰也凭此片在当年的金像奖上大获全胜。

拉片室第三十二辑：周星驰 “贱”是一种奋斗
《功夫》让“周演”喜剧退去，代之的为“周导”电影

确定了将来的方向，周导更加“放肆”、更加“自我”，厚积薄发的《功夫》从天而降，一掌“如来神掌”从华语影坛高调打向了全世界，所到之处欢呼雀跃。这绝不是虚夸，更大更强更特效的《功夫》其实简单到“小”，直面的讽刺、群体出彩的笑料、渐渐类型化的故事套路，追求的仍然是轻松，最名目张胆的致敬、最俗套的小混混奋斗史、最虚幻却总能实现的英雄大梦，一切还是那么“周星驰”。最令人惊叹的是，片中的小人物最终蜕皮成蝶化为一代武术宗师的同时，让我们看到了那个已然成为功力深厚大师级导演的周星驰，李小龙、卓别林、库布里克这些响当当的名字在这个传奇故事中仿佛灵魂附体。那个以往电影中的“周星星”渐渐远去，那个戏份越来越少、台词越来越短的“周导演”身边却出现了一群随周而行的“星星”，那些创意、那些豪迈的意境已经无限地被周星驰掌控在了手中。

周导演成功地把表演赋予给了代表自己化身的小天才徐娇
周导老了，不想再作那个银幕上活蹦乱跳、呲牙咧嘴搞笑的“星仔”了，于是他开始着手挖掘自己的接班人，他准备培养新一代的“贱才”们。周导累了，再飘渺无际的思路总有化为尘埃的那一刻，于是他看似把创意之手伸向了外太空，却是实实在在地拍在了地球的表面，拍在了千家万户的门口。他悄然地把自己掩藏为一个再普通不过的民工，他颇为落迫地当上了一个只能靠捡垃圾供养儿子的可怜父亲，然后披上了科幻色彩的华丽外衣，原来，他只是在轻轻诉说着一个关于父子、关于家庭、关于励志的温情故事，看似虚幻的童话，却是感人的朴实。《长江七号》是周导演的返璞归真，也是对自己以往所有作品的综合展示，他让自己成了一个只是贯穿全片的配角，却把大脑里的所有精髓都植入了那个小小周星驰(最新动态、个人档案)徐娇、那个可爱的“七仔”和那群搞笑的孩子身上。当“周星驰”成了一个孩子，当“周星驰”被别人延续着，当《逃学威龙》成了更年轻的儿童版，似乎所有的一切又回到了起点。那个“周星驰”渐渐走远，新的奋斗才刚刚开始。

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